圖八 《12歲的蒙娜麗莎》
（Mona Lisa Aged 12）
1959
布面油畫
211×195.5cm

　　波特羅的美學(xué)

　　關(guān)于胖這一話題，國(guó)內(nèi)外歷來(lái)有很多的傳說(shuō)。比如中國(guó)的彌勒佛，布袋和尚。“大肚彌勒”這一形象基本上已經(jīng)成為很多寺廟的必備之物。所謂“大肚能容天下難容之事”。“胖”在國(guó)人的眼光來(lái)說(shuō)，有一種富足、滿足之感。中國(guó)唐代因楊貴妃而崇尚“環(huán)肥”，因而流行“豐肥濃麗、熱烈放姿”，正可謂，以肥為美,世人公認(rèn)。西方藝術(shù)史中關(guān)于“胖子”的角色，多以諷刺、調(diào)侃的方式出現(xiàn)。

　　對(duì)于波特羅而言，藝術(shù)純粹是一種工具，是他表達(dá)自己內(nèi)心思想的需要。同時(shí)，繪畫也是一個(gè)他不斷想要達(dá)到卻永遠(yuǎn)也達(dá)不到的理想圖景，即一種連續(xù)性的視覺體驗(yàn)。對(duì)于顏色的運(yùn)用他是那樣細(xì)致，那樣精密審慎，從不過(guò)度濫用，也不過(guò)度渲染。在作品中，他始終憑借提高畫面對(duì)比度與反射，從而達(dá)到造型的目的。所以，幾乎所有的畫面中我們都很難看到投影。這是因?yàn)椋谒磥?lái)，陰影將會(huì)影響，或者說(shuō)扭曲他所真正要傳達(dá)的思想，顏色的表達(dá)也會(huì)因此而受到阻礙。

　　為了打破繪畫語(yǔ)言的單調(diào)性，他故意的使自己的主題富于多樣化。所以，幾乎在他每幅作品中，都會(huì)出現(xiàn)或者取消許多不同的元素。比如燈泡，煙頭兒，文件等等。這些物體的運(yùn)用是不可缺少的，也是不盡相同的。在他創(chuàng)作過(guò)程中，這些元素都是伴隨著畫面的和諧感而由畫家苦心經(jīng)營(yíng)的。

　　為了把顏色空白的區(qū)域填充滿，畫家把形體都膨脹了。人形、風(fēng)景，甚至水果、樂(lè)器等事物都看起來(lái)是那樣的“肥胖”，看起來(lái)那樣的“粗大”，畫面充實(shí)了許多，從而達(dá)到一種不符合現(xiàn)實(shí)三維空間的特殊效果。這看上去顯然是不真實(shí)的，然而，這正是他說(shuō)要達(dá)到的效果。

　　既然波特羅在關(guān)于人物形象的描繪上，完全背離了現(xiàn)實(shí)人類的外觀，那幺畫面中的人物角色的心靈亦然。他們儼然成為一個(gè)模型：一群臃腫的、長(zhǎng)著成人面孔的大孩子。看上去是那樣的滑稽、可笑。他們也不存在任何關(guān)于道德、心理方面的思考，甚至沒有靈魂。他們本身感覺不到歡樂(lè)，也感覺不到痛苦。他們只是瞪著一雙雙茫然若失的眼睛看著畫面之外或斜視彼此。看上去他們是不眨眼睛的，他們的眼睛是睜著的，給人的印象像是一群盲人。畫面人物本身對(duì)于歡樂(lè)的無(wú)動(dòng)于衷，恰恰使我們感到了他們的快樂(lè)；同樣，畫中形象對(duì)于痛苦的麻木，更加讓我們感受到了他們是何等的可憐。在我們看畫的同時(shí)，又會(huì)感到一絲的滑稽。 關(guān)于物體的描繪也同樣如此，比如橙子、香蕉等水果是那樣的甜蜜多汁，甚至膨脹到要爆炸。

　　波特羅作品中貫穿的以上種種情緒的反復(fù)出現(xiàn)，賦予了畫面在偉大的古典主義作品中才存在的高貴和靜謐。波特羅將胖、大、壯的美推崇到了極致。今天，國(guó)內(nèi)外當(dāng)代很多藝術(shù)仍舊在“胖”與“大”上花過(guò)一些功夫。胖、大、壯等藝術(shù)語(yǔ)言在創(chuàng)作中仍舊是一個(gè)值得發(fā)掘的切入點(diǎn)。

圖九 《蒙娜麗莎》
（Mona Lisa）
1978
布面油畫
183×166cm