文/王春辰

沈朝方從小時候就喜歡攝影，但他上大學之前專業(yè)是雕塑大學時又讀了清華美院的服裝，而喜歡攝影媒介藝術的興趣反而更加熾烈。這也是為什么他畢業(yè)后報考了北京電影學院的實驗影像研究生的緣故。從另一方面說，雕塑學習的經(jīng)歷也鍛煉了他動手與動腦相結(jié)合的能力，這是創(chuàng)作視覺形象的一種基本訓練。所以，當他進入電影學院后被流動的影像藝術所感召，既激發(fā)著他學習探索著影像的創(chuàng)作，同時也讓他從視覺文化的角度再認識了雕塑意義，故而在創(chuàng)作影像之外也創(chuàng)作了他想象當下文化關系的系列雕塑作品。

正是這些不同背景的學習讓沈朝方對自己的藝術追求有了一些特點。這些特點也契合于當代的藝術特征，如藝術不再以門類來劃分藝術家的定位。做一個全面的藝術家正是今天做藝術要努力的一個方向。美國著名藝術家馬修?巴尼就把自己的藝術稱作“總體藝術”，他既做雕塑，也創(chuàng)作繪畫，也做行為表演，但他是把所有這些不同類型的藝術都放到他的影像框架中，呈現(xiàn)的結(jié)果是電影形式和圖片形式，所以是在現(xiàn)實之外的空間里營造了藝術的想象和藝術的表現(xiàn)。他所呈現(xiàn)的這一切都超過我們現(xiàn)有單一藝術形式所能傳遞的含義，可以說，總體藝術作為一種趨勢獲得了更多藝術家的青睞和嘗試。如國內(nèi)隋建國也是從雕塑起家，但擴展到圖片和影像，不斷延伸自己的藝術廣域，這等于是藝術家不斷地拓展一種新的觀察世界、建構(gòu)世界的方式，是藝術分類之后進行綜合整合的一種現(xiàn)象。

沈朝方現(xiàn)在所嘗試的藝術實踐也是沿著這樣的思路來進行的。因為他受到過嚴格的造型訓練，對材料有質(zhì)樸、直覺的敏感，這些都有助于創(chuàng)作總體藝術的整體感和相互協(xié)調(diào)。如果是單一形式，只會強調(diào)它本身的完善和獨立，但在總體藝術中，要涉及到鏡頭內(nèi)外的關系和創(chuàng)作語境的聯(lián)系。對它們的釋讀不能以單一形式判斷，甚至對它們的判斷不是以靜態(tài)的視覺為主，而是確立在時間概念的基礎上，進入到總體藝術的空間中，作為作品的閱讀者要與它們共同構(gòu)成作品的意義鏈條。總體藝術是以內(nèi)外延伸為訴求的，沒有閱讀者的在場，其自身空間的營造目的就沒有達到。所以，時間成為這類藝術意義顯現(xiàn)與意義體驗的一個基本維度，讀者在時間中審視了自身的經(jīng)驗，或者契合，或者背離，或者沖突，或者無奈，所有這些都是總體藝術的基本意圖。

以沈朝方的《芒種》為例，它本身是一次實驗電影的創(chuàng)作，運用了道具、現(xiàn)場、模特、氛圍、效果等等，但它不采取一般的電影敘事情節(jié)，排除任何的視覺聯(lián)想，而讓各種視覺元素都具有獨立性，共同構(gòu)成總體藝術的各個環(huán)節(jié)。于是，《芒種》作為獨立的流動影像，就成為試圖在模糊與不確定之間尋找表達角度的一次努力。《芒種》的命名就是以拍攝時的時間來確定的，是一次藝術行為的時間記錄，它作為藝術行為的座標，暗示了這是一次有關時間意義的開始。盡管如此，《芒種》仍然是新一代藝術家對傳達自我感覺與經(jīng)驗的表達，從中反映了當下流動影像的狀態(tài)，是藝術家借以感悟社會在新的歷史語境之下的迷離氣氛和內(nèi)心的漂浮感。作者營造的氛圍是悠揚與無助相伴、惶惑與炫麗交織，而傷感與孤寂籠罩在圖像的流動中，映透在漣漣的清水里。當這些圖像轉(zhuǎn)換為圖片時，它們就變成了凝固的時間，將綿綿意緒強化，又與流動影像呼應，絢麗成為一種凄美，婉轉(zhuǎn)而無名。《芒種》無論從動態(tài)還是到靜態(tài)，都是希望在真實與非真實之間確立某種溝通的途徑，讓飄逸的身體回到人類象征的歸宿之地。

沈朝方因為年輕，所以勇于嘗試各種媒介和方法，希望在多種選擇中漸漸明確自己的創(chuàng)作主線，確立自己的語言方式。或者說，這是當代藝術狀態(tài)的普遍趨勢。這次沈朝方將自己的影像作品集中做一次展示，就是為了進一步深化自己的藝術之路，希望得到同仁的反應與批評，這是藝術成長的必經(jīng)之路。總體藝術在中國的發(fā)展，將隨著時間而得到推進，其廣度與深度更是需要藝術家用實踐去探明。沈朝方已開始努力，相信也將深入得走下去。

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王春辰，中央美術學院藝術史博士，批評家，中央美院教師

2009-4-14 于中央美術學院