時間：2009 08 02 1400

地點：上海圖書館

授課人：張濟海

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我心中的書法精神高度

女士們、先生們，各位朋友：

我從報紙看到，說這幾天的大雨，是上海70年來最大的雨。今天，從11點到現(xiàn)在還在下。我原想，今天聽講座的人可能不能來啦。我現(xiàn)在看到，今天到場聽眾依然那么多！更令人感動的是，臺下還有一位年近百歲的陽光老人，聽說陽光老人的書法寫得很棒，在96歲高齡還冒雨來聽我的講座，這種活到老學到老的精神，實在令人感動！他代表了上海人虛心好學、尊重知識的進取精神，也是上海人整體素質的體現(xiàn)。所以，我今天不賣點勁講就對不起大家。講不好是水平問題，不賣勁是態(tài)度問題。

今天，我講的題目是：我心中的書法精神高度。所謂書法精神高度，就是我心目當中對書法的一些看法。因為談自己的看法，可能會涉及當前一些敏感問題，好在我是對事不對人，何況僅是一家之言，肯定會存在這樣或那樣的錯誤，錯誤的地方請大家提出來批評，我虛心接受。

我講六個問題：

第一、 “時空一體”的書法本體論

第二、 “德識技三位一體”的書法人文思想

第三、 “繼承與創(chuàng)新相統(tǒng)一”的書法發(fā)展觀

第四、 “以義賦形”的書法創(chuàng)作方法

第五、 “雅俗共賞”的書法評判標準

第六、 “義利并舉、以義為主”的書法家社會責任感

首先講第一點：“時空一體”的書法本體論

我們都知道書法是以線條為表現(xiàn)手段的一門藝術，看起它來非常簡單，既沒有皴擦染勾的造型手段，也沒有五彩繽紛的色彩，僅有就是書寫的線條與墨色，但它卻能夠成為中國的國粹，深受國人喜愛。那么，它到底是一種什么樣的藝術？

對書法藝術本體的認識有很多不同的觀點，現(xiàn)在還沒有形成一個完全統(tǒng)一的認識。藝術從不同角度可以分出不同的種類，比如從我們的觀感上，可以有視覺藝術、聽覺藝術和視聽藝術。視覺藝術是指我們的眼睛能夠看到的藝術，比如繪畫雕塑等；聽覺藝術是指我們的耳朵能夠聽到的藝術，比如音樂；有的既可以看又可以聽，比如戲劇等，屬于視聽結合的綜合藝術。從空間和時間上分，又分空間藝術、時間藝術和時空結合的綜合藝術，比如音樂就屬于時間藝術，繪畫雕塑這都屬于空間藝術，戲劇舞蹈等屬于時空結合的時空藝術。我們還可以從很多角度區(qū)分出不同的種類，比如造型藝術、表演藝術、行為藝術等等。我認為，如果從哲學的觀點上講就是時空藝術。有的可以從時間上分，有的可以從空間上分。音樂可以把它看成是時間藝術；繪畫可以把它看成是空間藝術；戲劇舞蹈可以把它看作是時空藝術。書法呢？它是一門非常特殊的藝術。既有空間的造型因素，又有一維性的時間因素。我們知道，時間的本質屬性是一維性，也就是說只能向一個方向流動。我認為書法這門藝術是兩者的結合，既是空間藝術又是時間藝術，屬于空間和時間相結合的一門藝術。我們比較一下可以發(fā)現(xiàn)它和繪畫的不同。比如說繪畫我們可以有充分的時間進行思考，畫上一筆，我可以遠離開看一眼，考慮合適不合適，再上去畫第二筆。書法創(chuàng)作的時候是不可以的，書法創(chuàng)作只要這個筆一落紙，就不允許你有任何思考，就要一口氣寫完。對于欣賞者來說，也是按照書寫的順序來欣賞，而不是逆行去看。因此說，書法里面具有很明顯的一維性時間因素。所以說，書法藝術非常特殊，看似非常簡單，實際上是非常復雜。我把它比喻為無聲的音樂，不動的舞蹈?？此坪唵?，實則復雜，最簡單的也是最復雜的。有的同志說，一幅書法作品幾分鐘就完成了，實際上豈不知這幾分鐘的背后，需要幾十年的功夫。

