·井士劍

        縱觀一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征與藝術(shù)創(chuàng)造力，我們總是透過具體的個(gè)案或某個(gè)藝術(shù)家的作品試圖提出或回答一些問題。人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象的解釋與疑惑是什么？藝術(shù)家在做什么，思考什么？藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中又將會(huì)有著怎樣的遭遇。

        由上世紀(jì)末風(fēng)起云涌的藝術(shù)現(xiàn)象可以看出，無論從永恒與終極的追求到時(shí)值今日的事物自身獨(dú)白，從模擬真實(shí)而轉(zhuǎn)向虛擬真實(shí)，從傳統(tǒng)真實(shí)轉(zhuǎn)向更加虛無與自我，中國當(dāng)代繪畫表現(xiàn)出一種前所未有的圖象化與表象的嫁接時(shí)代。圖象與生活想象成為創(chuàng)作的樣式，圖象的借用成為這一時(shí)期創(chuàng)作的一種主要手段，繪畫的繁榮直接源于圖象的眾多資源。這種結(jié)果讓藝術(shù)家只表達(dá)他們所感興趣的東西，這種表達(dá)省略了傳統(tǒng)繪畫中的那種接近真實(shí)與逃離真實(shí)。與此同時(shí)背景知識(shí)的顯現(xiàn)也是通過藝術(shù)家自己獨(dú)特的思想凸顯在他們所描繪的畫面中，它們具有一個(gè)廣泛的意識(shí)，那就是藝術(shù)家只關(guān)注自己本身，關(guān)注自我生活中的遭遇。這種藝術(shù)創(chuàng)作方式成為當(dāng)代新繪畫的一個(gè)主要風(fēng)向標(biāo)，并使繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出一種多樣的可能。

        在方興未艾的中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的諸多青年藝術(shù)家的作品當(dāng)中，激情四射與沉浸思考基本勾勒出他們作品所呈現(xiàn)的表達(dá)與追求。在這五光十色的藝術(shù)盛宴中，細(xì)心品味是對(duì)我們視覺與心靈最大的慰籍。任靜的新作“假想的天堂”系列給予我們視覺與精神的感知是一個(gè)將激情潛隱在寂靜而詩意下的圖象：滿身傷痕少年，或三兩相隨，或只影行單，在一個(gè)世外桃源般的世界，旁若無人地尋覓著什么，他們更無視自己身上的傷痛，或躺，或坐，或游戲，卻是自得其樂。紛繁的植被，片片翠葉，殘碎的花瓣，清澈而透明的水質(zhì)，嶙峋的怪石構(gòu)成了整個(gè)任靜式假想天堂——一個(gè)遠(yuǎn)離喧囂塵世的寂靜世界。這個(gè)天堂似乎存在與每個(gè)人的內(nèi)心深處，但又沒有一個(gè)既定的模式，而是被一種渴望的精神所彌漫，具體卻留有想象。置身處地于一個(gè)如切膚之感的生存周遭：踏進(jìn)咋冷的流水，誘惑與試探成為一種交流的障礙與勇敢地迎接，陽光揉碎的光斑成為風(fēng)景中事物本身。在這樣一種環(huán)境中，人物肖像成為視覺與心靈的注目，動(dòng)作舒展卻投擲有力，精神迷茫卻透露著堅(jiān)毅，目光冷峻而善達(dá)。觀看任靜的這個(gè)系列作品，這種心靈的真實(shí)寫照不僅使我們駐足，甚至使我們身不由己地成為人物肖像的精神表達(dá)和動(dòng)作的延伸。他的這種青春敘事性繪畫不僅表達(dá)出當(dāng)代的社會(huì)人文精神，也將所有不同階級(jí)的人的思想處境濃縮在這樣一個(gè)特定的空間情景之中：希望與夢想，現(xiàn)實(shí)與理想，家園與天堂，在這里美好并不艷俗，無奈卻不再無聊，理想在現(xiàn)實(shí)的境遇成為一種追求。

        從藝術(shù)史的發(fā)生到對(duì)當(dāng)代中國繪畫的思想性與創(chuàng)作藝術(shù)形式的探討，眾多公共與私密性圖象的利用與創(chuàng)作方式的借用，對(duì)中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展成為一種思想與態(tài)度具有強(qiáng)大的作用與推動(dòng)。但圖象本身所具有的原創(chuàng)性使的中國當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作似乎正在從圖象的拼貼，情緒的宣泄中出逃，由于青年群體所處的年齡與思想的特定時(shí)期，青春的脆弱正轉(zhuǎn)化為思想的萌芽?！俺砷L”正成為中國當(dāng)代年輕繪畫勢力的新動(dòng)向。這也預(yù)示著中國當(dāng)代繪畫將成為一種新的可能與希望。當(dāng)我們透析任靜的這組繪畫，與當(dāng)下眾多繪畫所不同的是一種預(yù)知感和超前意識(shí)的展現(xiàn)?！凹傧氲奶焯谩边€是以青春述說的這種繪畫創(chuàng)作形態(tài)來表達(dá)，并成為這種主體形象的認(rèn)知與表述。但是我們卻發(fā)現(xiàn)與絕大多數(shù)的這種“青春述說”的表現(xiàn)所不同的意義是：在任靜的這組寂靜繪畫中似乎感受到另一種震撼，這種震撼來自于他心底的吶喊卻轉(zhuǎn)化為喃喃地細(xì)語，人與人，物與物的述說。在今天整個(gè)中國當(dāng)代繪畫大多只是借鑒各種形形色色的圖象資源，并以此成為一種繪畫假象上的豐富與新奇的背景下，圖象的追逐成風(fēng)，圖象的制造泛濫，潛藏的危機(jī)是繪畫的靈魂伴隨著思想的靈魂一并消失在圖象的表面。而任靜的繪畫正是敏銳地意識(shí)到這種危機(jī)，并力圖以形象來消解圖象性挑戰(zhàn)這一危機(jī)。

        人類的發(fā)展是人從不愿做現(xiàn)實(shí)的奴隸。也許任靜的“假想的天堂”告訴了我們他這種源于內(nèi)心深處的思想獨(dú)白：誰都?jí)粝胩焯?，但路途充滿了荊棘與痛楚，當(dāng)勇敢與堅(jiān)定戰(zhàn)勝自我，假想即變成現(xiàn)實(shí)，理想成為翅膀的想象。當(dāng)思想經(jīng)繪畫之手而轉(zhuǎn)化成的繪畫作品，它告訴了我們所有已知與未知的世界，每個(gè)人的夢想與生命體驗(yàn)在自我的天堂里詠?zhàn)x，成為自己獨(dú)特的心靈風(fēng)景。