??????? 2008年1月28日，由新加坡美術(shù)館主辦，新加坡美術(shù)館館長(zhǎng)郭建超先生，何子凌小姐共同策劃的俸正杰個(gè)展“本色”在新加坡美術(shù)館隆重開(kāi)幕，來(lái)自中國(guó)，韓國(guó)，印尼，馬來(lái)西亞，泰國(guó)，印度，中國(guó)臺(tái)灣，香港和新加坡本土等地的各路嘉賓云集，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。印尼前總統(tǒng)梅加瓦蒂夫人作為特別嘉賓出席了歡迎晚宴和展覽開(kāi)幕儀式并致辭。

??????? “本色：俸正杰”展示了中國(guó)艷俗藝術(shù)代表人物俸正杰先生自1992年以來(lái)一直到2007年不同藝術(shù)創(chuàng)作階段的代表作28件（組），較完整地呈現(xiàn)了俸在過(guò)去十多年的創(chuàng)作歷程。從俸的創(chuàng)作生涯初期就持續(xù)關(guān)注和支持俸的著名批評(píng)家栗憲庭先生在展覽開(kāi)幕式致辭中充分肯定了俸正杰先生藝術(shù)創(chuàng)作的成績(jī)，認(rèn)為俸在學(xué)生時(shí)代，即九十年代初中國(guó)消費(fèi)文化剛剛發(fā)生的時(shí)候，就開(kāi)始“解剖”消費(fèi)文化，經(jīng)過(guò)十多年的努力，創(chuàng)造出了一個(gè)關(guān)于消費(fèi)文化的經(jīng)典。

??????? “本色：俸正杰”展覽將持續(xù)到4月20日，整個(gè)展期近三個(gè)月。新加坡美術(shù)館在展覽期間還將開(kāi)展一系列活動(dòng)以不同的方式向公眾宣傳和介紹俸正杰先生的藝術(shù)創(chuàng)作，以期讓更多的新加坡民眾能夠近距離欣賞到俸的作品。

展覽名稱：“本色”俸正杰新加坡美術(shù)館個(gè)展

展覽時(shí)間：2008年1月28日--2008年4月20日

展覽地點(diǎn)：新加坡美術(shù)館

??????? 俸正杰的作品，開(kāi)創(chuàng)了一種看似采用媚俗繪畫(huà)語(yǔ)言的新圖像類別。畫(huà)家將看起來(lái)熟悉但又令人不安的各種圖像、形象與符號(hào)，以怪異的方式加以并列，從而將高雅及通俗文化一并顛覆?！懊乃住边@個(gè)詞，英文叫“kitsch”（源于日爾曼語(yǔ)[1]）, 往往用來(lái)指涉矯揉造作或缺乏深度的藝術(shù)創(chuàng)作，如通過(guò)艷麗與通俗性訴諸感官的流行圖像。在過(guò)去20世紀(jì)中葉就“媚俗”展開(kāi)的討論中，美國(guó)頗具影響力的藝術(shù)評(píng)論家克萊蒙特·格林伯格就曾指出：工業(yè)革命將西歐和美國(guó)的廣大群眾都市化，并且造就了所謂全民識(shí)字的狀況，而媚俗正是這場(chǎng)革命的產(chǎn)物。[2] 他根據(jù)康德的美學(xué)，論證純以藝術(shù)本身為題材的藝術(shù)是自有價(jià)值的，認(rèn)為藝術(shù)家可以此為前衛(wèi)立場(chǎng)，持之以面對(duì)社會(huì)。與此截然相反的，即是代表空洞的社會(huì)集體的媚俗藝術(shù)。自此，“媚俗”的涵義便有所延伸，涵蓋了廣泛流傳的流行文化與消費(fèi)社會(huì)的意象，以及在政治領(lǐng)域中作宣傳之用的各種圖像。

??????? 我們不妨延引米蘭·昆德拉《生命中難以承受的輕》中常被引用的幾句話，來(lái)探討媚俗語(yǔ)境中能否出現(xiàn)一種富于當(dāng)代話語(yǔ)意義的新造型方式。這一方式似乎運(yùn)用著當(dāng)代媒體世界的語(yǔ)言，但同時(shí)又是有效的人性化溝通；它也許不是一種釋放，反倒是一種困鎖。

??????? 昆德拉的那幾句話是很精確的。他把媚俗提到人類意識(shí)的層次上，將圖像聯(lián)系自以為是的心理，以及自命為代表群眾的表述。這正與《生命中難以承受的輕》這樣一個(gè)予人余音繞梁的情思體會(huì)的書(shū)名迥然相異?？梢哉f(shuō)，俸正杰的“媚俗”亦是難以承受的－它在人們心頭盤(pán)繞，迫使他們?cè)谟蠛徒鋽嘀g困守掙扎。乍看下，俸正杰的畫(huà)作是以媚俗和流行文化的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)的，大片粉綠粉紅似乎俗麗而熟悉。然而，這些圖像是如此地引人入勝，甚至是令人困擾不安。