書法和繪畫相比，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。比如我們講書畫同源，最早文字和圖畫是結合在一起的。書法最早是象形，把人們看到的形象用簡單的圖畫畫下來，用以記事，就形成了文字。文字到后來和繪畫就有逐漸分野了，各自功能就不一樣了。繪畫走的是象形，書法走的是抽象。所以說兩者是有很大的區(qū)別的，既有相同的地方，還有不同之處。在學習書法和繪畫的比較上來看，如果說能夠見效快，繪畫比書法見效要快。比如我們幾個人同樣的基礎，如果學繪畫，兩三年至少就可以拿出來看，掛在墻上讓人欣賞看。至于達到什么程度，這個就因人而異了，至少可以拿出來看。我想，學習書法兩三年是很難過關的，是掛不到墻上的！這就是它和繪畫的不同點之一。當然繪畫也是一樣，要達到很高的境界，都是要下很大功夫的，我這里并不是貶低繪畫，而是它有不同的要求。

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下面講第二點：“德識技三位一體”的書法人文思想。

書法是利用中國特有的書寫工具，按照特定的書寫方法書寫漢字，來表達人們情感的一門藝術。這里面有四個要素：工具、漢字、方法和情感。這樣一個概念，還是比較準確的，既講了工具，又講了漢字，又講了規(guī)范，還要表達情感。如果按這四個要素，去分析一下現(xiàn)代某些所謂“書法”，就不難發(fā)現(xiàn)所存在的問題：一是少了“法”。不舍的下大功夫，走捷徑，糊涂亂抹，名曰“個人風格”；另一種少了“情”。功夫下了不少，寫的是別人，看不出自己的東西。這兩種都不是“家”。第一種叫“野”，“野狐禪”，沒有廟的和尚；第二種叫“奴”，別人的“奴隸”。以上是從概念上講的，僅僅是書法的一個方面，還不全面。如果把書法作為國粹，還有更深的層次上意義，既有書法本體的意義，還有書法存在的環(huán)境即人文意義。我把它梳理一下，概括出“德”“識”“技”三個字，稱之為書法的三個基本支撐點。所謂支撐點，是不能或缺的，缺少一個，就會倒塌下來。

先說這個“德”字。所謂“德”，實際上是講做人，也就是指人的品德?？赡苡腥藭?，你講書法，怎么講起人來啦。我說，不但講人，而且要先講人。為什么先講人呢？人是本，現(xiàn)在我們不是講以人為本嗎？做任何事情首先看的是這個人，如果這個人做的堂堂正正，大家都很敬重他，那么，他做事情就很容易成功；相反，如果這個人的品德不好，誰見了誰討厭，那么他就不會有很多的朋友，做事情的時候就很難，別人不愿意與他合作嘛。孟子不是講“得道多助，失道寡助嗎”？即使事做好了，人做不好，也很難得到人們的認可；即是認可他的成就，如果不認可這個人，他的作品成就也可能會忽視。就是這么一個道理。昨天我們不是講了一個例子嗎？秦檜的字寫的很好，為什么不能得到流傳呢？從藝術的角度講秦檜的字很好，但不能得到廣泛的傳播，這就是德的作用，他是一個奸臣，陷害忠良，受眾人吐棄，誰都不會把他的字堂而皇之的掛在自己家里去。所以說，“德”是立人之本，處世之基，異常重要，我在這里就不多說了。因為昨天已經(jīng)談到這個問題。

其次是識，知識的識。識是人們在改造社會認識社會當中的學問的總和。作為一個書法家，首先他應該是一個學者，要讀很多方面的書，具備多方面的知識。如果肚子里缺少“墨水”，寫一幅書法，不要說寫自己的作品，寫別人的作品也會寫錯，即是寫不錯，也會鬧出笑話來，這樣他就不會成為一個真正的書法家。歐陽中石先生給我們講課的時候，舉過這么一個例子。他說：這個知識不夠的人，到現(xiàn)場創(chuàng)作的時候或者給人寫東西的時候，會出很多笑話。比如一個酒店老板求字：“先生您字寫得很好，給我們創(chuàng)作一幅作品”。好吧，寫什么內容呢？就寫了這么一首詩：

