| 展上海
陶大珉
“震撼”
5月，面對倦態(tài)日顯的國內(nèi)藝術(shù)界，不斷爆發(fā)的眾多展覽是否還存有某種“震撼”性的突顯，同樣有待期許與等待，而“展上海”項(xiàng)目作為上海藝展的展評月報，試圖在上海區(qū)域展覽能量及傳播力度日趨“軟化”的局面下，借此在第一線挖掘出不乏品質(zhì)，又不常現(xiàn)身于媒體的冷靜乃至冷僻的各色藝展與活動，因而逢月“清理”出滬上的藝壇生態(tài)，便成為“展上海”的起點(diǎn)。
在探訪5月上海地區(qū)展覽后，留下8個展覽的清單：《高發(fā)癥候群》，《人質(zhì)》，《另一種聲音》，《流速》，《郭晉個展》，《全攝影寬幅展》，《叔叔，阿姨，好》，《Zeit-Foto藏品展》。挑選理由是其各自可以代表裝置、繪畫、攝影、女性、多媒材等幾類典型展覽，此外，還有獨(dú)特的新媒體學(xué)生展和當(dāng)代收藏展在此推薦。
城市“癥候”蔓延多倫
證大的“人質(zhì)”
聆聽她們的“聲音”
藝術(shù)“流速”，如何護(hù)持？
郭晉：“童年銹斑”
“叔叔，阿姨”，好不好？
攝影的“寬”度
日系藏家的當(dāng)代家底
城市“癥候”蔓延多倫
一場名為“都市癥候”的由《美術(shù)焦點(diǎn)》雜志的出資方出面組織的多媒材群展，在位居虹口地區(qū)的多倫現(xiàn)代美術(shù)館開幕，與突兀的主題相駁的是展覽作品倒顯得不那么怪異：張念的上萬盆鮮花與不銹鋼雞蛋和陳志光的硬幣大型裝置撐起整體展場的視效，而石沖、楊千、趙能智、忻海洲、徐文濤等十幾位川籍畫家拿出其標(biāo)志性作品。
而前期策劃略有倉促的《高發(fā)癥候群——都市制造》，是依據(jù)藝術(shù)家舊作來出展覽方案的類型展，指引我們看到都市生態(tài)的另一面：衍生出某種無盡的“癥候”，而這正為當(dāng)代藝術(shù)提供了體察和反省的素材資源，而此次展覽的現(xiàn)場尚能集中檢驗(yàn)和審視這些藝術(shù)家對都市諸問題的梳理和詮釋。
而開幕當(dāng)日不佳的“捧場率”，再次暴露滬上藝術(shù)圈向來不屑與“他人”抱團(tuán)的習(xí)慣，同樣也反映本土藝術(shù)狀態(tài)漸入式微的窘境，不愿“出走”的后果導(dǎo)致自身展覽系統(tǒng)和機(jī)遇被外來力量日益“蠶食”。
證大的“人質(zhì)”
國內(nèi)新媒體的旗手之一汪建偉在位于浦東腹地的證大美術(shù)館迎來其不多的個人展，以《人質(zhì)》為名義亮相其新作。偌大的兩層展廳被汪建偉的奶油般物理外觀的大小裝置劃出以《普通報告》、《封閉系統(tǒng)》、《感染》、《候診室》為名的裝置作品和其代表風(fēng)格的video作品。而由藝術(shù)家本人出面導(dǎo)覽已成為越來越多的展覽推廣的有效環(huán)節(jié)，而汪建偉一出現(xiàn)便受到媒體的多方關(guān)照。
汪氏的“人質(zhì)說”來源于波爾迪歐的《再生產(chǎn)》，介于科學(xué)、歷史、社會以及假說的產(chǎn)物，是一種可能性的知識與某種現(xiàn)實(shí)環(huán)境之間的想象性關(guān)系，簡單說來，就是“個體”是歷史與知識的人質(zhì)，被今天與未來所“劫持”，而此間的“關(guān)系”作為科學(xué)、社會學(xué)等其它領(lǐng)域范疇的抽象概念，汪建偉似乎正以一個藝術(shù)身份來做著積極的嘗試。
此次展覽所主推的裝置作品，是汪氏并不擅長的范疇，因而“人質(zhì)說”尚能自圓其觀念闡釋，但落實(shí)到用“藝術(shù)的形式”轉(zhuǎn)化出來，仍是不可避免的視覺障礙，因而展覽后續(xù)未能形成外界對此的更多回應(yīng)，可能出乎主辦方的預(yù)期，但視頻作品則依然延續(xù)了汪建偉對于“劇場化”日趨純青的掌控。
