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繪畫的當(dāng)代方式：呂佩爾茨與德國新表現(xiàn)主義（1）
2015年4月27日下午，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館報告廳再次上演十天前大衛(wèi)·霍克尼講座的火爆場面，德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)大師馬庫斯·呂佩爾茨也來了！“繪畫的當(dāng)代方式——呂佩爾茨與德國新表現(xiàn)主義”學(xué)術(shù)講座在此開場。也就是在4月26日，這位金牛座的魅力藝術(shù)家在北京度過了他74歲的生日，這是在這個春天里CAFA校園里又一場國際藝術(shù)盛宴。今天的講座由院長范迪安親自主持，同時邀請了中央美術(shù)學(xué)院易英教授和造型學(xué)院院長馬路教授作為講座嘉賓，與呂佩爾茨先生一同進(jìn)行一次“當(dāng)下繪畫命運”問題的探討。在面對面的交流中，呂佩爾茨與中央美院師生分享了他有關(guān)“繪畫的當(dāng)代方式” 全新的藝術(shù)主張。
“多出一點點就是天才”
一開場，呂佩爾茨就用他充滿睿智與活力的眼睛向大家拋出一個問題——“為什么要討論說一個畫家是天才？”他認(rèn)為，繪畫是有難度的，首先它是一門手藝活，其次，藝術(shù)家要在對藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和繪畫史的記憶中思考如何脫離常規(guī)而獨樹一幟，只有形成足夠“膨脹的我”，才能在繪畫這一行當(dāng)中蓋上自己的印記?！笆炙囀莿?chuàng)作的基礎(chǔ)，而藝術(shù)家必須將藝術(shù)悠久的歷史與自身的獨特性結(jié)合到一起。”在這樣一個前提下，如果藝術(shù)家能多出一點點創(chuàng)新，那么他就是天才?！倍鴮τ凇疤觳拧币辉~而言，藝術(shù)家不能自己賦予“天才”的名號，而是應(yīng)該將它交給藝術(shù)史來說話。不過，藝術(shù)本身就是一種創(chuàng)造，所以“每一個畫畫的人都應(yīng)該是天才”。
繪畫是沒有人能消除的
自杜尚到博伊斯、克萊因，先鋒派試圖利用新媒體、新材料、新視角和新見解來終結(jié)藝術(shù)，這是一場視覺革命，每個人都受到?jīng)_擊，但是我們還是要思考，是什么在真正推動藝術(shù)前行？“并不是說一些新點子、新觀念、新媒體讓藝術(shù)得以推進(jìn)，作為個體的，最自我的東西讓藝術(shù)前行?！蔽覀円o自己一種“內(nèi)在的壓力”，保持自己的靈感和創(chuàng)造力，用反諷的方式思考這些年輕的藝術(shù)——新媒體。呂佩爾茨認(rèn)為在傳統(tǒng)繪畫史之后，當(dāng)下和未來的藝術(shù)命運是，繪畫或者說是架上繪畫終會回歸，因為繪畫內(nèi)部存在某種定性的形式規(guī)律，形式?jīng)]有人能消除的，也正如他所說——“繪畫是上帝賜給我們的，沒有人能真正消除他！”
“不完滿”才是繪畫正確的打開方式
“完滿”只是我們的一種想象，歷史留給我們的都是殘片，總是帶有著遺憾，但是，“使得一個藝術(shù)家得以具有偉大之名的恰好是他失敗的水準(zhǔn)”。所以，“不完滿”是藝術(shù)的常態(tài)，正是這種陰郁與不完整給人以痛楚，讓人感受到情感訴之于藝術(shù)上的魅力。呂佩爾茨最后笑著說：“我想給圖像以獨立性，用最直接的方式畫它是如何呈現(xiàn)的。”
畫家畫畫永遠(yuǎn)有缺憾
應(yīng)邀出席講座嘉賓的易英教授面對呂佩爾茨先生坦然地評價他的“新表現(xiàn)主義”作品。他談到，從1985年馬路老師最早將德國新表現(xiàn)主義介紹到中國到大批中國藝術(shù)家的留學(xué)與創(chuàng)作，新表現(xiàn)主義對中國繪畫影響最大的是以李希特為代表的“圖片式繪畫”。而呂佩爾茨作品最大的特點是采用歷史或現(xiàn)實圖像作為自己創(chuàng)作的動機(jī)出發(fā)點，進(jìn)而思考藝術(shù)超越歷史成為永恒的人類終極問題。范迪安院長也就“母題”和“動機(jī)”等問題與呂佩爾茨展開面對面的交流。
馬路教授認(rèn)為呂佩爾茨的作品很難被放置到藝術(shù)史中的某個節(jié)點去進(jìn)行歸類，但是他的繪畫卻能夠不斷吸引你去思考“什么是繪畫”、“什么是好的繪畫”？他引用呂佩爾茨的表述，“畫家畫畫永遠(yuǎn)有缺憾，不是說這張畫畫得不好，而是一種人生的缺憾，所以他有好多作品都是殘的，缺腿、缺頭，我畫的畫也是那樣?！?
