圖八 《12歲的蒙娜麗莎》
(Mona Lisa Aged 12)
1959
布面油畫
211×195.5cm
波特羅的美學(xué)
關(guān)于胖這一話題,國(guó)內(nèi)外歷來(lái)有很多的傳說(shuō)。比如中國(guó)的彌勒佛,布袋和尚。“大肚彌勒”這一形象基本上已經(jīng)成為很多寺廟的必備之物。所謂“大肚能容天下難容之事”。“胖”在國(guó)人的眼光來(lái)說(shuō),有一種富足、滿足之感。中國(guó)唐代因楊貴妃而崇尚“環(huán)肥”,因而流行“豐肥濃麗、熱烈放姿”,正可謂,以肥為美,世人公認(rèn)。西方藝術(shù)史中關(guān)于“胖子”的角色,多以諷刺、調(diào)侃的方式出現(xiàn)。
對(duì)于波特羅而言,藝術(shù)純粹是一種工具,是他表達(dá)自己內(nèi)心思想的需要。同時(shí),繪畫也是一個(gè)他不斷想要達(dá)到卻永遠(yuǎn)也達(dá)不到的理想圖景,即一種連續(xù)性的視覺體驗(yàn)。對(duì)于顏色的運(yùn)用他是那樣細(xì)致,那樣精密審慎,從不過(guò)度濫用,也不過(guò)度渲染。在作品中,他始終憑借提高畫面對(duì)比度與反射,從而達(dá)到造型的目的。所以,幾乎所有的畫面中我們都很難看到投影。這是因?yàn)椋谒磥?lái),陰影將會(huì)影響,或者說(shuō)扭曲他所真正要傳達(dá)的思想,顏色的表達(dá)也會(huì)因此而受到阻礙。
為了打破繪畫語(yǔ)言的單調(diào)性,他故意的使自己的主題富于多樣化。所以,幾乎在他每幅作品中,都會(huì)出現(xiàn)或者取消許多不同的元素。比如燈泡,煙頭兒,文件等等。這些物體的運(yùn)用是不可缺少的,也是不盡相同的。在他創(chuàng)作過(guò)程中,這些元素都是伴隨著畫面的和諧感而由畫家苦心經(jīng)營(yíng)的。
為了把顏色空白的區(qū)域填充滿,畫家把形體都膨脹了。人形、風(fēng)景,甚至水果、樂(lè)器等事物都看起來(lái)是那樣的“肥胖”,看起來(lái)那樣的“粗大”,畫面充實(shí)了許多,從而達(dá)到一種不符合現(xiàn)實(shí)三維空間的特殊效果。這看上去顯然是不真實(shí)的,然而,這正是他說(shuō)要達(dá)到的效果。
既然波特羅在關(guān)于人物形象的描繪上,完全背離了現(xiàn)實(shí)人類的外觀,那幺畫面中的人物角色的心靈亦然。他們儼然成為一個(gè)模型:一群臃腫的、長(zhǎng)著成人面孔的大孩子。看上去是那樣的滑稽、可笑。他們也不存在任何關(guān)于道德、心理方面的思考,甚至沒有靈魂。他們本身感覺不到歡樂(lè),也感覺不到痛苦。他們只是瞪著一雙雙茫然若失的眼睛看著畫面之外或斜視彼此。看上去他們是不眨眼睛的,他們的眼睛是睜著的,給人的印象像是一群盲人。畫面人物本身對(duì)于歡樂(lè)的無(wú)動(dòng)于衷,恰恰使我們感到了他們的快樂(lè);同樣,畫中形象對(duì)于痛苦的麻木,更加讓我們感受到了他們是何等的可憐。在我們看畫的同時(shí),又會(huì)感到一絲的滑稽。 關(guān)于物體的描繪也同樣如此,比如橙子、香蕉等水果是那樣的甜蜜多汁,甚至膨脹到要爆炸。
波特羅作品中貫穿的以上種種情緒的反復(fù)出現(xiàn),賦予了畫面在偉大的古典主義作品中才存在的高貴和靜謐。波特羅將胖、大、壯的美推崇到了極致。今天,國(guó)內(nèi)外當(dāng)代很多藝術(shù)仍舊在“胖”與“大”上花過(guò)一些功夫。胖、大、壯等藝術(shù)語(yǔ)言在創(chuàng)作中仍舊是一個(gè)值得發(fā)掘的切入點(diǎn)。
圖九 《蒙娜麗莎》
(Mona Lisa)
1978
布面油畫
183×166cm
圖十 《阿布格里監(jiān)獄系列》
(Abu Ghraib)
2004
紙上素描
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