聆聽她們的“聲音”
《另一種聲音——我們》國際女性藝術(shù)展邀請到12位來自加拿大、法國、德國、日本和中國女性藝術(shù)家參與，在上海美術(shù)館三樓舉辦的此項(xiàng)活動也顯示出女性策展人的獨(dú)特眼界和籌劃能力，而法國某文化機(jī)構(gòu)則是另一促成方。展覽意圖通過不同年齡、國家的“她們”中東西方文化在作品內(nèi)的交叉呈現(xiàn)，向傳統(tǒng)父權(quán)社會表達(dá)和宣泄出女性想要呈現(xiàn)的：“我們在想什么”、“我們的觀點(diǎn)和希望”，而“她們”不僅在質(zhì)疑社會現(xiàn)存的性別關(guān)系，同時也在作品中反觀自身，思考“女性”之角色。
從理念落實(shí)到藝術(shù)媒介上來看，展覽作品涉及到有當(dāng)代繪畫、裝置、DV、電子影像、攝影等，多樣媒介以及法方機(jī)構(gòu)細(xì)致的布展支持，結(jié)合這群女藝術(shù)家們在國籍、年齡、背景及個人性的諸多差異，使整個展場不僅有頗為豐富耐讀的視覺趣味，更充斥著有效的觀念碰撞。而整個春季檔，女性展尤多的情形下，這次展覽突現(xiàn)出對“第二性”內(nèi)部多元文化的冷靜整合。
藝術(shù)“流速”，如何護(hù)持？
以《流速》這一頗為玄虛的選題所帶出的邀請展于位于東北部800號園區(qū)的元典畫廊開幕，策展人沒有拘泥于選取本土藝術(shù)家，而是集合了各地18位各個創(chuàng)作階段的當(dāng)紅前輩和后生新銳，但顯然是以50、60后的年齡代際為偏重，其中的后輩的藝術(shù)家們似乎成了陪襯。而因展覽空間的局限，現(xiàn)場以架上繪畫為主打，兼有雕塑、裝置及影像媒介來作為展覽點(diǎn)綴，顯示出上海藝術(shù)機(jī)構(gòu)精耕細(xì)作的調(diào)配手法：善于在小型空間內(nèi)呈現(xiàn)出緊湊而豐富的視覺效果。
而“流速”展的意義似乎是呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)十幾年來，仍持續(xù)探求和保持敏銳感的藝術(shù)個人與地域特點(diǎn)，如何面對當(dāng)下市場化的洪流，而保有一個應(yīng)有的流速便成為此次的主旨；而此次展覽另一層意思是“文脈”，在不斷被更替或碎片化的當(dāng)代藝術(shù)活動中，不斷的文脈，是這些藝術(shù)家針對身處的當(dāng)下、社會、藝術(shù)、乃至內(nèi)心的境遇勾連與回應(yīng)。
郭晉：“童年銹斑”
作為一次沒有展覽主題的藝術(shù)家個展，川派當(dāng)代繪畫能手——郭晉個展在升藝術(shù)空間揭幕，現(xiàn)場以整齊劃一的郭氏繪畫新作大小排開，尤如置身提前啟動的“拍賣預(yù)展”，在展覽效果陷入同質(zhì)化的疲勞成為詬病外，細(xì)觀其單品，還是有頗多玩味的方面。
這批《童年記憶》畫作，記錄到我們每個個體曾有的兒時情境，郭氏以巧妙的構(gòu)圖描繪出兒童純真拙樸的行為，尤其“銹斑”的斑駁肌理在視覺上形成古樸閃爍的歲月美感。而另一題材則是探討“時空的追尋”，乍看似乎是以中國古畫的構(gòu)圖為基礎(chǔ)，融入他特有的繪畫理念及技巧以造成“古韻新腔”的視覺效果，而同時，郭晉追求到時間、空間交織中理出的真實(shí)“存在感”。
“叔叔，阿姨”，好不好？
《叔叔，阿姨，好》是因?yàn)閺?fù)旦視覺的美院臨時開設(shè)的新媒體課程而擴(kuò)充成型的正式展覽，場地支持的比翼藝術(shù)提供了一周的免費(fèi)場地，外加小量資金，而學(xué)生們做裝置、攝影、聲音、行為等由美院老師出面拉到馬利顏料的資金贊助，而由老金鋒授課的教學(xué)過程已沸沸揚(yáng)揚(yáng)與諸多媒體，也給這場課程匯報提前做了大量媒體熱身，因而整個展覽在沒有學(xué)院的配合下體面、像樣地落實(shí)了。
