邵大箴

徐惠泉以彩墨畫而著稱，不過他的水墨畫也很精彩，而且他是從水墨走向彩墨的。其實(shí)，在徐惠泉那里，彩墨與水墨僅僅是質(zhì)材和表現(xiàn)手段不同而己，藝術(shù)理念和個(gè)性風(fēng)格并無實(shí)質(zhì)性的區(qū)別。它們描繪的都是江南少女，刻畫她們纏綿而憂傷的感情，都在呈現(xiàn)繪畫的純審美功能，都體現(xiàn)了藝術(shù)家的藝術(shù)功力、修養(yǎng)和悟性。

我讀徐惠泉的畫，明顯感覺到他是重視功力的藝術(shù)家。這里說的功力包含兩層意思：繪畫技巧和制作本領(lǐng)。這兩者是互相既有區(qū)別又有緊密聯(lián)系的能力。簡單地說，繪畫技巧就是在畫面上塑造藝術(shù)形象即描繪客觀物象和借以抒發(fā)感情的本事。可是用什么工具、材料來造型，即用何種描繪、制作的手段，并不是與繪畫技巧無關(guān)的事，而對繪畫技巧有相當(dāng)大的牽制作用，有直接的影響，是藝術(shù)功力的重要組成部分。中外藝術(shù)史上的大師們對繪畫質(zhì)材和表現(xiàn)手段都十分重視，更不用說那些創(chuàng)造了輝煌藝術(shù)奇跡、默默無聞的民間匠師了。從這個(gè)意義上說，一位藝術(shù)家首先應(yīng)該是一位手藝人，應(yīng)該十分懂得工具材料的脾性和效能。可是這一點(diǎn)往往為當(dāng)今不少藝術(shù)家所忽視甚至不屑一顧。

徐惠泉之所以十分重視手藝，重視繪畫制作的工藝手段和程序，固然與最早他受到的藝術(shù)教育是在蘇州工藝美院繪畫系有關(guān)，但真正影響了他藝術(shù)追求的，恐怕是他在自己的藝術(shù)實(shí)踐中逐漸建立起來的意識(shí)：在繪畫創(chuàng)作中，材料至關(guān)重要。他在《夢中的伊甸園——人物畫創(chuàng)作筆記二則》一文中說：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，時(shí)代變了，筆墨不得不變。我要加一句：‘材料變了，作品不得不變’。”可見他對材料在繪畫創(chuàng)作中所起的作用是何等的重視。確實(shí)，徐惠泉具有鮮明個(gè)性面貌的彩墨風(fēng)格的形成，在許多方面得益于他在材料上的變革。

彩墨不同于水墨的是對色彩的重視。色彩是繪畫語言的重要組成部分，在我國古代繪畫傳統(tǒng)中歷來有重彩和重墨的兩大體系，宋元之后文人畫成為主流，人們對水墨的認(rèn)識(shí)和掌握達(dá)到高度的自覺，相形之下，對色彩作用的認(rèn)識(shí)卻逐漸模糊和淡化。事實(shí)上，中國畫的繁榮就媒材而言離不開兩種自覺：水墨的自覺和色彩的自覺。水墨的拓展應(yīng)該與色彩的創(chuàng)新齊頭并進(jìn)。在色彩領(lǐng)域，新形式彩墨畫的興起與傳統(tǒng)工筆重彩的再輝煌有同等的意義。彩墨馳騁20世紀(jì)畫壇，表明一些仁人志士的開拓精神。彩墨不同于工筆重彩，它結(jié)合了水墨和重彩兩者的長處，但不拘泥于工筆，而是可工可寫，可虛可實(shí)，有相當(dāng)大的自由空間。

