二是他的水彩畫有非常自覺的形式意味。限于一次性寫生的水彩畫往往把水色的靈動鮮活作為最主要的藝術(shù)追求，在獲得這種水彩趣味的同時，也往往伴隨著膚淺、纖巧、薄輕的審美詬病。而王肇民的水彩畫把很多形體都方形化、塊面化，“化圓為方”是他克服甜俗嫵媚的一種方式，哪怕畫女性、畫裸體也是有棱有角，有塊面感。但這絕非僅僅是塊面和方形的造型處理，而是追求隱藏在這種“造型”后面的一種形式的意味。這種形式的意味，表面上看非常平易質(zhì)樸，看上去只是一個簡單的結(jié)構(gòu)處理，實際上體現(xiàn)的是他對結(jié)構(gòu)的認識，對畫面內(nèi)在形式規(guī)律的把握和自覺追求，否則，他的水彩畫不會那么耐得起咀嚼，那么經(jīng)得起推敲，那么在平易之中顯現(xiàn)平靜和永恒的魅力。

三是他色彩的處理不是追求艷俗、華麗、絢爛的，而是力追凝重、蒼漭、渾厚的，在質(zhì)樸之中有一種蒼茫的感覺在里面?？此漠?，讓我想到董其昌的一句畫論：“欲暗而不欲明?！边@是董其昌“南北宗論”提出的命題，影響了整個有清一代繪畫發(fā)展的方向。畫山水畫不要畫得太亮，要畫得沉郁一些，凝重，才有滄桑感，才有思想的深度。而中國的水彩畫向來是靚麗、輕巧、透明而灑脫的，但是今天看到王肇民先生的水彩畫，感覺他把水彩畫的色彩語言畫得沉著下去了，而且沉入的很深入、很沉重、很有思想情感的厚重感。他在自覺地追求“欲暗而不欲明”。當然，這“暗”里的色彩很俏皮，很豐富，“暗”不是沒有光色、不是死板一塊，而是“暗”中透亮，“暗”中蘊含了豐富的色彩變化，但整體的畫面卻是統(tǒng)一的，并能沉到一定的格調(diào)中去。我覺得這是他一種非常鮮明而自覺的藝術(shù)風格與藝術(shù)個性的追求，也是他能夠在20世紀后半葉改變水彩畫整體審美風尚的重要原因。據(jù)說他的晚年很孤獨。不管這種“孤獨”是因為他的“個性”還是因為他“身在異鄉(xiāng)”。我想，這都不僅是他人生感受到的一種表面的“孤獨”，而是他在水彩畫探索上“曲高和寡”、具有前瞻性的學術(shù)上的“孤獨”。因為他的這種重“彩性”的水彩畫風長期被“水性”的價值觀念所遮蔽。

總體來說，他的藝術(shù)個性是外表的樸實平易而內(nèi)蘊著艱深凝重與雋永。這正像他的人格魅力。王肇民出生于蕭縣，那是個南北交界的地方，既有南方的靈秀儒雅，亦兼具北方的雄渾豪放。地域的人文特征無疑也是塑造并形成王肇民藝術(shù)個性的重要條件。

?