葡萄美酒夜光杯

欲飲琵琶馬上催

醉臥沙場君莫笑

古來征戰(zhàn)幾人回

這首詩寫錯了嗎？沒有錯。但是，掛在飯店里面合適嗎？這首詩的意思是，送別這個人，他要上戰(zhàn)場，可能要死在這個戰(zhàn)場上的，掛在這個地方顯然不合適。兩口子要結婚，送一幅作品，寫了一幅“但愿人長久，千里共嬋娟”。這樣表達愛情，你不是咒人家兩地分居嗎？這說明知識不夠。知識是一個書法家和一個寫字匠的分水嶺。匠人技法很好，但知識少，就是個“匠”；知識淵博，他的技法又很好，那么他就是一個“家”。知識達到一定的高度，寫出來的字，品位是不一樣的。如果是懂行的，一眼就可以看出來。今天下這么大的雨能來這里，肯定有很多同行和專家，我跟大家做一個探討。我們不但可以從書法作品里看出一個人的性格，還可以看出作者的知識水平，可以看出這個人知識到什么程度、多高。如果這個人知識不足，那么，他寫出來的字一定是很匠氣的。如果這個人的知識達到了一定的程度，他的知識很淵博，他的眼界很寬，他寫出來的字是非常有韻味的。這就像一個人，修養(yǎng)達到一定的程度，就有氣質；一個人盡管五官身材長的都很好，缺乏修養(yǎng)，就沒有氣質，就不怎么好看。

第三個字是“技”，技術的技，技能的技。技是書法的基礎。我們在學習書法的時候，常會講到技法。比如說執(zhí)筆法、運筆法、結字法、章法等，這些都是技，技法。書法書法，首先得會寫??！只會講不會寫，那怎么會成為書法家?。【褪菚ɡ碚摷伊?。書法是一門實踐性很強的藝術，必須要求會做，得會運筆、會用墨、還得會用紙。字的結構、章法，筆畫的質量都是靠技能表現(xiàn)的。如果技能達不到，你知識再寬，人做得再好，字照樣也寫不好?，F(xiàn)在不是有一種理論，叫書法家的學者化，我覺得提得很好。但是，學者化也不能偏離了技，光講學者化不行。有的人知識很多，學問很高，字寫得并不好，難道所有的學者，都可以成為書法家嗎？也不是。對書法家來說，實踐是非常重要的。技是需要長期的實踐磨煉出來的，一個藝術家、一個戲曲演員的基本功，是需要長期不懈地要堅持練習才行，叫做“曲不離口、拳不離手”，書法家也是要天天動筆的。有一個書法大家，我記不得是誰了，他說：我是一天創(chuàng)作一天臨帖?？梢?，一個書法家，是要天天進行練筆的，技能才能過得硬。

德識技三者的關系，我概括了一下，叫做“無技不能為藝”；“無識則渺知良莠”；“無德則心蒙塵垢”?！盁o技不能為藝”，是說無技就沒有基礎，就不會用筆寫字，就不能從藝了。“無識則渺知良莠”，是說不知道好壞，知識不夠，眼界不寬，甚至把不好的字當成好的了，作品就上不了層次?！盁o德則心蒙塵垢”，是說人做不好，就難以得到大家認可，就不能得到廣泛久遠的流傳。這三者，如果說用形象地話講，如果這個人技法不過關，胡涂亂抹，我給他起了一個名字叫“野狐禪”，就是沒有家的沒有廟的這種野路的和尚；第二個，如果你知識不夠，那就是一個“書匠”；如果你雖然知識很多，技法盡管很好，但做人做不好，那么成為什么呢？我這個沒有很好的名字，但是有一條，我可以肯定地說，就不會成為一個“大家”。

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下面講第三點：繼承與創(chuàng)新相統(tǒng)一的書法發(fā)展觀。

