南方藝術(shù)的豐富性表現(xiàn)在他們對(duì)不同時(shí)間性層次的表現(xiàn)，或者坦率地?fù)肀КF(xiàn)代生活，或者回歸傳統(tǒng)，或者具象或者抽象，并不局限于某種風(fēng)格與流派。

　　南方一直有著與傳統(tǒng)的內(nèi)在聯(lián)系，但是不是表面上的，而是一種帶著對(duì)藝術(shù)有著寬廣意義上的理解，不再受媒材與技法上的限制，而是進(jìn)入精神層面上的抽象繼承。

　　我們就看到劉可的作品有著非同一般的貢獻(xiàn)：作為出生在中國(guó)古老巫魅傳統(tǒng)的楚國(guó)湖南，劉可的繪畫以現(xiàn)代的品格恢復(fù)了“道家”精神中最有生機(jī)的生命元素，為我們喚醒了那些不斷變異與翻卷著的“云紋”，劉可交錯(cuò)書寫了字，形，圖，符，展現(xiàn)在我們眼前的是有著如同道教神秘的圖符，日常生活的神秘性與古老的詩意得到了恢復(fù)與保留，從而把我們帶回了繪畫的本源。在對(duì)自己日常生活事件的即興書寫中，從具象與現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景出發(fā)，在對(duì)事物邊緣輪廓的反復(fù)涂畫涂寫中，劉可的繪畫激發(fā)了繪寫，涂畫與涂寫的無盡歡愉，一次次涂改具象，直到它們變異為純?nèi)坏木€條和筆觸，我們似乎看到了一個(gè)古老的巫師在狂舞，因而在畫面上紅色與藍(lán)色的抽象筆觸有著為轉(zhuǎn)動(dòng)與旋轉(zhuǎn)的激情，劉可的作品為我們發(fā)現(xiàn)了生命感官的燦爛肉體！

　　在名為《聲色藍(lán)》與《聲色紅》的這些作品上，筆觸更加放松，自由，畫面整體上呈現(xiàn)給我們的只有筆觸本身在婉轉(zhuǎn)中不斷變化的有著色彩變化的弧線或紋線！這些弧線如同云紋柔婉動(dòng)人！其濃密的詩意讓我們迷醉！長(zhǎng)短的弧線猶如無詞歌中的襯詞，如同嗓音中肉感的顆粒，而與之對(duì)比的是書寫中帶來的枯筆也別有一番韻味！一層層的涂寫，然后，在邊緣的輪廓線上一層層的覆蓋，再涂畫，直到這個(gè)事物的輪廓可能面目全非。劉可的近期作品，在筆觸與筆觸之間有著內(nèi)在的空白與呼吸的可能性，筆觸之間的透氣，因?yàn)椴煌伾【€之間的呼應(yīng)，帶來了無聲的韻律，并沒有陷入迷亂與狂亂，線條獲得了燦爛的靈性，這些靈性的筆觸形成著歡愉的事件！只有藝術(shù)可以帶來絕對(duì)的歡愉——這是筆觸本身的自由和奔放帶來的書寫事件。

　　劉可作品上洋溢的生機(jī)有著南方文化最為內(nèi)在的生命力，值得我們今后更多的關(guān)注。他以一種昂揚(yáng)與活潑的書寫姿態(tài)展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的內(nèi)在精神，劉可這些帶有鮮明書寫性的作品打開了中國(guó)繪畫藝術(shù)新的可能性。

