危機：來自外部更來自內部

在收藏市場里，購買力的變化實際上是非常緩慢的。二次大戰(zhàn)之前基本上是針對傳統(tǒng)藝術的收藏市場。二次大戰(zhàn)以后開始進入收藏家的轉型期，開始關注歐美的現(xiàn)代藝術，也出現(xiàn)了新的收藏家。這些新的收藏家，當時都是三十多歲的新人，而他們直至2000年左右一直在發(fā)揮作用，最終推動并實現(xiàn)了西方藝術品市場從傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代藝術的收藏轉型。也就是說西方藝術品市場從對傳統(tǒng)藝術的收藏轉向為現(xiàn)代藝術的收藏的整個過程有50年左右的時間。

與之相反的是，1998年左右收藏當代藝術的收藏家比例首次突破了50%，但是到了2006年這個比例高達80%以上。也就是說西方收藏從現(xiàn)代藝術轉向當代藝術的變化太過劇烈，僅僅用了不到10年的時間。此外還有投資的力量，使得全球藝術品市場從收藏市場轉向了投資性市場，這種轉向也非常的劇烈，尤其是在2003年之后這種轉向的力度越來越大。

轉向太快的弊端非常多，首先是缺乏對價值的整體思考，其次是價格的泡沫化。價格泡沫化的結果，一是大家搶盤，作品不斷被叫出了天價;二是真正意義上的收藏家被邊緣化，因為他們不可能像投資者那樣去叫高價，他們需要很長的時間做判斷。尤其是在2008年高端藝術品的拍賣市場上，以前可能有兩百個人在買這個藝術家的作品，現(xiàn)在就變成三、五個人在叫高價。而在十年的快速轉型期中，很多人根本沒有時間去看自己收藏的作品到底好不好，越來越多的人在往前走的時候，突然會發(fā)現(xiàn)前面根本沒了目標，也就是說迷失了收藏自身的價值與意義了。

多樣化：危機之下藝術市場的增長真相

目前藝術創(chuàng)作的變化很大。如果沒有金融危機，中國當代藝術也會出現(xiàn)變化。周期性的金融危機是一個外部力量，把變化明確了。因為市場在前段時間太火爆了，分散了人們的注意力，實際上2000年以后，藝術創(chuàng)作的方向已經(jīng)出現(xiàn)了變化，各種媒材的創(chuàng)作越來越多了，年輕藝術家越來越成為創(chuàng)作力的主體，我覺得比以前更多元了。

對未來的趨勢，我覺得多元化的發(fā)展方向是重要的。金融危機的出現(xiàn)，會讓出更多的機會。如果說以前的藝術市場都是一線畫家的作品賣出天價，市場較為集中在少數(shù)人的身上。現(xiàn)在市場不好，大家便會嘗試年輕人的東西，中國以外藝術家的作品，譬如東南亞的藝術——菲律賓、越南啊……市場資源也就更加多元化。

大家很容易被市場的表象所迷惑。大家現(xiàn)在只看到拍賣市場總額縮水了50%，成交量也只有50%。高價位沒有了，這個市場好像垮下來了。這都是因為當代藝術在中國沒有草根市場，沒有收藏的歷史。國外的市場是穩(wěn)定的金字塔狀，它有最基面的市場，然后經(jīng)過無數(shù)價格不斷收縮的基面而形成“金字塔”。這是一個比較正常的理性的市場，參與的人很多。在中國當代藝術市場中，恰恰參與的人就那些人，有一個人不行了，整個市場都會受到影響。

事實是金融危機之后，價格下降之后反而增加了人們的參與度與積極性，這導致了藝術市場的另一種增長方式，就是規(guī)模性的增長。現(xiàn)在的情況下出現(xiàn)了幾類購買人群：一類人覺得市場不好，是給我的機會，這些人有很強的收藏愿望，直接構成了目前在高價位的亞洲或者全球當代藝術的購買力量;還有一批新進入的收藏者，很多剛買了四、五張的作品量，但是他們占到了目前購買力的70%;還有一類就是喜歡我就買，但是價格不能太高，這是藝術消費人群。這些和新資源的引入一起構成了規(guī)模性增長的動力。

對策：危機之下美術館靈活機動的應對

很多美術館的運營依靠贊助資金，經(jīng)濟危機一來，贊助資金削減很多，甚至會停止贊助項目。美術館和私人贊助有關的主要表現(xiàn)在以下方面：

一是項目活動的贊助。前一段我的學生做了一個研究，大概有80%的2008年度福布斯上榜的500強企業(yè)是做過藝術活動的項目贊助的，而在2008年奢侈品牌大概有90%以上的企業(yè)做過跟藝術有關的項目或者藝術贊助。如果經(jīng)濟不好——比如，排在2008年500強里的雷曼公司已經(jīng)倒閉、AIG等公司也不好過——那么藝術活動的贊助肯定會減少。企業(yè)對美術館的贊助，還有它們對美術館直接贊助，通常像國外的企業(yè)會捐錢給美術館做收藏資金，同樣最近這部分資金也隨著企業(yè)經(jīng)濟情況的不好而縮水很多。

企業(yè)對美術館的作品捐贈是第三種形式的贊助，但是現(xiàn)在也在減少。很多企業(yè)面臨倒閉或者已經(jīng)倒閉，那些它們所收藏的藝術品大多會以拍賣或其他方式把它們作為資產(chǎn)來加以處理。