??????? 昆德拉說(shuō)：“當(dāng)感性說(shuō)話時(shí)，理性是無(wú)從反對(duì)的。感性是媚俗領(lǐng)域中最至高無(wú)上的獨(dú)裁者。媚俗所挑起的，一定是群眾所能共有的一種情緒…… 它必然汲取銘刻于人們記憶中的基本形象…… 人類惟有以媚俗為基礎(chǔ)，才有可能在現(xiàn)世同心結(jié)義，稱兄道弟?！盵3]

??????? 這里，反對(duì)媚俗，是因?yàn)樗撏貥?biāo)示了一種空洞的集體性。不過(guò)，在俸正杰的繪畫(huà)中，所謂的“同心結(jié)義”或者集體對(duì)媚俗語(yǔ)言共同的趨之若鶩，卻成為顛覆精英主義藝術(shù)及通俗圖像的根本。俸正杰把媚俗藝術(shù)翻轉(zhuǎn)了過(guò)來(lái)，帶動(dòng)觀賞者去探索極其平板和僵硬的廣告牌樣圖像底下，究竟有何真義。這些圖像看似屬于集體，但又促使個(gè)體起將之認(rèn)領(lǐng)的反應(yīng)。人們無(wú)法忽略它們，同時(shí)又無(wú)法加以摒棄。

??????? 俸正杰的作品是感性的嗎？除了指媚俗藝術(shù)表達(dá)集體的虛妄之外，一般反對(duì)媚俗的另一種主要論調(diào)，是針對(duì)傾向于表達(dá)或引發(fā)柔婉情調(diào)的藝術(shù)。東西方傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)此多有輕貶，如公元9世紀(jì)中國(guó)古畫(huà)論－張彥遠(yuǎn)所編撰的《歷代名畫(huà)記》，便有定論?！疤鹈馈辈⒉灰?jiàn)容于藝術(shù)；就如康德所言，人不應(yīng)為一己之偏好及感受所役，而是應(yīng)當(dāng)能自覺(jué)判斷被情感引導(dǎo)的結(jié)果。從中國(guó)人的審美角度來(lái)看，“甜美”似乎與某種俗套柔婉情調(diào)同屬低下層次，類似普遍的媚俗圖像－這類圖像往往被誤解為集體群眾的自我表達(dá)。

??????? 然而，俸正杰實(shí)則別有意趣。他順著自己的發(fā)展軌跡－從學(xué)院派現(xiàn)實(shí)主義、文人美學(xué)，到20世紀(jì)藉著印刷、媒體、各種信息傳播和社會(huì)變遷渠道而轉(zhuǎn)型的民間圖像－形成了他的繪畫(huà)視覺(jué)語(yǔ)言。這套視覺(jué)語(yǔ)言不歸屬任何一種現(xiàn)存的造型模式，既非高雅，亦非通俗藝術(shù)。畫(huà)家冒險(xiǎn)貼近媚俗路線，以求有效顛覆它。結(jié)果他獨(dú)樹(shù)一格的圖像，取得了非凡的情感和批判強(qiáng)度，使賞畫(huà)者內(nèi)心欲迎還拒，欲拒還迎。這種狀態(tài)稱之為難以承受，最為貼切。這樣的感受，實(shí)為當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)中無(wú)所不在的。

??????? 俸正杰在其早期創(chuàng)作中并列了各種民間圖樣和象征，有時(shí)也用上書(shū)寫(xiě)的字樣，以及處于各種姿態(tài)和活動(dòng)的寫(xiě)實(shí)人物形象；筆下的畫(huà)面，是個(gè)充滿傳統(tǒng)符號(hào)和當(dāng)代矛盾的媒體世界。觀賞者或許會(huì)猜想：畫(huà)中人物處于困惑和迷失的精神狀態(tài)。俸正杰近期的大型肖像（如《中國(guó)肖像2007》系列）更是凸顯了這種空洞性。正因?yàn)楹翢o(wú)個(gè)性、毫無(wú)情緒的臉孔看似單薄而平滑的表面底下，隱藏著主觀性，這內(nèi)外的矛盾才提示了那封藏的主觀性有多強(qiáng)烈。

??????? 媚俗是個(gè)相對(duì)的概念。托馬斯·庫(kù)卡在著作《媚俗與藝術(shù)》中便有此觀察。他指出：要了解媚俗這個(gè)現(xiàn)象，必須要有心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、歷史或人類學(xué)的分析，而不是美學(xué)分析。[4] 中國(guó)最杰出的藝術(shù)評(píng)論家栗憲庭曾創(chuàng)造“艷俗藝術(shù)”這個(gè)詞，稱呼中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)自1990年代中期以來(lái)藉消費(fèi)主義象征及鮮艷俗麗的色彩來(lái)評(píng)論社會(huì)的一股潮流。栗憲庭還進(jìn)一步闡明：這是從清末到五四運(yùn)動(dòng)一直延續(xù)下來(lái)的、藝術(shù)通俗化的發(fā)展結(jié)果。[5] 在中國(guó)，藝術(shù)的俗雅之辯由來(lái)已久，到20世紀(jì)乃至于今時(shí)今日仍有不同的取向和變化?？疵耖g藝術(shù)與文學(xué)的發(fā)展、媒體的急速變遷，可見(jiàn)其跡；看從文革到市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的戲劇性轉(zhuǎn)變，更是清楚不過(guò)。

