李愛國

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“一切都剛剛結(jié)束。一切都剛剛開始。”（列夫.托爾斯泰）

水墨人物畫與工筆人物畫是中國人物畫兩朵最亮麗的奇葩。既相互矛盾，對(duì)立，又相互補(bǔ)充，統(tǒng)一。水墨畫應(yīng)以的工筆畫為基礎(chǔ)，做到先工致，后松動(dòng)，先嚴(yán)謹(jǐn)，后奔放；先深入，后概括，先徐遲，后快捷，就像學(xué)習(xí)行書須先以楷書為基礎(chǔ)。

水墨與工筆似地球的南北兩極，遙遙相望，而使之連接的是海水。那么連接水墨畫與工筆畫的是什么？是寫生，是書法，是審美水平。

寫生是繪畫藝術(shù)不可缺少的重要的環(huán)節(jié)。人們借助寫生籍以提高作畫者的觀察能力，分析能力，提高技法、技巧的能力。寫生還能具備獨(dú)立的審美價(jià)值，有如天然礦石般最生動(dòng)，最樸素，最自然。許多繪畫大師的寫生是和他們的創(chuàng)作一樣的珍貴和重要。如達(dá)?芬奇的寫生自畫像和黃筌的寫生真禽。有的人甚至以寫生來奠定其成為大師的基礎(chǔ)，來形成其鮮明的個(gè)人風(fēng)格，如凡?高的向日葵、鳫尾花和李可染的黃山、桂林寫生。

書法是中國畫用筆的基礎(chǔ)。中國古代藝術(shù)家就提出書畫同法的理論。書法的用筆貫穿了中國畫的所有畫科，貫穿了工筆畫與寫意畫。畫家對(duì)人物的理解，審美，情感是通過用筆的疾馳，快慢，輕重，線條的剛?cè)幔旨?xì)，曲折來完成的。

審美水平代表著畫家的學(xué)識(shí)，修養(yǎng)。繪畫水平的提高，從本質(zhì)上來說是以審美水平的提高為先導(dǎo)的，畫家作品的水平永遠(yuǎn)不會(huì)超越他的審美水平。人們面對(duì)同一事物會(huì)有不同的看法，理解。畫家所畫的則永遠(yuǎn)是他所看到的事物，或是他所理解的事物，而看或理解最終又是由審美水平?jīng)Q定的。有較高審美水平的人，畫人物的，初學(xué)山水也會(huì)從中檔以上起步；畫寫意的初學(xué)工筆，其格調(diào)也不致太低。

我有著二十多年的工筆畫基礎(chǔ)，于8年前開始畫水墨人物畫。我的水墨畫主要以人體為主，其中絕大多數(shù)是來源于寫生素描或線描稿。僅憑記憶或想象造型固然有著許多益處，如利于提高畫家的應(yīng)變力，想象力，作畫的速度和揮灑自由度。但它帶來的負(fù)面作用也不容忽視，就是概念化！而概念化是導(dǎo)致畫家繪畫水平退化的主要誘因，是藝術(shù)家創(chuàng)造力的天敵！畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中會(huì)遇到各種困難，各種矛盾，但最終都會(huì)有各自的解決辦法，唯有概念化是沒有辦法，是不治之癥！

生宣上作畫，如何有效的控制水份，利用水份是每個(gè)畫家都會(huì)遇到的難題。學(xué)習(xí)控制水份是唯一途徑，就是大量的實(shí)踐。我喜歡選用質(zhì)地薄，吸水性敏感的宣紙，盡管難度大一些，但筆墨變化豐富，色彩也顯得透明。

我以中鋒，側(cè)鋒或中側(cè)鋒勾線。勾線時(shí)用筆要重，力透紙背，行筆要慢，如錐畫沙。使轉(zhuǎn)要圓，飽滿渾厚。用筆的最佳境界是物我兩忘，出神入化，揮灑自如，有著孤蓬自振，驚沙坐飛的靈動(dòng)活絡(luò)。似公孫大娘舞劍，瀏漓頓錯(cuò)，似趙子龍揮槍，雨打梨花。

要根據(jù)不同質(zhì)感，使用不同粗細(xì)、明暗、剛?cè)帷⒐P法的線條。好的繪畫，常常不苛求每筆過多的變化，而是注重人物與環(huán)境大關(guān)系的對(duì)比，在統(tǒng)一中求變化，在簡潔中顯深入，而不是筆墨貪奇，妄生圭角，小家碧玉。