　　如何與傳統(tǒng)對(duì)話，當(dāng)然也有著不同的方式，很多的藝術(shù)家都在嘗試，另一位受過嚴(yán)格訓(xùn)練的畫家羅奇則自覺回到了晚明的人物畫，比如陳洪綬，八大山人等人對(duì)“出奇”風(fēng)格的追求上。我們就在羅奇的畫面上看到了一股濃濃古意的彌漫，凝聚的高光迫使人物進(jìn)行內(nèi)心的沉思，筆觸的暗實(shí)厚重帶來的蒼老感讓人肅穆，人物姿態(tài)透出高古的韻味，畫家試圖在當(dāng)代虛無的生活中重現(xiàn)一種詩意內(nèi)斂的古典情調(diào)，當(dāng)他以古代長(zhǎng)軸的形式以及畫面上的大幅留白來做形式上的直接參照時(shí)，就更加明確了這種追求。這些帶有古意的人物或戲魚或獨(dú)釣，有著閑適從容的表情，他們不是現(xiàn)實(shí)中的人物，而是一種與古代相關(guān)的藝術(shù)中的人物，因而他們周圍也有著陳洪綬畫人物場(chǎng)景畫中的花盆與植物等等，這是對(duì)傳統(tǒng)生活氣質(zhì)與藝術(shù)趣味的致敬。羅奇的作品試圖以中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神貫注油畫的努力無疑代表了中國(guó)當(dāng)代架上藝術(shù)的一種新的可能性，一旦他更加自覺地深入思考水墨的寫意性與書寫性，以及傳統(tǒng)人物畫的內(nèi)在精神心像，羅奇的作品將有更加值得期待的未來：因?yàn)樗恢边€在尋找他自己的生命形象，他的執(zhí)著會(huì)牽引他。

　　最近，羅奇也開始畫現(xiàn)實(shí)中他所熟悉的人物，這些有著美玉一樣面龐的單純女孩，光潔明麗，光鮮可人，中國(guó)傳統(tǒng)文化“玉質(zhì)”一般的光感——既是色彩也是品德意義上的——被羅奇神奇地表現(xiàn)出來，似乎她們是從古代的仕女畫中走出，帶著傳統(tǒng)的無盡余韻，召喚我們的凝視，我們的觸感，羅奇憑借他自己日漸嫻熟的技巧開始自如地轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)了。

　　而王卓的作品在面對(duì)自然時(shí)，則表現(xiàn)出一種冷靜與觀察的思考，他對(duì)過去《往事》的記憶采取了一種極端忠實(shí)的帶有超寫實(shí)的描繪，似乎他有一種強(qiáng)烈還原歷史的渴望，這使他的這些作品逼近了真實(shí)。而他的風(fēng)景畫也異常沉著，那些樹枝帶有抽象的寫意性，這表明王卓一方面可能是藝術(shù)家在借鑒傳統(tǒng)山水畫的筆法，那些大塊的背景無疑有著傳統(tǒng)圖式的回歸，另一方面又融入了西方風(fēng)景畫的理性觀察。

　　南方藝術(shù)家也不缺乏表現(xiàn)與抽象的激情，比如趙崢嶸的這些名為《簡(jiǎn)單生活》的作品，在打好方塊格子的背景上，我們卻看到的是一堆簇?fù)碓谝黄鸬娜宋锱c風(fēng)景，似乎他們?cè)诮邮芤环N無名力量的擠壓，或者是一種內(nèi)在欲望的逼壓。趙崢嶸是在平面上作畫的，這樣更加服從直覺與手上的感覺，不能看到畫面，他不斷抖動(dòng)著顏料，在滴灑的隨意性與感覺的邏輯之間尋找著意義的關(guān)系，這意義無法通過外在的圖像來表現(xiàn)，因?yàn)檫@是生命內(nèi)在的隱秘激情。因而趙崢嶸的作品表現(xiàn)出生命欲望的混沌力量，一種內(nèi)在的激情在方格子的理性背景下顯得更加充滿暗示意味，那些激烈筆觸之間的曖昧關(guān)系充滿了性暗示，保留生命的內(nèi)在躁動(dòng)，這是繪畫藝術(shù)所必須的激情。趙崢嶸的這些作品也需要我們有持久的耐心去閱讀，因?yàn)樵诟杏X越是混沌紛綸的時(shí)候，越是需要清醒的理性以及耐心去平衡，藝術(shù)家在處理這些作品時(shí)，有著自己反復(fù)的調(diào)整，越是仔細(xì)看，慢慢品味，趙崢嶸的這些作品越是有著內(nèi)在的濃郁情趣：一種飽滿的生機(jī)蘊(yùn)含在豐富的色彩與筆觸之間，我們讀者似乎也渴望融入其間。趙崢嶸的作品讓我們充滿了期待。