在場的老師和同學(xué)渴望與大師交流，紛紛爭搶著向呂佩爾茨先生提問。結(jié)合中國書法的創(chuàng)作原理，邱振中教授就“筆觸”的問題與呂佩爾茨先生進(jìn)行了中西藝術(shù)表現(xiàn)方式的碰撞。呂佩爾茨在其創(chuàng)作中形成了自己獨具特點的“甩筆”方式，他認(rèn)為線條是十分重要的，這在某種程度上與中國藝術(shù)的形式表現(xiàn)不謀而合。
“有人說，藝術(shù)是一種普通人類情感的傳導(dǎo)方式，并且我的導(dǎo)師告訴我，藝術(shù)的激情是要控制的，您怎么看待這個問題？”一位美院學(xué)生向呂佩爾茨請教繪畫與激情的問題，呂佩爾茨微笑著說，“你對藝術(shù)的立場必須你自己來定奪，沒有人對你指手劃腳，但在你尚不清楚的時候你要相信你的老師跟你說的那些?！比珗鲰懫鹆藷崃业恼坡?。
共同關(guān)注繪畫的命運
范迪安院長對本次座談進(jìn)行總結(jié)時提出了一個“繪畫的命運”的命題希望師生去認(rèn)真思考，這個課題會涉及今天不管從事繪畫創(chuàng)作的，還有其他媒體創(chuàng)作的藝術(shù)家們。我們身處于一個圖像的海洋，面對各種新媒體與圖像新媒態(tài)，困惑和焦慮在所難免。西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)探索已經(jīng)走過一百多年，現(xiàn)代主義以及現(xiàn)代主義之后的演變，已經(jīng)積累了很多繪畫的經(jīng)驗。如何在當(dāng)代全球化語境中看待繪畫、堅守繪畫，是包括我和在座的朋友們都希望追尋的問題。我希望還是需要用一種整體性的視角來看待那些極為豐富的、看上去毫無相干的個體，這樣我們不會在過分零碎的東西面前失去信心，繪畫首先需要的是信心。
就最近舉辦的幾場高端國際學(xué)術(shù)講座，范迪安表達(dá)了 “直面大師”的學(xué)術(shù)意義，作為中國最高等美術(shù)學(xué)府，要展示對世界學(xué)術(shù)界的關(guān)注。在網(wǎng)絡(luò)時代，我們將學(xué)術(shù)知識和思考置于虛擬空間，網(wǎng)絡(luò)使我們越來越便捷地看到世界各地的展覽，了解大藝術(shù)家的情況，但使我們忘記了原作和本人的價值，我們需要面對原作展開更多的討論，面對本人展開真正的對話。在當(dāng)今這個時代，不同文化之間相互交流，可以在文化互鑒的過程中更好地促進(jìn)智慧的生成。
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學(xué)生 張柏寒/文 宣傳部 宋曼青/圖 宣傳部/編
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