執(zhí)筆的高低也與線的質(zhì)量有關(guān)。高處執(zhí)筆，運(yùn)轉(zhuǎn)靈活但線易通俗，據(jù)說李可染先生執(zhí)于筆的低處，以利于用筆的精微。

水墨人物畫用筆的放松源于兩點(diǎn)。一是源于書法，二是分清畫面的主次關(guān)系，并于次要處放松。以此表現(xiàn)畫的虛實(shí)，主次，產(chǎn)生前后層次，產(chǎn)生靈動(dòng)和深幽之感。

詩詞只有到了熟記于心時(shí)方能脫口即出，隨心所欲，用筆只有到了揮灑自如時(shí)才能心隨筆運(yùn)，隨意生發(fā)。

人體用色，我選用傳統(tǒng)繪畫顏料中的植物色，如赭石，花青，朱膘，藤黃，胭脂，深紅等。植物色的特性是透明，只要調(diào)色得當(dāng)，即使是許多種色混合也不會(huì)出現(xiàn)變臟，變黑，變的不透明的現(xiàn)象。在著色方法上，我把工筆畫的染法加以利用，采用多變，多次的渲染，使皮膚色具有透潤之感，做到色不礙墨，墨不礙色，交相輝映的效果。

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畫面的色調(diào)，宜灰不宜艷，宜雅不宜俗。用色宜薄不宜厚，宜淡不宜濃。

由于有著工筆畫及連環(huán)畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，水墨畫的構(gòu)圖常常是在確定了人物的位置后再補(bǔ)上相應(yīng)的背景。對(duì)我構(gòu)圖影響較大的除了唐宋繪畫，還有法國的古典主義，浪漫主義，俄羅斯十九世紀(jì)巡回畫派。

學(xué)習(xí)和吸收外來藝術(shù)，才能更好的豐富和發(fā)展民族藝術(shù)。只有發(fā)展了民族藝術(shù)，才能更好的側(cè)身于世界藝術(shù)之林。魏晉南北朝和唐代都是吸收外來藝術(shù)最多的時(shí)代，也是繪畫藝術(shù)發(fā)展最顯著的時(shí)代。

我早期水墨畫的背景是以學(xué)習(xí)和借鑒中國傳統(tǒng)繪畫為主，給后面打下基礎(chǔ)。體會(huì)前人的筆法，墨韻，色調(diào)，格調(diào)。不離古法，不立一法。漸漸的我開始以寫生來替代原有的背景。背景不僅與人物、人體容易協(xié)調(diào)，關(guān)系更加緊密，而且個(gè)人的面貌更加明顯，特色更加鮮明，利于個(gè)人畫風(fēng)的形成。不近古法，法外求法。

任何畫種畫科的學(xué)習(xí)，在開始階段不能過于隨意，應(yīng)當(dāng)從傳統(tǒng)入手。扎實(shí)，穩(wěn)健，循循漸進(jìn)，不求速成。雖然早期進(jìn)展緩慢，可到了一定時(shí)期就會(huì)收效顯著，就像薪火經(jīng)過若干時(shí)間的溫度的積蓄會(huì)轟然燃燒起來。

人物造型，我更喜歡米開朗基羅，魯本斯，安格爾和習(xí)勒。他們對(duì)造型體塊，結(jié)構(gòu)，厚度和力度的理解，對(duì)人物精神世界的挖掘，對(duì)韻律和美感的表現(xiàn)令我仰止！中國古典繪畫的造型注重“內(nèi)收” ，圓潤，豐滿的寥寥幾筆線條反映出人物深藏的內(nèi)心情感；西洋古典繪畫的造型強(qiáng)調(diào)“外射”，激情，強(qiáng)烈，富有彈力的線條，從塑造的體積中由內(nèi)向外的迸射出生命的火花，照亮自己，也照亮了周圍！

近年來，我經(jīng)常做兩件事來滋養(yǎng)造型。一是用毛筆在宣紙或圓書紙上直接臨摹大師的素描，與大師溝通；二是用毛筆在圓書紙上直接畫短期寫生。訓(xùn)練自己的觀察力，理解力，概括能力，動(dòng)手能力，做到“眼到，手到，心到”，并從中選出較為滿意的畫稿，在宣紙上畫成完整作品。

