文/ 楊維民

極美近乎妖冶的都市女郎在空空如也的背景中，眼神迷蒙或是困惑或是直訴，極具沖擊力的畫作以簡潔的構圖，嫻熟的色彩運用，表現(xiàn)出畫者的思想性和技巧的高超。這是侯慶的《琵琶記》系列給人的第一觀感。

站在歷史的角度去看侯慶的作品，其具有著典型性。新中國成立后的繪畫創(chuàng)作大多是以領袖英雄人物歷史題材為主。文革結束后，題材由宏大敘事轉向了平民生活，掀起了傷痕藝術、鄉(xiāng)土藝術的思潮。自上世紀90年代以來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，大都市的迅速擴張，人口相對集中化、復雜化，使得藝術家們紛紛開始關注身處的大都市，繪畫題材亦由鄉(xiāng)土、懷舊題材轉向了都市，表現(xiàn)都市的各種人、景、物。在這個時代背景下，藝術的敏感使侯慶關注于都市的年輕女性的心態(tài)。物質(zhì)欲與反物質(zhì)欲體現(xiàn)了現(xiàn)在大部分城市人的態(tài)度，尤其是女性的態(tài)度。他深深感受都市女性這種對城市生活的矛盾態(tài)度于心，以最強烈的形式表達于畫面之上。

從《琵琶記》的畫面表達上可以看出侯慶是一位有著深厚的中國傳統(tǒng)藝術根基的畫者。在1991年就開始職業(yè)畫家生涯的侯慶，對中國傳統(tǒng)藝術給予很大的關注，他從《經(jīng)石峪泰山金剛經(jīng)》、《家廟》、《鄭文公碑》、《四山摩崖》、《書譜》等碑帖入手，每天都研習書法，以對書法的領悟去真正地理解中國傳統(tǒng)藝術精神。在90年代，對于中國傳統(tǒng)藝術的偏愛使侯慶十分注重走“雅”的文化線路。經(jīng)過多年探索和人生的感悟，他對生活又有了新的理解，從而由“雅”變“俗”，從一開始的“荷”系列走到了表現(xiàn)都市女性系列，按照他的說法，也是中國傳統(tǒng)的文化中道與儒、出世與入世的轉換。

在侯慶看來，中國傳統(tǒng)文人的生活原則是道與儒的共存，身為儒家在城市，心慕道家住山林。自兩千年前的漢朝始，中國文人就開始不斷借助各種藝術載體表述人們的矛盾心理，一方面是對都市物質(zhì)與欲望的難以割舍，另一方面是對遠離塵囂的心靈平和的向往，年輕人尤甚，即使是陶淵明、鄭板橋這樣的大藝術家，亦難以割舍對都市物質(zhì)的向往。在都市繁華的美麗下，永遠帶著一絲凄冷與無奈，可以說這是都市人的悲劇性，也可以說是人的悲劇性。

他的這種思緒在白居易的“琵琶行”里找到了共鳴，因時代變遷又有不同。此處的“琵琶記”，是闡釋異于白居易筆下的琵琶女的主觀意念。白居易對權勢追求的失利使得他充滿了落魄，體現(xiàn)的是“同是天涯淪落人”的感覺，而侯慶找尋的卻是現(xiàn)實中“琵琶女”的欲與無欲的矛盾。白居易向往城市，但實際上城市的生活對于他并不是很美好，琵琶女回憶當時的生活，雖然不很美好，但還是很懷念。時空的轉捩，使當年的琵琶女在千年之后找到了契合點。今天的都市女性也懷有琵琶女當年一樣的感受，不是白居易對都市繁華的寥落感，而是一種懷念、一種無奈。

同許多大師們一樣，侯慶這代人有著自然肩負中西融合這個歷史課題的使命感。他一直嘗試著走中西融合的路子。他以深厚的油畫功底為基礎，在畫面上吸收了西方技法的諸多因素，如材質(zhì)，如色彩，如肌理等等。《琵琶記》系列里，觀者很容易就可以看到倫勃朗、大衛(wèi)、安格爾等西方大師的影子。構圖卻吸收了中國傳統(tǒng)的方式，在畫作名字上也注重從傳統(tǒng)文化中選取細節(jié)，從諸如《閑度》、《無聲》到今天的《琵琶記》。

《琵琶記》系列有黃與灰兩種色彩背景。黃色讓人感受到一種欲望和躁動，灰色則是大都市的色彩，代表著空無，迷茫，莫名的意味攪拌其中。在這里侯慶將都市女郎的欲望表達出來，展示著都市的欲望與誘惑。但都市特有的那種驅之不盡的心靈清冷的氛圍始終彌漫著整個畫面。這個系列是侯慶的都市女郎畫由一開始的“無欲”轉變?yōu)椤坝保?從無欲到情色，現(xiàn)在又回歸至介入二者的一個中間地帶。畫面上的女郎安置在一個虛無的空間，極富性感，又處身于永恒的那個瞬間點，仿佛在你身邊又是那么的陌生和遙遠。

這就是《琵琶記》，今天的都市演繹的另一種闡釋。