回顧近百年來中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展歷程，藝術家在探索如何繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新問題上作了種種嘗試，直到今天，這仍然是困擾大家的焦點。尤其是水墨畫的創(chuàng)新一直是美術界的熱門話題，但是如何創(chuàng)新確是一個見仁見智的問題。

　　繪畫的創(chuàng)新取決于創(chuàng)作理念和藝術風格變化及技法的探索，為了實現(xiàn)這一目標，許多畫家傾向于對創(chuàng)作技巧的煞費苦心，或是局部改良，或是強調制作，或是嫁接西方的繪畫技巧等，但最終效果往往不盡人意。事實證明，藝術家只有注重自身的文化修養(yǎng)和積淀，創(chuàng)新才不致于成為無本之木、無源之水。

　　清華大學美術學院陳輝教授的水墨作品流露出一種不同于傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)”。他將西方繪畫中對光影的表現(xiàn)與中國的水墨韻味巧妙地結合，其作品既顯現(xiàn)出西方繪畫的某些特質，又與傳統(tǒng)中國畫有機地融為一體，保留了傳統(tǒng)中國畫的淡雅恬靜的空靈意象，可謂大氣之作。

　　應該說陳輝為中國畫的意境和西方繪畫技法的融合找到了一個屬于自己的契合點，這個契合點是將西方繪畫中現(xiàn)代性的語言形式融合于中國畫注重意境的筆墨方式之中。他的作品在題材上多選擇中國江南水鄉(xiāng)、傳統(tǒng)民居和中式陳設等自然與人文統(tǒng)一的景象，即便是在境外的一些寫生作品中，在他筆下依然流露出中國傳統(tǒng)山水畫悠遠空靈的意境和小橋流水般悠然的情調。但是陳輝在畫面的構成和筆墨的處理上，卻不同于傳統(tǒng)中國畫的程式化語境，而走的是中西融合的路子。他的繪畫構圖是平面的，然而層次確是異常豐富，他并沒有采取西方古典繪畫三維立體的塑造方法，而是通過對黑白塊面的分割、隔離以及物象的掩映，墨色濃淡的交織，使畫面呈現(xiàn)出多重的空間意韻，并力求在平面的二維空間構成中表現(xiàn)豐富的層次和清幽的意境。從畫面整體效果來看，他有效地在中國畫自身美感的表達中創(chuàng)造出適合現(xiàn)代人的視覺感受，同時將西方繪畫的光影表現(xiàn)和三維空間交融于中國傳統(tǒng)筆墨當中，呈現(xiàn)出異樣的藝術美感。

　　陳輝的作品并不僅僅局限于對意境和空間的營造，還向我們傳達了對歷史的回味和輕松的現(xiàn)代寓意，在充溢著西方繪畫光影律動的傳統(tǒng)水墨中，傳達出來的是傳統(tǒng)文化的厚重感、細膩的情感以及如詩一般的夢幻意境。也正是因為這種厚重與細膩共存的表達，使繪畫的表現(xiàn)對象――無論東方典雅的窗欞隔扇，還是西方華美的教堂立柱，都為某種情緒的表達所籠罩，并最終獲得語言方式的統(tǒng)一。

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　　山東工藝美術學院教授　藝術學博士

　　唐家路