??????? 俸正杰的美人像還讓我想到昆德拉《生命中難以承受的輕》另一段關(guān)于“抒情詩(shī)”與“史詩(shī)”的文字。昆德拉這里談的是男人兩種玩女人的態(tài)度。（這兩種態(tài)度大概廣泛適用于一切主體與他者之間或者各種材料之間的關(guān)系。）第一種是“抒情詩(shī)型”的迷戀，永遠(yuǎn)在追尋“理想”（理想的女性），但“理想”在定義上卻是永遠(yuǎn)找不到的。迷戀者于是乎總是一而再、再而三地失望。第二種態(tài)度則是“史詩(shī)型”的。它并不（在女性身上）投射任何主觀的理想；“由于他對(duì)一切都感興趣，所以他從不失望；但這種無(wú)可失望有令人可恥之處…… 史詩(shī)型玩家在求知的過(guò)程中，對(duì)自己很快就厭倦的常規(guī)女性美避而不取，并且終究無(wú)可避免地成為專嗜奇珍的收藏家?！盵6]

??????? 縱觀俸正杰的美人像，昆德拉所圈點(diǎn)的抒情情懷存在于兩方面之間的張力－一邊是亮滑畫(huà)面與艷麗五官看似完美的表象，另一邊卻是對(duì)于墮落消亡的、既深切又強(qiáng)烈的內(nèi)心感受。雖然畫(huà)中呈現(xiàn)的是誘人的提示，指向表面光輝的完美，但也喚起了某種永遠(yuǎn)無(wú)法達(dá)到的理想。于是，我們需要的是“史詩(shī)型”的態(tài)度，要對(duì)每一幅肖像個(gè)別看待；然而，貌似媚俗的繪畫(huà)語(yǔ)言，只能顯現(xiàn)一致性及皮相。到頭來(lái)，我們只能哀悼當(dāng)代社會(huì)中個(gè)體的消逝。

??????? 俸正杰的作品不僅凸顯了高雅藝術(shù)與媚俗之間、流行文化與個(gè)人之間、抒情詩(shī)型與史詩(shī)型之間的張力，更點(diǎn)出這些根本矛盾在我們的心理及文化存在中是如何構(gòu)成的。本展覽因而命名為《本色》（英文稱為“Primary Colours”－“原色”－字面意義稍有不同，但都一致指向本原）?！氨尽奔础叭吮尽钡摹氨尽?、“本人”的“本”，甚有連通人性與個(gè)體性之義。此外，“本色”有“真面目”的涵義（如所謂“英雄本色”），并且也指“原色”－如中國(guó)公元5世紀(jì)的經(jīng)典文論《文心雕龍》“通變”一章所言：“夫青生于藍(lán)，絳生于茜；雖逾本色，不能復(fù)化?！?至于“色”，指“顏色”、“特色”；當(dāng)然，它也很貼切地指向本展覽大量展示的“姿色”。本展覽的這個(gè)名稱，無(wú)非是想捕捉俸正杰作品的特色。俸正杰之所為，是大手筆，是站在媚俗的邊緣試圖揮灑高雅藝術(shù)。在此過(guò)程中，他高明地揭露了一點(diǎn)：個(gè)體處于媒體泛濫的、膚淺的、不可能進(jìn)行理想化的世界里，在精神與情感上何其復(fù)雜與緊張。

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[1] 米蘭·昆德拉在《生命中難以承受的輕》里指出：“kitsch”“是個(gè)在感性的19世紀(jì)中葉誕生的德語(yǔ)字眼 …… 它是對(duì)實(shí)際及譬喻意義上的屎糞絕對(duì)抗拒；凡是人類存在中基本上無(wú)法接受的事物，它一概排除到本身的界限之外。”（邁克·亨利·赫伊姆英譯本，倫敦華伯與華伯 1999年出版[1984年首次出版]，246頁(yè)。）

[2] 克萊蒙特·格林伯格，“前衛(wèi)與媚俗”（1939年首次發(fā)表），見(jiàn)查爾斯·哈里遜、保羅·伍德所編輯的《理論中的藝術(shù)，1900 － 1990》（牛津布萊克韋1992年出版），533頁(yè)。

[3] 米蘭·昆德拉《生命中難以承受的輕》，同上，248頁(yè)。

[4] 托馬斯·庫(kù)卡《媚俗與藝術(shù)》（美國(guó)賓夕法尼亞州大學(xué)出版社1996年出版），1頁(yè)。

[5] 栗憲庭，“1990年代中期以來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的多元主義面貌”, 見(jiàn)約翰·克拉克所編撰的《千禧年末的中國(guó)藝術(shù)》（香港新藝術(shù)媒介2000年出版），78－79頁(yè)。

[6] 米蘭·昆德拉《生命中難以承受的輕》，同上，197－198頁(yè)。