我們都知道，繼承和創(chuàng)新是書法理論和實踐的一個永恒主題，長期以來，學術界一直都在討論和爭論這個問題。我的理解，繼承和創(chuàng)新是一個問題，是一個問題的兩個方面。你想，沒有很好的去繼承談何創(chuàng)新？創(chuàng)新的概念是相對于繼承而來的，如果沒有繼承，是新東西，那就是創(chuàng)造發(fā)明，不能叫創(chuàng)新。創(chuàng)造發(fā)明這個東西，不能說它不是一門藝術，但是不能稱為書法藝術，因為書法藝術是中國傳統(tǒng)文化的精髓，是在傳統(tǒng)的基礎上逐步發(fā)展起來的。為什么這么講？書法誕生，從甲骨文算起也有3000多年的歷史。3000多年的歷史文化積淀，靠一代一代書法精英累積起了這么一座高山，如果不愿爬上這個高山，想另立一座高山，你想，人生才幾十年時間，怎么能夠和它相比？不爬上這座高山而想超越這個高山可能嗎？不可能的。所以必須要進行繼承，在繼承的基礎上進行創(chuàng)新。現(xiàn)在的書界，有很多現(xiàn)象我認為是不可取的。比如講，有人提出來不要臨帖，說臨帖就把人束縛死了。怎么辦呢？你想怎么寫就怎么寫，這才是藝術。想怎么寫就怎么寫，那還會有書法嗎？還會有書法家嗎？誰寫的字都是書法，誰都可以成為書法家，書法還有什么價值？書法家還能受到人們的尊重嗎？所以我對這些東西是不認可的，也勸大家不要受其誤導。臨帖是學習書法的基本方法，所謂基本方法，就是不可少的，是必須的，并且還得臨到位。有些人臨帖臨不像，就說是意臨，臨的大意。我對這個東西不太贊賞。什么叫意臨？“皮之不存，毛將焉附”？沒有皮了哪有毛？連一個形都沒有臨像，還談什么意臨？意臨這個概念有沒有？我認為是有的，意臨是什么呢？意臨是在實臨的基礎上出帖的過程。學習書法，首先要入帖，入門嘛！入帖達到一定的程度以后再出帖，出帖的過程是放棄帖，增加自己的意念，實際上是創(chuàng)作的初級階段，而不是說你還沒有臨像的時候，就意臨了，怎么可能成呢？還有一種觀點，是什么呢？寫的這個字很丑很丑的，說也是傳統(tǒng)，來自民間書法。我不知道，我們這里有沒有研究民間書法的。什么是民間書法？我們完全可以用現(xiàn)代人的民間書法反照古代人的民間書法。王羲之不是在《蘭亭序》里講過么：“后之視今，亦猶今之視昔?！惫糯藢懙臎]有登大雅之堂的那些文字，與當今不太會寫字得人寫的“美容美發(fā)廳”又有多少區(qū)別呢？我不否認，民間會存在一些沒有被發(fā)現(xiàn)的好書法作品和有成就的書法家，也不反對發(fā)掘好的民間書法。但是，我覺得我們學習書法，正道還是應該多弘揚那些被歷代公認的、大家、名家的這些作品，因為這是主流。研究民間書法，把那些不怎么成熟的書法作品，作為一種調味品，我覺得是可以的，但不能作為主流，作為主流就偏離大方向了。在繼承與創(chuàng)新的問題上，我的觀點：第一，必須要繼承，沒有繼承就沒有創(chuàng)新；第二，一定繼承優(yōu)良的、大家公認的好東西；第三，張揚個人風格，必須是在繼承好的基礎上自然形成；第四，當前的主要矛盾是繼承不夠?，F(xiàn)在很多人強調張揚個人風格、張揚個性，這個個性是想張揚就能張揚出來的嗎？張揚出來還要大家認可是不是？書法的風格一定是在長期的修煉、繼承的基礎上自然形成的，有一兩分創(chuàng)新就不得了啦！還想全部創(chuàng)新，完全不同古人，可能嗎？如果能全部繼承下來，即是沒有創(chuàng)新，也比糊涂亂抹的好，至少還把我們傳統(tǒng)的東西繼承下來了。為什么說當前繼承是主要矛盾呢？你想，古代人從識字就是用毛筆寫字，現(xiàn)在人甚至連鋼筆都不會使用得情況下，那個是主要矛盾不是很清楚的嗎？

