“多數(shù)畫家都是悶在畫室里對著照片創(chuàng)作的，時間長了便遲鈍了，創(chuàng)作失去了靈感。真地走進太行了，覺得可畫的東西太多了。畫家還是應該走出去，表現(xiàn)各種生活場景，這樣才能保持靈敏的狀態(tài)。”

習慣了畫小畫的谷愛萍，看到別人的“大畫”后“頭都大了”，急得嘴上起泡嗓子發(fā)炎。她開始嘗試著畫“大畫”，并說這次活動改變了她“半生的創(chuàng)作觀念”。她覺得“跟大伙兒在一起畫跟一個人閉門自畫不是一個勁兒。”

河北畫院黨支部書記李增敏對此頗為感慨：“畫家們吃住在一起，相互影響、啟發(fā)、撞擊，創(chuàng)作風格上人人都有變化。許多人顛覆了既往風格，筆墨也隨之改變。一個人一晚上不睡覺，其他人都感覺到壓力。結果是60人都進入了一種狀態(tài)，提升的是團隊整體的實力。”

在太行山上 描摹現(xiàn)實生活

深圳畫家海巖宿遷為參加這次“走進太行”活動，特意駕車2000公里，從深圳趕到平山的駝梁。一路上并沒什么東西讓他特別感到震撼。但當他到達駝梁創(chuàng)作基地后，剛走進賓館，就聞到了濃郁的松節(jié)油味兒，接下來他看到了在任何寫生基地都沒見過的場景：滿樓道的畫框和畫板豎在那兒，色彩斑斕，爭奇斗艷。畫家們把畫好的油畫搬到樓道里晾干，像舉辦一個小型展覽。畫在畫板上釋放著濃郁得化不開的香氣，如同花朵般怒放，有一種不可阻擋的欲望。

每個房間都是一個手工作坊，每個作坊里的情景大致相同：畫在墻上，花花綠綠的顏料在地上，畫家們手持畫板、手拿畫筆站在畫前，和自己的作品對峙。

這些太行山下長大的畫家，對太行山大都不算陌生。但當他們重新走回大山的時候，突然變得集體迷茫：今天畫太行山的什么？今天怎樣去畫太行山？

畫家王文生：“要畫太行山的精神，畫太行山的靈魂，太行山的靈魂是什么？不是風景這么簡單的事。”

畫家賈占峰：“太行精神是什么？延伸地去思考，應該是中華民族的精神。太行山沉雄、 蒼茫、厚重、樸實，這幾個詞恰恰是中華民族的概括，契合了中華民族的精神。”

畫家牛運功：“這種命題性的創(chuàng)作，迫使畫家對藝術做深層面的精神層面的思考，也迫使畫家自身有了責任感和使命感，使畫家拋棄了原先的自我和隨性，創(chuàng)作上精神含量更重了。”

對一種事物、一種場景、一種情感的傾注，最能鑄就一個畫家的藝術魂靈。太行山在這個特定的時段一下子就占據(jù)了畫家的全部精神世界與藝術領地。他們把他們的人生視角、精神目光、藝術情思都投注到這片厚重而柔韌，豪放而婉約的黃天厚土上了。

近距離的行走與解讀，帶來了畫家靈魂的激動與震蕩，太行山古樸蒼勁的繪畫語境，太行山人堅硬溫厚的淳樸個性，都在這種近距離的文化行走與穿越中，得到了藝術和情感的審美發(fā)掘和深度的文化解讀。他們開始更深入地想一些問題，創(chuàng)作手法也不知不覺地發(fā)生著變化。他們開始用嶄新的繪畫語言來描繪太行山，如同賈又福先生用他自己的繪畫語言表現(xiàn)太行山一樣。80后畫家周曉明說他對太行山的感受跟賈先生的有所不同，各有各的表達方式，就像有人說保定話，有人說石家莊話一樣。

從創(chuàng)作內容上看，畫家們主要遵循了描繪山水、關照現(xiàn)實，追憶歷史這三條主線。許多畫家用新的山水語言，來表現(xiàn)太行山的大美。改變了一些方法和思路，做了一些嘗試，從見山是山，見水是水，逐漸深入挖掘主題。畫家張雄鷹的焦墨山水長卷，盡顯太行風骨和韻致，可說是其中的代表。

畫家康連順 “太行山的石頭堅硬，厚實，太行山人的性格寬厚，胸懷博大，古樸中透著溫潤，深厚中透著靈性”，太行山的石頭會說話，就像太行山人的性格。”

深圳畫家海巖宿遷：“以前太行山給人很蒼很枯的感覺，如今變得很厚重很蒼潤。太行山的文化沉淀在沉默的山石和一草一木中，讓人靈魂深處有一種吶喊。這種吶喊在平靜的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來了。這種返璞歸真，溯本求源，表現(xiàn)了現(xiàn)代人對太行山人文文化歷史的一種思考。”

描摹現(xiàn)實生活的作品，成為最為豐厚的收獲。現(xiàn)實主義創(chuàng)作理念的回歸，引發(fā)了畫家的創(chuàng)作“井噴”。在創(chuàng)作之初，河北畫院副院長黃耿辛就拋給大家提出一個問題：“表現(xiàn)太行山，是追溯以往還是描寫現(xiàn)實？是尋找太行山最原始的樸實狀態(tài)還是富裕以后的生活方式和精神面貌？”

“這是一個研究考察和再認識的過程。幾十年來，太行山發(fā)生的變化太大了。最明顯的例子就是，過去在山里畫畫時，孩子們都會圍攏過來，因為城里人來了。那時許多人一輩子都沒有進過城。但現(xiàn)在，這里卻分不出城里人和鄉(xiāng)下人，城鄉(xiāng)差別越來越小了。”