1、當(dāng)代水墨近年來的熱火是有目共睹的，您覺得為什么在這個時間節(jié)點“井噴”？
井噴談不上，那是災(zāi)難。鉆井工人就怕出這事兒，家里老婆孩子一聽這詞兒魂都沒了。當(dāng)代水墨逐漸引起大家的注意，我覺得是前一陣子當(dāng)代油畫看到的聽到的太多了，出現(xiàn)審美疲勞，需要調(diào)劑一下，水墨在這個時候進入了大家的視野。和當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)的規(guī)律一樣，我們比西方人接受中國當(dāng)代水墨又晚了二十年。上世紀八十年代末九十年代初谷文達，楊詰蒼，朱偉，魏東以及徐冰的一些水墨作品，還有二〇〇〇年之后開始在海外頻繁做展的李津，我們做了大量的展覽，引起了轟動。特別是谷文達，他的作品從觀念上結(jié)構(gòu)了水墨，從文化的角度試探了水墨畫當(dāng)代性的可能，剔除了多少年來西方人對中國水墨畫非工亦匠的誤解，為中國水墨畫走進國際文化視野埋下了伏筆。
2、很多業(yè)界人士其實對當(dāng)代水墨的定義都存在一定的非議和不解，您覺得該如何定義當(dāng)代水墨？
當(dāng)代水墨不是當(dāng)下還活著的藝術(shù)家畫出來的水墨畫就是當(dāng)代水墨，而是充分反映當(dāng)下社會現(xiàn)狀，具有很強的時代特征或者帶有很強的實驗性的作品，才配稱為當(dāng)代水墨畫。打個比方啊，幾百年之后你覺得后人看到什么樣的作品才能了解你我現(xiàn)在活著的這個時代，是那些云山霧罩花花草草的東西嗎？是那些當(dāng)時不愿冒任何風(fēng)險，回避現(xiàn)實又無絲毫探索意識的東西嗎？是那些匠氣十足閑情逸致的東西嗎？這些古代的文人雅士畫的更好，甚至連半脫產(chǎn)的皇帝花鳥靜物都比現(xiàn)在的人畫得好的多，順便還捎帶手寫一手現(xiàn)代人都無法超越的好字，比如宋徽宗。上下幾千年的歷史上，你我有幸活在當(dāng)今這個社會巨變，泥沙俱下，錯綜復(fù)雜，英雄輩出的年代，今天我們的絲毫變化都能引起全世界關(guān)注的年代，作為藝術(shù)家更應(yīng)加以珍惜，準確記錄，不可推卸的反映好這個時代。
3、我們?nèi)绾瓮ㄟ^這種具有強烈民族性的藝術(shù)形式來體現(xiàn)當(dāng)代水墨中的“當(dāng)代性”？
從創(chuàng)作上講，可以從三個方面來探索，研究和突破。從觀看上講也可以從這三個方面來判斷和衡量。一，題材。是否是當(dāng)今社會的人和事。水墨畫幾千年的歷史有很多程式化的東西在里面，限制約束也很多，造成很多當(dāng)下大家很熟悉也有特點的素材放不進去，或者勉強放進去了整個畫面又變得不像水墨畫。就像人們常說的打不進去，或者好不容易打進去了又打不出來。二，傳統(tǒng)講究的的功力和技法。點線面，特別是線，水墨畫講究的就是線，功力主要體現(xiàn)在線上。油畫可以找人代畫水墨則不能，就卡在這兒。三，水墨畫所特有的材質(zhì)。用油畫顏料畫在宣紙上或者水墨顏料畫在布上都不算。
4、筆墨在當(dāng)代水墨的創(chuàng)作中還重要么？
非常重要。因為當(dāng)代水墨的題材離古人越來越遠，筆墨反而要更加強調(diào)，才能保持住水墨畫所特有的意境和本色。沒有筆墨就相當(dāng)于炒菜不放油，泡方便面不放水，該有的都有，就是沒法吃。好的廚師就是因為火候掌握得好，火候是指油的溫度，沒聽說過誰拍黃瓜火候掌握得好，就是這么個理兒。筆墨是所有水墨藝術(shù)家都不能回避的一個關(guān)鍵的課題，甚至可以說是致命的問題，這個問題誰拿出來討論那么他一定是在這方面不過關(guān)，或者說是有缺陷的。
5、近來當(dāng)代水墨成為拍賣市場新寵，您覺得是偶然現(xiàn)象，還是一種文化回歸與認同？