下面講第四點：“以意賦形”的創(chuàng)作方法

距今一千五百年前南朝梁國劉勰，在所著《文心雕龍》中曾說：“物色之動，心亦搖焉”。完美的書法應當體現(xiàn)出“象”“理” “情” “意”四個要素?！跋蟆奔赐庠谛蜗?，比如字體、書體和風格；“理”即書法的“法度”，不能離開書法的基本要求而胡涂亂沫；“情”即書法家的情感；“意”即作品所體現(xiàn)出的意境。原來我提出是八個字，叫做“因意生情，由情賦形”。也就是說，書法家進行創(chuàng)作的時候要根據(jù)所書寫內容表達的意境來調整你的創(chuàng)作情感，然后根據(jù)創(chuàng)作情感來賦予它不同的形體。我講的這個形體是多意的，既包括字體也包括書體，還包括風格?，F(xiàn)在我把它簡潔一下，叫做“以意賦形”，即根據(jù)意思來賦形。我們中國的漢字和西方的表音的字母是不同的。西方一個字母沒有任何意義，我們中國的漢字，每一個字都有特定的含義，何況一首詩、一句話呢。我覺得書法的風格應當與書寫的內容意境相協(xié)調，而不是向文字記錄一樣，不管寫什么內容都用一種字體和風格，與其內容相脫離。我舉一個例子：如果創(chuàng)作一幅《三國演義》的開篇詞：“滾滾長江東逝水……”，你想一想，這首詞義是什么樣的感覺呢？是豪邁、悲壯、波瀾壯闊、大氣磅礴的感覺。如果創(chuàng)作這幅作品，用一個非常秀美的小楷或行書去書寫，能說是書法創(chuàng)作嗎？它跟文字記錄有什么區(qū)別？反過來講，如果創(chuàng)作一幅《春江花月夜》，還要寫的大氣磅礴嗎？那和張若虛在詩中描述的春江月夜委婉平靜、清麗淡雅、歸舟遠去、萬籟皆寂的迷人意境一致嗎？書法和寫字的不同之處，就在于書法是創(chuàng)作，寫字是慣性；書法是激情，寫字是平靜；書法是藝術，寫字是記錄。所以書法創(chuàng)作時，首先應把要寫的內容搞懂，在搞懂的基礎上賦予它不同的形，這才叫創(chuàng)作，創(chuàng)作出來的作品才是藝術品?，F(xiàn)在也有觀點說，我寫的書法作品和內容沒有關系，比如我寫一個隸書，我就是看中隸書的藝術成就，我看你內容干嘛？我認為有失偏頗。我們可以看看歷史上的大家，都是以意賦形得典范。從書圣王羲之的代表作《蘭亭序》，我們可以感覺到，晉代的文人雅士相聚在蘭亭那里飲酒賦詩，陽春三月，看著美好的風景，感嘆人生的短暫，發(fā)出了一些感慨。王羲之這篇文章的內容和書法風格完全融為一體，做到了內容與形式的完全統(tǒng)一。盡管里面寫錯字不少，涂改了很多，但確實是很自然，據(jù)說，王羲之回去以后又寫了許多遍，但是，寫不出這種感覺了。再看看譽為天下第二行書的顏真卿《祭侄稿》。當顏真卿看到自己的侄子血淋淋的頭顱，對侄兒的深切懷念、對安祿山的切齒痛恨、滿腔悲憤之情一瀉千里噴向筆端，一篇滿紙云煙、一片狼藉的祭文就這樣誕生了。這不是因意賦形嗎？再看一下岳飛的《滿江紅》，愛國將士精忠報國的情感，活靈活現(xiàn)地躍然紙上。所以，古代書法大家的代表作就是因意賦形的典范。我們一提《蘭亭序》，就會想到王羲之；一提祭侄稿，就會想到顏真卿；一提滿江紅，就會想到岳飛，這是因為他們創(chuàng)作出了自己的代表作品，他們的名字與代表作品是聯(lián)在一起的?，F(xiàn)在很多人反而不強調內容了，所以，也就不會產(chǎn)生代表作品。因此，我提出“以意賦形”這幾個字，就是想喚起大家樹立這么一種理念，就是要進行創(chuàng)作，不要把書法變成寫字。其實，“以意賦形”并不是我的發(fā)明，古人就是這么做的，我只不過總結了一下古人的這種創(chuàng)作的規(guī)律，提出來這幾個字而已。近來，中國書協(xié)提出來了“代表作”這么一個概念，我覺得提的非常好。一個書法家，名氣很大，一輩子寫了很多作品，卻拿不出自己的代表作，我覺得是很悲哀的，是不是？中國書協(xié)每4年要舉行一次全國書法大展，是最高規(guī)格的展覽，入了展是很榮光的事，我們可以分析很多獲獎的作品，達到“以意賦形”要求的又有多少呢？

