評委們在挑選作品。

　　數(shù)百幅作品整齊地擺放在展廳內(nèi)，評委們時而蹲在地上仔細端詳、時而站起來觀看整體效果、不時在評審表上記錄下滿意的作品編號。19日至20日，第二屆全國插畫藝術(shù)展終評在關(guān)山月美術(shù)館舉行。日本著名策展人大迫修三，香港插畫協(xié)會會長陳啟賢，2008北京奧運會吉祥物設(shè)計專家組成員王東晟，著名插畫家、武漢大學(xué)國際軟件學(xué)院副教授翁子揚等7位評委在深圳展開了緊張的評選工作。

　　全國插畫藝術(shù)展每兩年一屆，是對中國插畫行業(yè)的大檢閱。2009第二屆全國插畫藝術(shù)展由深圳市委宣傳部、深圳市文體旅游局主辦，深圳市插畫協(xié)會和香港插畫師協(xié)會聯(lián)合承辦。本屆展覽自今年7月啟動，經(jīng)過4個多月的征集，共收到作品2000余幅。參展類別包括出版物插畫、品牌應(yīng)用類插畫、多媒體應(yīng)用類插畫、廣告市場推廣類插畫、創(chuàng)作類插畫5項，將評出各類金獎1名、銀獎2名、銅獎3名。據(jù)本屆展覽負責(zé)人張忠陽介紹，評選結(jié)果將于12月30日公布，作品則于明年2月至4月間展出。

　　驚喜：

　　個人風(fēng)格初顯端倪

　　在看過所有入圍作品后，來自北京的著名插畫師王東晟顯得有些興奮。“本次參展作品內(nèi)容豐富，表達形式多樣，透過表面的技法，可以看到作者強烈的自我表達和對社會現(xiàn)象的反思。”王東晟對記者說。比如這幅名為《熄煙》作品，一顆煙蒂置于花草之間，唯美的花草設(shè)計與扭曲的煙蒂，本來極不協(xié)調(diào)的元素融合在一起，卻產(chǎn)生了一種奇妙的“和諧”，用清新的畫風(fēng)來掩蓋主題的沉重。“這種富有個人風(fēng)格和社會責(zé)任感的表達，讓我看到了中國插畫界新生代的‘爆發(fā)性’力量。”

　　“水族箱里的少年，漂浮的水草、閃躲的斑斕金魚……”一幅名為《綻放》的作品吸引了評委翁子揚的目光。翁子揚曾創(chuàng)作出版了十余部漫畫作品，擅長于用國畫技法來表達對生命的感悟。他認(rèn)為，這幅作品用細膩的筆觸折射出了少年情懷，稍縱即逝的心理感受透過畫面直達觀者內(nèi)心。“插畫的生命力，就在于透過純熟技巧來傳達最富感染力的情感。”翁子揚對記者說，在這次入圍的作品中，雖然大多數(shù)還停留在技術(shù)層面，缺乏讓人長時間駐足欣賞的吸引力，但有些參賽者已經(jīng)突破了技術(shù)的禁錮，個人風(fēng)格已初顯端倪。

　　香港插畫協(xié)會會長陳啟賢則毫不掩飾其對《深水夜曲》系列作品的喜愛。他認(rèn)為，該系列作品構(gòu)圖別出心裁、天藍色的基調(diào)給人以夢幻的感覺，呈現(xiàn)出人與自然和諧共存的環(huán)保主題。“流暢的線條體現(xiàn)出了技法的純熟，畫面內(nèi)容不但給人以視覺上享受，更能體會到作者對生活環(huán)境的思考。”

遺憾：

模仿痕跡依然明顯

深圳市插畫協(xié)會會長張忠陽參與了上屆和本屆插畫藝術(shù)展的作品征集、整理工作。他認(rèn)為，與兩年前相比，本屆展覽的作品整體質(zhì)量有所提高。“上屆日韓風(fēng)格的參展作品占到近8成。本屆作品則風(fēng)格多樣，在思想性和藝術(shù)性上都有很大的進步。”

