油畫作為一種外來畫種、一種繪畫的表現(xiàn)形式,100多年來經(jīng)過幾代中國畫家的艱辛移植、播種和耕耘,在我國本土已開花結(jié)果,并受到國人的廣泛接納和青睞。
學(xué)習(xí)了30多年的油畫,當(dāng)游歷觀摩了西方的許多博物館后,與珍藏內(nèi)心的中國油畫相比對,不管古代、現(xiàn)代,還是視覺感觀、構(gòu)造格局,個(gè)人覺得是兩碼事。國內(nèi)許多同行也有相同的感受,常有中國油畫不得正法、亟須正本清源之嘆。我倒覺著兩者不同并不是壞事,造成此種局面,有東西方歷史、文化、政治經(jīng)濟(jì)等諸多方面的原因,說白了,就是各有各的吃法、活法和想法。
遙想東漢末年,印度佛教傳入華夏大地,至盛唐,可謂舉國尊崇,萬民禮拜。有記載,當(dāng)時(shí)偏遠(yuǎn)的高昌、交河小國也是佛寺百所、僧徒三千了,但大唐高僧玄奘還是覺著中國佛學(xué)與天竺摩揭陀國那爛拖寺的正本學(xué)說分歧不一,才決意西行,越阻涉險(xiǎn),求法取經(jīng)。事實(shí)上,佛國天竺的佛教其后就日漸沒落了。我不知道今天的印度還有多少人在念經(jīng),但1000多年來華夏大地仍然香火不斷,佛窟寺院、晨鐘暮鼓依舊。也許不必追究佛教是外來的還是本土生成的,它與印度的真經(jīng)正教有何區(qū)別,能延續(xù)千載并流傳下來,它一定是符合本土的政治、文化、人文、情感的需求,補(bǔ)充和構(gòu)建了我們無比自豪稱頌、博大精深的中華傳統(tǒng)文化,這可能就是佛教的中國本土化之路吧。
西方繪畫源遠(yuǎn)流長,巨匠輩出,讓人目不暇接,尤其文藝復(fù)興,更是天才輩出,佳作連連。工業(yè)革命以來,西方現(xiàn)代藝術(shù)家們更是標(biāo)新立異,常見狂才、怪才、天才出世,給我們留下無數(shù)豐厚的繪畫藝術(shù)遺產(chǎn)和美輪美奐的視覺珍品。
每讀名典,常被西方一代代繪畫藝術(shù)大師勇敢的創(chuàng)造力所鼓舞和啟迪。我認(rèn)為,文化藝術(shù)創(chuàng)造資源屬于全人類,美妙的藝術(shù)作品讓全人類共享,所以油畫是土還是洋并不重要。我不知梵高的藝術(shù)之路屬于荷蘭的本土化還是法國的異域化,只聞當(dāng)年梵高從荷蘭海牙初到法國巴黎,繪畫創(chuàng)作構(gòu)想山窮水盡之時(shí),恰是日本的浮世繪幫了他的大忙。
我又偏激地認(rèn)為油畫只是一種繪畫藝術(shù)的表達(dá)形式。它在過去漫長的發(fā)展過程中是由一代代藝術(shù)家隨著時(shí)代的變革而發(fā)展的,無論是思想意識、畫面構(gòu)成,還是在繪制形式、材料運(yùn)用等方面。
單論油畫,它的祖先在500多年前并不姓“油”,而和我們的祖先同姓“水”和“膠”,是從北歐弗拉芒畫派的揚(yáng)·凡·埃克兄弟之后才改姓“油”的。它由西方古代膠彩畫、木板蠟彩畫、濕壁畫、丹培拉演變和發(fā)展而最終形成。西方繪畫在數(shù)百年的發(fā)展過程中,隨著時(shí)代變革和經(jīng)濟(jì)發(fā)展,無論從創(chuàng)作內(nèi)容到表現(xiàn)形式、材料運(yùn)用都曾有窮則思變、就地取材的過程,直至當(dāng)今西方的眾多藝術(shù)家仍在大膽嘗試現(xiàn)代工業(yè)材料運(yùn)用和新的獨(dú)特藝術(shù)理念表述。
作為中國當(dāng)今有所作為的藝術(shù)家,不應(yīng)該局限在對傳統(tǒng)油畫油色的迷戀。學(xué)習(xí)西方繪畫大師精湛技藝的同時(shí),更應(yīng)該學(xué)習(xí)他們勇猛精進(jìn)、別開生面的創(chuàng)造精神,打破百年來國人對西方繪畫前輩的偏見,積極地感受我們所生存的這個(gè)時(shí)代,大膽自由地追尋繪畫藝術(shù)更多表現(xiàn)的可能性,尋覓各自內(nèi)心深處真實(shí)的那個(gè)自我。只有如此,才是對前輩藝術(shù)的尊重。
上世紀(jì)80年代初,我國就有“油畫民族化”“國畫現(xiàn)代化”的倡導(dǎo)。30多年后的今天,我們回望歷史,覺著民族化、現(xiàn)代化的說法太過口號化、運(yùn)動(dòng)化,大多為的是鼓舞和宣揚(yáng)民族自信心,但清點(diǎn)中國主流油畫的創(chuàng)作,大多還停留在西方傳統(tǒng)繪畫表面的描摹和翻版。
反觀國畫創(chuàng)作,也存在諸多問題。當(dāng)年在國畫現(xiàn)代化思想的指引下,國畫家們越來越覺著文人畫才是水墨藝術(shù)的正脈。于是乎一擁而上,展覽畫冊多見梅蘭竹菊、深山幽寺,還有不知哪朝哪代寬袍大袖、假惺惺的古人。可笑的是,這樣的藝術(shù)家死后,將難題留給了后代,其作品甚至難以斷代。
當(dāng)今中國的藝術(shù)家生活在前所未有的變革時(shí)期,有著太多太好的視覺平臺,有太多的精神鼓舞和物質(zhì)基礎(chǔ),讓藝術(shù)家們創(chuàng)造劃時(shí)代的藝術(shù)作品成為可能,因?yàn)槲覀儞碛斜惹拜吿^優(yōu)越的生存條件和視覺經(jīng)驗(yàn)。
麻布油彩、宣紙黛墨只是材料不同而已。油畫、水墨畫都是畫,作為一個(gè)真正的藝術(shù)家,應(yīng)該確立我們自己的藝術(shù)理念,自主地構(gòu)建新穎鮮明的繪畫表現(xiàn)法則,創(chuàng)作出有鮮活精神氣質(zhì)的作品。只有思想自由,藝術(shù)才能自由,繪畫表現(xiàn)不擇手段,才無愧于東西方的前輩先師,也無愧于我們所生存的本土——古老文明的中華民族。