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下面講第五點，“雅俗共賞”的評判標準。

書法的評判標準，是一個非常復雜的問題，相悖的觀點非常多，認識是不一致的。我談談我的想法。

首先，我覺得藝術是需要繁榮的，繁榮是需要多樣化的，就像人吃菜一樣，只吃一種菜營養(yǎng)就不良，吃時間長了也乏味，需要進行調節(jié)。毛主席不是講百花齊放嗎？百花齊放就是大家都有份，要豐富多彩，藝術不能單一，單一了，藝術生命也就沒有了，就沒有什么意思了。我贊成多元化，蘿卜白菜各有所愛。有的人喜歡陽剛之氣的，有的人喜歡陰柔之美的；有些人喜歡堂堂正正的，有些人喜歡歪歪斜斜的，這個很正常，不能強求統(tǒng)一。尤其在當代的社會，當代社會本來就是豐富多彩的社會，不同的流派、不同的風格，既然它能夠生存在這個世上，按照馬克思主義的觀點，存在的就是合理的。它為什么能夠存在呢？肯定有它存在的基礎。但是，在更高的層次上，我覺得也應該有一個統(tǒng)一的標準。不然，什么人都成為書法家，書法不就成了一個爛雜燴了嗎？應當立一個什么標準呢？這個標準我認為叫“雅俗共賞“。雅俗共賞，古人早就有很多這方面的論述。有的人說書法藝術是雅的，你講俗什么意思？我講的俗不是庸俗而是通俗，既很高雅又很通俗，雅俗共賞?？纯次覀児湃说拇蠹业淖髌罚囊粋€不是雅俗共賞的？王羲之的不是雅俗共賞的嗎？是不是？行內認可，行外也認可，這是雅俗共賞?，F(xiàn)在書法界有兩種傾向，一種傾向是寫的很通俗，但是不雅；另一種是寫的看似很雅，但是不通俗，多數(shù)人看不懂。我覺得這兩個都有偏頗，應該做到統(tǒng)一。也可能有人可能會說：“我搞的是陽春白雪，怎么能和下里巴人相提并論？雅俗共賞這個標準太低了?！钡降资墙档土诉€是提高了？我認為是提高了。為什么？做到雅俗共賞是非常不容易的事情，就像很多科學家一樣，成就很高，但是他寫不了科普，他不能用通俗的語言讓老百姓看；有一些科學家就能寫科普，能夠寫出科普的肯定是大科學家。寫不了雅俗共賞作品的書法家，可能是一個書法家；能寫出雅俗共賞書法作品的書法家，肯定是一個書法大家！我敢這么斷定。你看古代王羲之、顏真卿，現(xiàn)代的啟功、歐陽中石等大家，哪一個不是雅俗共賞的典范呢？為什么寫不出雅俗共賞作品的人難以成為大家呢？因為他失去了大多數(shù)人的欣賞。書法寫出來是干什么呢？就是要給人看的，如果你是自己孤芳自賞的，怎么都無所謂，放在自己書房里，不拿出來，我自己欣賞，這個無所謂。你既然要拿出來給大眾看，就應該讓大家看懂，書法家有這個責任。這樣對書法家要求，是高了還是低了？我認為是高了。書法家又多了一套本事，什么本事呢？這個就和我剛才提到的“以意賦形”?！耙砸赓x形”是不那么容易的事情，要求書法家掌握多套本領。如果一個書法家只會一種字體、一種風格進行創(chuàng)作，那么，他的創(chuàng)作語言就是蒼白的，就難以做到“以意賦形”。這就像一個記者或者一個作家一樣，掌握的詞匯越多，表達力越強，寫出的文章也就越生動。同理，一個書法家掌握的風格越多，創(chuàng)作能力就越強。就是上個月，李長春同志參觀邵秉仁先生的一個書法展，有一段話我記得非常清楚。他說：不要低看老百姓的藝術欣賞水平，書法主流還是要適應老百姓，書法家不能圈在小圈子里面孤芳自賞。我認為講得非常好！體現(xiàn)了我們黨一貫倡導的文藝指導思想。我們知道毛澤東在延安文藝座談會上的講話，專門是針對文藝工作的。他說，我們的文藝是為誰的呢？是為人民大眾的，是為工農兵的。這個方向跑了，就像我們的軍隊是為人民的，脫離了人民了，這個軍隊不就死定了嗎？這個書法，脫離了老百姓了，脫離了大多數(shù)人了，我看這個書法也死定了。