不過，日本評委大迫修三并不這樣認(rèn)為。“總體感覺很面熟，個人風(fēng)格不突出，至少有三分之一的作品有已出版作品的影子。”大迫修三是日本最負盛名的G8、GG畫廊的藝術(shù)總監(jiān)，著名策展人，他直言不諱地對記者說，“日、韓風(fēng)格作品依然占據(jù)多數(shù)，很多作品模仿痕跡明顯。”據(jù)大迫修三介紹，日本也曾有過模仿歐美作品的階段。在上世紀(jì)50年代至70年代末，日本插畫界歐美風(fēng)盛行，直到上世紀(jì)80年代后，日本才漸漸發(fā)展形成獨特的風(fēng)格。

大迫修三告訴記者，電腦技術(shù)的大量運用也是作品風(fēng)格不突出的重要原因。雖然作者努力嘗試創(chuàng)新，但電腦技術(shù)的后期處理，影響了其個性的呈現(xiàn)。“電腦技術(shù)是把’雙刃劍‘，相關(guān)軟件讓繪畫表現(xiàn)形式更加豐富。但同時，也很容易‘扼殺’個性，使得大量同質(zhì)化的作品紛紛涌現(xiàn)。”大迫修三說，日本漫畫、插畫界曾一度受此困擾，大概在七八年前，日本業(yè)內(nèi)開始意識到這個問題。現(xiàn)在，日本插畫界已慢慢回歸，大都以手繪為主，電腦運用并不頻繁。

趨勢：

跨界應(yīng)用融入市場

雖然本屆展覽作品在數(shù)量和質(zhì)量上都有很大的提升，但商業(yè)運用作品的缺位則令所有評委擔(dān)憂。據(jù)張忠陽介紹，此次參展類別分為出版物插畫、品牌應(yīng)用類插畫、多媒體應(yīng)用類插畫、廣告市場推廣類插畫和創(chuàng)作類插畫5項，但參賽作品中大都為個人創(chuàng)作類，應(yīng)用類作品不到總量的五分之一。評委們一致認(rèn)為：插畫是一門應(yīng)用的藝術(shù)，如果只是停留于個人創(chuàng)作，并不能體現(xiàn)其本身應(yīng)有的價值。

王東晟曾為國內(nèi)外上百個品牌提供插畫服務(wù)，其中包括摩托羅拉、諾基亞、 SONY、松下、韓國LG電子、TCL等。他認(rèn)為，插畫其實是一門服務(wù)的藝術(shù)。以前，插畫主要應(yīng)用于出版物和廣告。到了多媒體時代，插畫藝術(shù)已經(jīng)廣泛應(yīng)用于動漫、建筑、裝修、影視等與視覺藝術(shù)相關(guān)的領(lǐng)域。但是，國內(nèi)很多插畫師還局限于傳統(tǒng)出版物，被動地為出版物“涂脂抹粉”。因此，插畫師應(yīng)該有“跨界”意識，在不同領(lǐng)域中發(fā)揮創(chuàng)作想像力，在跨界融合中體現(xiàn)插畫藝術(shù)的魅力與價值。

“要進行跨界和商用，插畫師必須了解市場。”香港插畫協(xié)會會長陳啟賢表示，內(nèi)地插畫師的作品從技術(shù)和藝術(shù)表達上都很不錯，但存在與市場“脫鉤”問題。他告訴記者，香港插畫師會經(jīng)常與客戶進行交流，以便作品能更好地融入市場。此外，插畫師還尋求各種機會將自己的作品推向市場。比如將創(chuàng)作的插畫運用于手提袋、筆記本、書包文具中，將產(chǎn)業(yè)鏈條逐漸拉長。目前，協(xié)會內(nèi)的很多設(shè)計師都擁有自己的小品牌。至于如何得到這樣的機會，陳啟賢認(rèn)為：一是需要插畫師自己有敏銳的市場洞察力，在市場中尋找機會；另一方面也需要政府搭建平臺，如香港貿(mào)發(fā)局會不定期舉辦展覽，為原創(chuàng)作品提供者與廠商搭建平臺，從而讓作品有更廣闊的運用空間。