我是從工筆畫的細(xì)致、深入中走進(jìn)水墨畫的。隨著閱歷的增加，眼界的拓展，我越來越理解到“簡約”二字的重要性。簡約是對(duì)物象高度的提煉和概括，簡約就是強(qiáng)烈！簡約就是力量！畫面越是洗煉，簡約，觀眾得到的就越是豐厚，深刻。最深邃。最復(fù)雜的思想往往是通過簡約來完成的。繪畫中層染精微之處，俗工既可以學(xué)，而率略簡易之處，則終難進(jìn)幾。想一想漢代雕塑的“馬踏匈奴”，和徐悲鴻的奔馬，想一想德加的浴女和日本的深世繪，那里正閃爍著偉大的光輝！老子說“為學(xué)日盛，為道日損”。作品只有做到“損之又損”,才能“其中有精，其中有象”，求得藝術(shù)的“真宰”。

作詩必此詩，定知非詩人。除了畫內(nèi)求畫，我更喜歡的是畫外入畫。軍事，歷史和各種生活知識(shí)也是我繪畫創(chuàng)作的重要源泉。我?guī)缀趺刻於荚谶@三種知識(shí)的海洋逍遙，從中得到振奮或安詳，使我沉醉于古典與現(xiàn)代，張開想象的翅膀，點(diǎn)燃創(chuàng)造的火炬。我得彈藥是中外名著，評(píng)書聯(lián)播和經(jīng)典電影；我的武器是顏色，宣紙和各種毛筆；我的工作就是作畫，創(chuàng)造和傳遞心聲！

壯聞其聲，可以助毫。《靜湖》是一幅抒情而不失厚重的作品，評(píng)書《百年風(fēng)云》里太平軍沿長江兩岸水陸并進(jìn)，百萬大軍下金陵的旌旗招展，和電影《戰(zhàn)爭與和平》中拿破侖與庫圖佐夫鏖戰(zhàn)于博羅季諾的隆隆炮聲為此畫奠定了渾厚的背景基礎(chǔ)，也為抒情搭造了施展的平臺(tái)。

每一幅畫在進(jìn)展過程中都會(huì)面臨許多錯(cuò)誤和許多不盡人意的地方，以至影響到自己的情緒和動(dòng)搖進(jìn)行下去的信心，使我們本來具有的果斷力的靈光，蒙上了一層慘淡的熔巖。我的經(jīng)驗(yàn)是不計(jì)較一城一地的得失，而傾注于最后的一役，最后的結(jié)果，最后的整體畫面的效果。昔日漢高祖久敗于項(xiàng)羽，而垓下一勝開創(chuàng)了大漢四百多年的基業(yè)。

凡是有偉大的思想和偉大情感的地方，錯(cuò)誤也是同樣偉大的！

讓我們把繪畫中遇到的困惑，無奈通過努力而變?yōu)槊镆暫妥孕牛∥覀冎宰孕牛且驗(yàn)槲覀兊纳砗笫莿倮∪缃瘢L畫是充滿誘惑，又是充滿競(jìng)爭的行業(yè)。在不斷運(yùn)作和尋找機(jī)遇的背后表露了對(duì)未來競(jìng)爭的不自信和擔(dān)憂。我所真正考慮的是只要繪畫水平仍能不斷提高，只要仍然保持敏銳的觀察力和豐富的想象力，保持熾熱的創(chuàng)作熱情，就會(huì)真正的立于不敗之地。

一個(gè)高明的畫家要在不可出處用心，于不可出處出之，才能得精妙之處。正是曲終不見人，化作彩云飛，非筆墨之所可求也。

真正的美是在一種更純凈的空氣里，一種更天然更樸實(shí)的文化，一個(gè)更平靜更細(xì)膩的種族，一種與人物更合適的宗教，一種更恰當(dāng)?shù)捏w育鍛煉，一種水與墨，情與景氤氳滲化的世界中誕生的。

硯田耕耘，走過學(xué)習(xí)繪畫的幾十年，回首體驗(yàn)水墨畫的11年，我要做的，其實(shí)就是一件事，讓睿智來照亮未來的行程！

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2008年2月5日 于沈陽