最后一個問題，“義利并舉，以義為主”的社會責任感。

這是一個新問題，在書法界在藝術界，我覺得這是一個敏感問題，好象大家都不愿意談。既然我們談精神高度，必然要涉及到這個問題。

過去的文化人認為自己很高雅、很高潔，是不講錢的，一講錢就會感到羞恥，是看不上孔方先生的，和錢談在一起，人格就沒了。杜甫不是很好的例子嗎？杜甫的兒子都能夠餓死，那么大的文學家、詩人，不講錢。但是當今這個社會，已經(jīng)走上了經(jīng)濟時代信息時代，走向市場。書法作品作為一種商品走向市場是必然的，你不想走也不行，它是時代發(fā)展的產(chǎn)物，到一定程度必然這樣走。書法家也好，畫家也好，創(chuàng)作出來的作品是一件藝術品，一旦到了市場就變成了商品，既然是商品，就和錢聯(lián)系在一起了。我們知道鄭板橋，鄭板橋多么高雅，當了幾個地方的縣令，后來以賣畫為生。他最早任縣令是在山東范縣，我家就是過去的鄭板橋當縣官的那個縣，離那里5華里，范縣的老城。現(xiàn)在范縣劃歸河南了，但那個縣城還屬于山東。在那個地方現(xiàn)在還流傳著鄭板橋很多愛民的故事，很多老人一說起來，都可以滔滔不絕地講出很多故事來，我也看過一些民間收藏的鄭板橋作品。鄭板橋作為藝術家，在官場上是不行的，他看破了紅塵，最終改向從藝。回到揚州以后，就搞藝術創(chuàng)作，畫畫寫字。這個先生就比較聰明，那個時候他就開始走向市場了。他曾經(jīng)有一段潤格，我念一段給大家聽聽。他很幽默，當時很多人向他求字求畫不給錢，鄭板橋就寫了一段很有趣的潤格單貼在門口。他這么寫的：“大幅五兩中幅四兩小幅二兩”，大幅多大我現(xiàn)在說不清楚，他還說，“扇子斗方五錢”，（要扇子要斗方五錢）“凡送禮物食物總不如白銀為妙”（你給我送食物交換不好），“公之所送，未必弟之所好也”，（因為你給我的東西我不一定缺，你給我錢我可以買我需要的東西）“送現(xiàn)銀則心中喜樂，書畫皆佳”。（你要給我現(xiàn)金給我，心情高興，寫出來的字就好；你給我送東西，心情不高興，寫東西也不一定好）“禮物既屬糾纏，賒欠尤為賴帳”（你給我送禮物就像糾纏我一樣；如果你賒帳等于賴帳）“年老神倦，亦不能陪諸君子作無益語言也”（我年紀大了，也沒有更多的時間跟你理論這么多，拿錢來就行）還寫了一首詩：畫竹多于買竹錢（我畫的竹子很貴比買真竹子要貴），紙高六尺價三千（你這個紙要是超過6尺，就是三千）任渠話舊論交接，只當秋風過耳邊（好像很看重錢，實際上心里面還是很清靜的）。這說明什么意思呢？書法家的潤格，走向市場，實際上是社會對他的一種認可。向我求字的人也非常多，如果不要錢，天天寫都寫不完，累死都寫不完，何況書法本身也有代價，一張紙多少錢？很便宜了；一點墨多少錢？這都不算了，你說他一生當中的付出的心血是多少錢啊？我入伍的時候津貼就6塊錢，后來當了干部了52塊錢，當干部還用點伙食費以外，我給家里沒有任何資助的，都是用來買資料、筆墨紙硯。這些錢還不是主要的，我認為投入的功夫和心血是難以用錢來計算的。所以我說走向市場是必然的，不丟人，要錢不丟人。但是我主要講另一面?，F(xiàn)在成了什么呢？沒錢不走路了，一心往錢看，一切向錢看，可以說在書法圈里面很多人把錢看得非常重。過去不看錢，現(xiàn)在把錢看得比什么都重要，都是有失偏頗的。為什么說義利并舉，還要有一個重字呢？