有關(guān)具體學(xué)生作品的爭論，已在遍布網(wǎng)絡(luò)，無疑是開創(chuàng)性的。而鮮活的開幕現(xiàn)場是歷來實(shí)驗(yàn)性展覽中從未出現(xiàn)的，這些主角們——三年級繪畫班十幾位男女學(xué)生們，以莫名的興奮和躁動來迎接前去捧場的學(xué)院老師們和各路藝術(shù)家，有些作品是現(xiàn)場開始，包括采訪、砸氣球、裸體被踩以及邀請同性戀駐場，都似乎成為新一代突破學(xué)院范式的宣言，但同時也更像某種集體宣泄，這場“釋放”在課程過程中啟動，而開幕當(dāng)晚的呈現(xiàn)便是一場必將迎來的高潮表演。
而此展覽生發(fā)出一種有趣的現(xiàn)象，整個策劃實(shí)際是從培養(yǎng)創(chuàng)作者開始的，這些學(xué)生在一個多月前還對觀念一竅不通，老金鋒負(fù)責(zé)了從其教學(xué)、定方案，再到實(shí)施和拉資金各環(huán)節(jié)，顯然，被外界所詬病的教師過多的干涉已滲透于全盤，而課程之后學(xué)生自身的延續(xù)性，才是打消“速成班”疑慮的根本所在。
攝影的“寬”度
“寬幅”作為一種作品尺幅的度量，被引用為攝影展的主題，這次莫干山園區(qū)的ofotogallery在新空間的充分?jǐn)U容下，顧錚、羅永進(jìn)、濮演、周明、朱鋒、朱浩6位資深攝影人，在各自照片的“寬度”上做起了文章。
這49件作品，以寬幅這一共同形式，不僅是尺寸上的展開，更是藝術(shù)家視角、理念在跨度上的“雙重顯現(xiàn)”，他們以各自的鏡頭與光圈所呈現(xiàn)出理解后的現(xiàn)實(shí)，人們習(xí)以為常的場景透過他們鏡頭的演繹，被顯影和轉(zhuǎn)化，呈現(xiàn)出煥然一新的視覺效應(yīng)。
這個展覽還有另一“派儂來瞇看”的上海方言名稱，不知其意。全攝影在歷次展覽品質(zhì)上合理的把持，亦如現(xiàn)場井井有條的黑白灰的節(jié)奏，看得到布展方的用心，而此機(jī)構(gòu)空間與愛普生影藝坊相對，互相之間積極的競技與呼應(yīng)而產(chǎn)生的共贏，將是不斷地可以期待的。
日系藏家的當(dāng)代家底
來自東瀛的當(dāng)代收藏系統(tǒng)一直不受國內(nèi)關(guān)注，而隨著中國市場的常青，低調(diào)、潛伏的日本藏家們也陸續(xù)抖露出其殷實(shí)的當(dāng)代收藏。而此次浮出的Zeit-Foto畫廊75件作品，竟全是架上繪畫為主，而展覽宣傳也以功成名就的周鐵海和馬六明的繪畫為封面，濃厚的以拍賣市場為導(dǎo)向的收藏趣味和取悅國人的意味，被毫無保留地暴露出來。
這批收藏的主人石原悅郎倒是頗為關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)的狀況，可能更多是市場的狀況，如包括季大純、鐘飚、丁乙、陳墻、張恩利、趙能智、何森等賣相頗好、不突出意識形態(tài)的一二線繪畫能手，這種收藏的取向顯然受制于日系藏家一貫的唯美、詩意品味。此外，也囊括了具有潛力的新人的作品，在層次的豐富度上可以說體現(xiàn)了目前中國當(dāng)代架上繪畫創(chuàng)作的多個層面。另一部份的日本藝術(shù)家作品雖然沒有被突出，但品質(zhì)可觀，如耳熟能詳?shù)那疤锱笞印⑷找爸畯┑龋嗍且涣鞯娜毡灸贻p一代好手，而部分作品都是日方為展覽所特制。
而這次小規(guī)模收藏展，在直觀對比中日藝術(shù)創(chuàng)作圖景之余，為研究日本收藏中國當(dāng)代藝術(shù)的狀況提供了一窺全豹的途徑。 |