文化回歸沒這么快，我覺得更多的是價格上的因素多些。什么叫文化回歸，首先是在吃飽喝足的基礎(chǔ)上，西方文化看了一圈了，沒覺著好到哪去，收也收得差不多了，（當(dāng)然我指的是西方真跡，模仿的那是垃圾，不算數(shù)，不是一級別）最后返回頭來開始注意身邊的東西了。至今國人對世界文化的整體收藏，包括國家級的博物館，美術(shù)館對國外作品的收藏，我?guī)缀鯖]有看到。六七十年代的全民文化革命運動，八十年代至今的全民經(jīng)濟運動，以前是口號現(xiàn)在是數(shù)字，中國人練就了一身搞運動的過硬本領(lǐng)，一個指令下來幾乎不加思考，馬上放下自己手中的事兒不計后果，全體一窩蜂撲向同一個目標，即使最后誰都沒得到好，但大家都覺得至少沒犯錯誤，沒錯過機會。創(chuàng)作和收藏幾乎是一個原理：獨特性和原創(chuàng)性，收藏的是創(chuàng)造力。但這恰恰是我們眼下最缺乏的，或者說是還沒意識到的。
6、無論是展覽還是拍賣，當(dāng)代水墨似乎一直在受著熱捧，那么當(dāng)代水墨藝術(shù)家的心態(tài)會否因此也產(chǎn)生了一些變化？
我想不會是現(xiàn)在，該影響的早就影響了，一看作品就知道了。好的藝術(shù)家和好的科學(xué)家一樣一生都在探索，奉獻自己的才華，不會停留在一個固定題材或風(fēng)格上，重復(fù)自己是相當(dāng)痛苦的事兒，除非才氣有限或者被某種利益給絆住。
7、盡管當(dāng)代水墨的展覽近來非常多，但在最近的藝博會上卻很少見到當(dāng)代水墨的蹤影，甚至像香港巴塞爾都幾乎沒有，您怎么看待這一現(xiàn)象？
今年可能沒有，以前有不少，我就參加過好幾會回。不過水墨畫由于方方面面的原因都不會成為博覽會主要的部分，現(xiàn)在能有機會擠進去一兩回已屬相當(dāng)不易。以當(dāng)代藝術(shù)為主的博覽會，特別是在西方，作品須要有極強的探索意識和爆發(fā)力，顛覆力要極強，很多博覽會的作品在咱們眼里幾乎就不能賣，或者買了都不知該往哪放。回頭看看我們的博覽會更像是拍賣行的預(yù)展，里面全是商品，這就是差別，消滅這個差別所需要的時間就是我們和世界當(dāng)代藝術(shù)所差的時間和距離。
8、目前收藏當(dāng)代水墨的藏家是亞洲的還是西方的多一些？
別人我不知道，收藏我的作品百分之九十都是西方藏家還有海外華人。這也是我后來從合作過的畫廊聽來的，我自己從不賣畫，收藏我作品的藏家我一個都不認識，也從沒見過面。西方藏家和多年在海外受教育的華人，他們的收藏側(cè)重于作品的當(dāng)代性探索性，而不是我們誤以為的所謂中國元素，西方的藏家不是傻子，他們的藝術(shù)教育是從娃娃抓起，他們的藝術(shù)素養(yǎng)比我們的藝術(shù)家還要高得多，光靠抖落中國元素是養(yǎng)不活這么多中國當(dāng)代藝術(shù)家的。
9、您認為當(dāng)代水墨的國際語境是怎樣的？是否能夠真正進入國際流通領(lǐng)域？
這是兩個問題。語境是由藝術(shù)家創(chuàng)造出來的；流通是藝術(shù)品經(jīng)營者的事。語境包含我們上面聊的創(chuàng)作問題和繪畫語言問題，另外還有價值觀問題和在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)的話語權(quán)問題。當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是全球化，評判標準是統(tǒng)一的，全世界的藝術(shù)家都可以來玩，就看誰玩得有新意。水墨畫是我們的特色，看家的絕活兒，沒人攔著就看你使的咋樣了。遠得不說，李可染，傅抱石，谷文達，徐冰的水墨作品就很有國際語境。去年美國大都會博物館為傅抱石舉辦了特展，全部現(xiàn)代題材作品，包括工人煉鋼，漁民出海，民兵訓(xùn)練等等，我從沒覺得水墨畫有這么的當(dāng)代，有這么獨特的表現(xiàn)力，有這么強大的國際語境。展覽恰逢每年一度的紐約亞洲藝術(shù)周，來參觀的人很多。我也從沒那么激動過，超過我自己辦的個展。
水墨畫和油畫不同，從內(nèi)容上講分人物，山水，花鳥鞍馬三科，從繪畫方式和技法上講分寫意和工筆兩種。寫意抽象一些，更講究筆墨功力，工筆精致細膩但容易有行畫之嫌，當(dāng)代水墨能否具有國際語境就看你怎么畫了。