你想一想，一切往錢看會帶來一種什么后果啊？為什么現(xiàn)在所謂的書法家成千上萬了，太多了，人人都是書法家，會拿毛筆就成書法家了，都向這個圈里擠。有人說書法家成了一個爛雜燴了，當官當不好的當書法家去了；經(jīng)商經(jīng)不好的也當書法家去了；畫畫畫不好的也當書法家去了。書法這個東西看起來很容易，怎么容易，會寫漢字，拿著毛筆練練就會寫了，可以唬人嘛。現(xiàn)在不是講名人書法嗎？別的方面有點名氣了，但是往后就難發(fā)展了，用這個名氣，走到書法里面來賺點錢吧，或者在藝術圈吃青春飯的，吃到一定程度，在那個圈子里面有名了，就不在那里吃了，在那里吃沒有什么前途了，就做書法去，名家書法。名家書法和書法名家不是一回事，名家書法是因為他有別的名氣再來搞書法；書法名家因為就是因為書法好才出的名，兩個能是一回事嗎？不是一回事。作為一個收藏家，如果收藏藝術的，肯定是收藏書法名家的，不會收藏名家書法的。當然名家書法也有好的，其他方面做得很好，書法也不錯。但是，往往不是這樣的。書法家很亂，什么鬧的呢？就是錢來鬧的，大家都想賺錢。你想想，我們那個時候學書法是為了賺錢嗎？是賠錢的，也沒有想到現(xiàn)在書法能賣錢！就是喜好就是愛好就是付出，才有了今天。現(xiàn)在好了，一下子往錢看了，首先目標確定了，為了錢學書法去了。帶著這種目的學習，功德沒了，朋友沒了，社會責任感沒了。怎么辦呢？我歸結了一句話，“商品市場分文不讓；情感市場分文不取”。這個情感市場當然不是那個小情，是大情是大愛，是社會責任感?！吧唐肥袌龇治牟蛔尅?，是體現(xiàn)你的價值，如果一味地去讓，那價值怎么認可？實際上也是對自己的作品不負責任，對收藏者也是不負責任的。比如一幅作品在拍賣會上拍了幾萬拍出去了，過了幾天，同樣的東西幾千就賣了，誰還收藏你的東西？我遇到過這種情況，因為我的作品曾在瀚海太平洋拍過，有人感覺這個作品拍得挺好，拍得挺值錢的，找我去了。他說張老師我批發(fā)你一部分作品。我說你怎么批發(fā)呢？我要100張，哪幾個？就是你在翰海拍賣的那一幅。我說多少錢一幅，1千5，我3萬拍出去，他1千5。100張，我算算100張也賺錢，100張也蠻賺錢。但是我說我不賣，他說您為什么不賣，我說人家把3萬多塊錢拍走的，我1千多塊錢賣給你，賣這么多，我說人家買的人是什么感覺？他說張老師你這個不對，他說我是商人，我開畫廊，我們是有利就賺，薄利多銷。你看看，你這100張一出去15萬就來了，你才賣了3萬塊錢，再說你寫字很方便的，你寫兩天不是就寫完了嗎？我說：好，我今天賣給你100幅，明天我就100塊一幅賣出去，你愿意嗎？他說這不行，張老師你不能那么干。我說這對了吧，我不能那么干，我那么干對收藏者不負責任。我們搞藝術不是純?yōu)榱隋X，純?yōu)榱隋X藝術肯定搞偏的，是要表達我們的情感的。再說我一個月也不少錢了，我也不愁吃不愁喝，我們家里人都賺錢的，我也不缺你那點錢，我干嘛把我的作品這么去糟蹋？我就舉這個例子。意思就是一定要處理好這個關系。

上面講的六個方面就是我的書法觀。

最后我想借用黑格爾的一段話來結束我今天的講座。黑格爾說：

一個藝術家的地位越高，他也就愈深刻地表現(xiàn)出心情和靈魂的深度，而這種心情和靈魂的深度，卻不是一望而知，而是靠藝術家沉浸在內外世界里，去深入探索才能認識到。

今天就講到這里

謝謝大家！