所以經(jīng)濟情況不好，無論是在贊助或在捐贈方面都對美術館產(chǎn)生非常大的影響。越是經(jīng)濟出現(xiàn)危機，美術館的資金會越困難，但是去美術館的人會越多。

人們需要有個場所去疏解情緒，人們對美術館的需求卻在增加。所以在目前的情況下美術館做展覽必須要有針對性，而且要降低成本。在紐約，目前大館做小型展覽已經(jīng)成為一種趨勢，而小館做組合式巡展的方式也成為了一種策略。

MOMA的董事就認為現(xiàn)在的對策就是做那些專題性與小型化的展覽。如果很多觀眾反饋意見說特別想看沃霍的展覽，他們就做這個展覽。

還有一類比MOMA小一些的美術館，就積極地成立各種各樣的美術館聯(lián)盟，整合各自的資源并放在一起運作。通過巡展的方案，預算共擔，降低保險費，把成本降到最低。而巡展也利于拉到更多的贊助商。

目前中國的美術館或許也應該這么做。像上海、北京的一些小型美術館，沒有自己的固定收藏，不能做有特色的收藏展，他們就應該成立類似的展覽聯(lián)盟。

但是巡展或整合資源性的展覽，更需要根據(jù)觀眾的要求并結合自己的場館特色，這樣就會更加強調“策展”。在目前情況下的“策展”，不像以前只是一個觀念，它本身要有非常多的細節(jié)支撐，還要有細致的傳達，以便讓觀眾充分了解展覽的內容和意義。

現(xiàn)在我們還要提出所謂的“策展技術支持系統(tǒng)”，精確到在現(xiàn)有的空間和展品的有限制的條件下，怎樣做一個大家喜歡的展覽。我覺得這會促進藝術管理的發(fā)展和策展人的水平。

信心：現(xiàn)在就是未來

目前已經(jīng)出現(xiàn)了畫廊倒閉等現(xiàn)象。但是畫廊倒閉的原因很多，就是沒有金融危機也會有畫廊倒閉。目前的畫廊倒閉，其中有內部原因，也有外部經(jīng)濟情況的影響。譬如說一些畫廊的進場目的本來就不純;還有前幾年畫廊總是在比誰的地方大，盲目強調規(guī)模，這樣運營成本就會越來越高，操作上也會有問題;還有的畫廊判斷失誤，在高價位時大量囤積作品，現(xiàn)在這樣的庫存就有可能讓畫廊自身無法承受。

我認為對此的評估指標并不在于數(shù)量，如果說指標性的畫廊出現(xiàn)倒閉的現(xiàn)象，那么影響確實會很大?，F(xiàn)在最關鍵的是，這次被洗牌出局的肯定不會在未來再有機會了。之前畫廊的進場是憑資本，靠規(guī)模，沒有抓住核心的東西——藝術家的價值。很多畫廊都不重視這一點，但這卻是核心的競爭力。2008年之后我認為誰簽了更多有價值的藝術家，誰就是未來的好畫廊。而從這個角度而言，未來再進入的畫廊就跟它的“前輩”差距會很大，而真正成為了“后來者”。未來是一個“并不能完全用資本來說話的時代了”。因此，這次的金融危機從調整的角度來講，我覺得不是市場與價格的問題，而是整體調整和優(yōu)化的過程。低谷過去之后，畫廊的門檻自然就提高了。

進入低谷后，我們才能真正看清一切。就像我們在生活中對“山”的觀察，“山”是什么樣的，以前只看到“山坡”的這一面，我們對于“山”的另一面缺乏根本了解。2003年以來的這一波行情以及目前全球藝術品市場的變化，誰都可以說沒有經(jīng)驗，因為我們面對的是與之前完全不同的市場情況。現(xiàn)在出現(xiàn)了下跌，反而讓我們認識到事情的全面性。而在這種全面性的了解之后，我們應該更有信心而不是悲觀失望。

過去、現(xiàn)在與未來，我們往往對過去充滿充滿留戀，對未來充滿期待，但是對于現(xiàn)在卻不知所措或者在躊躇中蹉跎。在我看來未來就是現(xiàn)在，只有把握住現(xiàn)在的人才能擁有確實的未來。而在目前的情況下，信心很重要，溫家寶總理說得很好，比黃金更重要的是信心。

反思：亟待改善藝術及其市場的環(huán)境

首先我認為媒體對大眾的引導非常重要。媒體應該對藝術這一文化現(xiàn)象有基本的了解，從而產(chǎn)生判斷力。許多媒體過去把藝術放在社會新聞中，后來把藝術放在財經(jīng)新聞里。藝術什么時候才能獲得正常的渠道來被人們所了解呢?我認為對中國人的美育工作還有很長的道路要走，就目前的情況來看，我對藝術市場反而是樂觀的，而這于國民美育卻是不樂觀的。

同樣我們應該反思甚至質疑目前的藝術體制本身。二戰(zhàn)以來的藝術體制本身，形成了一個各方利益越來越攪和在一起的局面，在質疑商業(yè)化的同時，自己也成為了商業(yè)化的主體，這一點尤其值得我們反思。