魏星

　　尹朝陽(yáng)的作品總是與人有關(guān)，從他的《青春殘酷》到《神話》系列，一直到最近的新作，畫面的主體元素始終是人：?jiǎn)蝹€(gè)的人，集體的人， 抽象的人，具體的人以及被神化了的人。風(fēng)景在他的畫面中只是作為人物的背景和陪襯，有時(shí)候連風(fēng)景都省略了，畫面上除了人物只留下大片的空白，好像是空蕩蕩的舞臺(tái)，人的孤獨(dú)感和荒誕性主宰了畫面的情緒。

　　在尹朝陽(yáng)的早期作品中，對(duì)人作為一個(gè)個(gè)體的存在狀態(tài)的描寫是藝術(shù)家的關(guān)注焦點(diǎn)，源于青春期的迷茫、焦躁、彷徨、不安和內(nèi)心的痛苦掙扎，它們表現(xiàn)為《青春殘酷》系列里的一個(gè)個(gè)脆弱的形象：或是孤獨(dú)無(wú)助，或是歇斯底里，或是百無(wú)聊賴。他們通常以單個(gè)的形式出現(xiàn)，迫使觀者與他們直面相對(duì)，無(wú)所遁逃。但從《天安門》系列開(kāi)始，沒(méi)有個(gè)性和具體面目的人群出現(xiàn)在了畫面上，但那些人群被放置在特定的文化環(huán)境中，變成了符號(hào)化的陪襯，退縮為了一種背景。

　　最近的一系列作品雖然也是關(guān)于人群，但以往畫面中的具體的文化背景符號(hào)和社會(huì)景觀消失不見(jiàn)了，取而代之的是大片的抽象的風(fēng)景，風(fēng)景之中是黑壓壓的人群， 他們看上去就像是密密麻麻的螻蟻，不知從哪里來(lái)，也不知要往何處去。他們沒(méi)有歷史，沒(méi)有身份，他們代表的是普遍的人群。莊嚴(yán)與崇高的感覺(jué)在這里被一種壓抑眩暈的和不可知的恐懼感所替代。畫面中的背景部分更為厚重，用顏料堆積起來(lái)，形成一種粗礪的肌理效果，暗沉的表面吸收了一切的光線，似乎蘊(yùn)含著神秘的力量；而人物的部分則畫得較為透明和輕薄，形成一種視覺(jué)上的力量反差。藝術(shù)家對(duì)于油畫技法和語(yǔ)言的準(zhǔn)確把握與深刻理解在這里得以充分地體現(xiàn)。

　　除了架上繪畫，尹朝陽(yáng)最近也開(kāi)始運(yùn)用其它的媒介和手段去開(kāi)拓和豐富自己的視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言，在10月于北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉辦的藝術(shù)家的新作個(gè)展里， 與尺寸巨大的油畫作品相呼應(yīng)的是占據(jù)唐人空間中心位置的幾個(gè)大型的裝置作品。這些作品以巨大的石頭堆砌而成，其中一個(gè)聳立而起高達(dá)4.5米，讓人聯(lián)想到高塔的形狀，石頭上斧挫出幾百個(gè)小人，布滿了石頭的表面，看上去正試圖向著最高的部分攀援。一束強(qiáng)光從高高的天花板上傾瀉而下，似乎是來(lái)自宇宙深處的神的啟示，打在了石頭堆成的高塔的頂部，在光線的暴露下，那些混亂的人群似乎是來(lái)自石頭的黑暗的縫隙里，彼此傾軋，絕望地掙扎。 從藝術(shù)語(yǔ)言上說(shuō)，這實(shí)際上是他過(guò)去作品中的繪畫元素的延續(xù)和拓展， 同時(shí)也是他一貫的藝術(shù)理想和心理圖形的視覺(jué)表達(dá)，并且從前一階段的帶有符號(hào)性的圖式轉(zhuǎn)向了更為純粹的圖像形式語(yǔ)言與心理結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換關(guān)系的探討。

　　尹朝陽(yáng)的作品流露出他個(gè)人對(duì)于人性的一種懷疑主義的態(tài)度，以及對(duì)于生命的荒謬感的存在主義式的質(zhì)問(wèn)，它基于藝術(shù)家的主觀經(jīng)驗(yàn)、對(duì)于社會(huì)的觀察和生命成長(zhǎng)過(guò)程中的集體和個(gè)人的記憶，這些因素交織在一起，共同組成了藝術(shù)家的世界觀和心理模式，它們最終以一種視覺(jué)的方式呈現(xiàn)給我們。