在經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐之后，徐惠泉選擇的是傳統(tǒng)繪畫用紙—生宣。這是因?yàn)樗牟誓嫾嬗小皩憽奔础睍鴮憽迸c“做”即“制作”兩個(gè)特點(diǎn)。而生宣在承受水墨時(shí)所表現(xiàn)出來的自然滲化效果，是其他紙張所無法代替的，同時(shí)它經(jīng)得起“做”，經(jīng)得起“磨”。但生宣也給徐惠泉帶來了麻煩，那就是要解決好墨與彩相結(jié)合的難題，做到既發(fā)揮墨在生宣上的妙處又能使色彩顯示其燦爛效果，使彩墨畫在保持傳統(tǒng)水墨特有韻味的基礎(chǔ)上具有特殊的藝術(shù)表現(xiàn)力。他在解決這一難題的過程中，表現(xiàn)出不屈不撓的探索精神，在失敗和成功中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。他在顏色選擇上注意生宣的特質(zhì)，基本上采用國畫中的礦石顏料，但同時(shí)采用水彩、水粉、丙烯、染織顏料，并以金粉、銀粉、噴漆、油墨、膠水、明礬等作為輔助材料。他說，他在色彩采用上持“拿來主義”的態(tài)度，他用各種工具作畫，有毛筆、油畫筆、漆刷、刮刀、牙刷、絲網(wǎng)、噴壺、吹管等，發(fā)揮不同工具的性能制造不同的“痕跡”，目的是為畫面的表現(xiàn)力服務(wù)。他掌握的原則是畫面整體性與細(xì)節(jié)精妙性的統(tǒng)一，制作手段的復(fù)雜性、豐富性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，墨與色的和諧統(tǒng)一。徐惠泉的作品有繁復(fù)的工藝程序，但給人的感覺是一氣呵成，貫穿于整個(gè)畫面的是似乎在游動(dòng)的氣韻。正是因?yàn)檫@種靈動(dòng)性使他的彩墨作品不同于一般重彩畫的裝飾效果。準(zhǔn)確地說，在徐惠泉的彩墨畫中，裝飾性服務(wù)于畫面的審美意蘊(yùn)，更耐人尋味。

?

線在徐惠泉的彩墨畫中具有重要的“網(wǎng)絡(luò)”作用，他在生宣上用“意筆”胸有成竹地勾出各式各樣曲折有致、力度很強(qiáng)的線，刻畫出清晰的主題與輪廓，作為畫面的基礎(chǔ)，然后再用繁復(fù)的工序，包括局部噴灑礬水，上墨時(shí)用寫、灑、拓、折、填、印等多種手法，造成斑駁肌理，以及一遍遍地鋪設(shè)底色，然后在朦朧的畫面上尋找新的形象，用墨線復(fù)勾，對形象加以精致的刻畫、填色，并做最后的審慎調(diào)整。整個(gè)創(chuàng)作過程中既有冷靜理智的工作步驟，也有激情和潛意識(shí)的沖動(dòng)。前者會(huì)出現(xiàn)預(yù)期的效果，后者卻可能帶來意外的驚喜。徐惠泉把自己的創(chuàng)作過程概括為“是從有到無再到有的遞進(jìn)過程”。他還把第二步“無”比喻為是對原來畫面的“破壞”，是“大膽跟著感覺走”，是“整個(gè)創(chuàng)作過程中最具挑戰(zhàn)、最富激情、最具想象力的過程?！?其實(shí)，這種從有到無再到有的過程是符合一般創(chuàng)作原理的，每一個(gè)藝術(shù)家都可能有類似的體會(huì)，但如何把這個(gè)過程做得有聲有色，最終出現(xiàn)鬼斧神工的藝術(shù)面貌，那就要看作者的感覺力和領(lǐng)悟力了。

徐惠泉的彩墨畫是在廣泛吸收了古今中外藝術(shù)營養(yǎng)基礎(chǔ)上的出色創(chuàng)造，這里有水墨寫意的神韻，有工筆重彩的嚴(yán)謹(jǐn)，有古典繪畫的雅麗、富貴，有印象派的色彩追求，也有現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成法和某種夢幻意識(shí)。

還要指出的是，徐惠泉用彩墨描繪江南窈窕身材和姣好容貌的少女，運(yùn)用語言稍有不當(dāng)便可能失之于甜、俗，但由于他在形象刻畫、表現(xiàn)語言和畫面處理上掌握有度，使作品保持純正的藝術(shù)格調(diào)，這一點(diǎn)也是難能可貴的。

徐惠泉用自己的天賦和才能，創(chuàng)造了有鮮明個(gè)性風(fēng)格的彩墨藝術(shù)，向我們奉獻(xiàn)出一幅幅富有溫柔、細(xì)致情調(diào)的畫面，他說這是他夢中的伊甸園，是他真情構(gòu)筑的玫瑰夢。他讓我們忘掉現(xiàn)實(shí)生活的種種煩惱，跟隨著他走進(jìn)他的夢境，分享他塑造的那些女子們的快樂與憂愁。

?

邵大箴 中央美院教授 中國美協(xié)理論委員會(huì)主任