文/ 李漢平

如今，當(dāng)你步入美術(shù)館，在林林總總的各類畫展中會(huì)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代中國(guó)畫正在發(fā)生著前所未有的變化，無(wú)論是形式還是內(nèi)容，與傳統(tǒng)中國(guó)畫相比，它已經(jīng)改頭換面，今非昔比：寫意畫在拼命追隨著西方的比例、結(jié)構(gòu)、光影原理，工筆畫正如數(shù)照搬著油畫的色彩、構(gòu)圖和透視方法，許多作品不惜采用大量制作手段,一些畫家不厭其煩地研究肌理效果。這樣，畫面的視覺(jué)表現(xiàn)力是增強(qiáng)了，但中國(guó)繪畫的人文內(nèi)涵卻丟掉了，國(guó)畫的“味道”也喪失了。

所謂中國(guó)畫之“味道”，我以為就是構(gòu)成中國(guó)畫主體特征的寫意精神，這種精神需要用寫意的思維方式、寫意的造型觀念、寫意的語(yǔ)言手段才能實(shí)現(xiàn)對(duì)它的傳承和表達(dá)，而絕非靠模仿西畫體系中的摳結(jié)構(gòu)、磨調(diào)子、做效果等手段來(lái)實(shí)現(xiàn)。

所謂寫意精神，關(guān)鍵在于“寫”、“意”二字。所謂“寫”，即書寫性，它既是畫家抒發(fā)內(nèi)心情感的技術(shù)手段，也是展示藝術(shù)個(gè)性的形式語(yǔ)言。所謂“意”，即畫家內(nèi)心的思想情感和意興，它既反映出畫家的審美理想，也蘊(yùn)涵著畫家的精神品格。“寫”與“意”的結(jié)合，就是畫家將其精神世界通過(guò)“筆墨語(yǔ)言”加以展現(xiàn)的過(guò)程，它是畫家個(gè)體意識(shí)的自由發(fā)揮和彰顯，“寫意精神”所強(qiáng)調(diào)的正是這種對(duì)主體精神的重視。作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫，中國(guó)畫家對(duì)精神世界的表達(dá)往往借助某種物質(zhì)載體去實(shí)現(xiàn)，他們或選擇梅、蘭、竹、菊來(lái)“寓意于物”，或表現(xiàn)松山壽石來(lái)“寄樂(lè)于畫”。正如石濤所說(shuō)“畫者借筆墨寫天地萬(wàn)物而陶詠乎我也”。

既然中國(guó)畫家是“寓意于物”，既然中國(guó)畫“以寫表意”，這就決定了寫意畫在發(fā)展過(guò)程中形成其表現(xiàn)客觀世界的獨(dú)有方式----“妙在似與不似之間”（齊白石語(yǔ)），這種造型觀要求畫家既要以客觀對(duì)象為依據(jù)，又不能被動(dòng)的模擬對(duì)象，而是在對(duì)客觀物象進(jìn)行提煉加工的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)心靈的陶融，傾注個(gè)性情感并將其表現(xiàn)出來(lái)，以達(dá)到“傳神寫意”的藝術(shù)境界。由此可以看出，中國(guó)畫并不以描摹對(duì)象的外貌特征為能事，也不以再現(xiàn)客體的物理屬性為標(biāo)準(zhǔn)，它所追求的高境界是“不似之似”，是“超以象外”，是“尚意不尚形”的。

然而，掀起于20世紀(jì)初的西學(xué)東漸浪潮來(lái)勢(shì)洶涌，它對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫形成了史無(wú)前例的沖擊和挑戰(zhàn)。一些中國(guó)畫的“革新者”，試圖以西方的寫實(shí)觀念和手段改造中國(guó)畫，他們?cè)诿涝旱闹袊?guó)畫專業(yè)推行著一套全盤西化的教學(xué)體系，大量的長(zhǎng)期作業(yè)和超常的室內(nèi)寫生，磨勵(lì)著美術(shù)青年的意志，嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)、比例、肌理、質(zhì)感教條輪番刺激著莘莘學(xué)子的神經(jīng)，長(zhǎng)此以往，不僅使中國(guó)美術(shù)的新生代丟掉了“寓意于物”、“傳神寫意”的傳統(tǒng)，而且使業(yè)內(nèi)的“專家”也逐漸迷失了鑒賞和評(píng)價(jià)中國(guó)畫的方向，而只能把“畫得像不像”、“制作是否精美”以及“視覺(jué)沖擊力的強(qiáng)弱”等作為評(píng)判中國(guó)畫的標(biāo)準(zhǔn)。

誠(chéng)然，在西方文化對(duì)中國(guó)文化形成強(qiáng)勢(shì)沖擊的大背景下，在信息傳播技術(shù)日新月異的今天，中國(guó)畫表層結(jié)構(gòu)（形式語(yǔ)言）的改變?cè)谒y免，應(yīng)該說(shuō)，中國(guó)繪畫藝術(shù)也需要借鑒和吸收外來(lái)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)來(lái)滋潤(rùn)和壯大自己，也只有這樣，中國(guó)畫才能走在時(shí)代的潮頭，真正發(fā)展成為傳統(tǒng)精神現(xiàn)代藝術(shù)的新象征。然而這種借鑒和吸收決不意味著對(duì)中國(guó)畫深層結(jié)構(gòu)（精神內(nèi)涵）的放棄，也不意味著對(duì)另一個(gè)泊來(lái)畫種的全盤照搬，可以說(shuō)對(duì)傳統(tǒng)人文意味和寫意精神的重視和固守是中國(guó)畫得以獨(dú)立存在的必要前提。國(guó)人們不難想象，如果有一天，當(dāng)曾經(jīng)以其獨(dú)特審美魅力自立于世界藝術(shù)之林的中國(guó)繪畫藝術(shù)最終從形式語(yǔ)言到精神內(nèi)核、甚至材料和工具都變得與西方繪畫同出一轍，而其繼承者卻對(duì)此麻木不仁，甚至津津樂(lè)道的時(shí)候，說(shuō)中國(guó)畫正在走向消亡就并非聳人聽(tīng)聞了。

值得慶幸的是，一批有責(zé)任感的中國(guó)藝術(shù)家已經(jīng)意識(shí)到這種巨大的危機(jī)與挑戰(zhàn)，他們紛紛站了出來(lái)，高擎起捍衛(wèi)民族藝術(shù)的大旗，在認(rèn)同和吸收外來(lái)藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)，堅(jiān)持和弘揚(yáng)本土藝術(shù)的精粹，這個(gè)堅(jiān)持就是對(duì)“筆墨語(yǔ)言”的固守，這個(gè)弘揚(yáng)就是對(duì)“寫意精神”的光大，只有當(dāng)中國(guó)畫創(chuàng)作真正回歸到“寫意精神”統(tǒng)領(lǐng)的傳統(tǒng)道路上，只有當(dāng)中國(guó)畫的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)真正擺脫了西洋油畫陰影的時(shí)候，我們才可以說(shuō)，中國(guó)畫的發(fā)展步入了健康之路，中國(guó)畫之“味道”又重新回到了廣大民眾的精神生活中。作為中國(guó)畫后繼人才的培育者，作為肩負(fù)歷史使命的中國(guó)畫家，我們有責(zé)任擔(dān)當(dāng)起振興民族藝術(shù)的重任，我們有義務(wù)使寫意精神光照中國(guó)繪畫的后繼者。為此，我們須從美術(shù)基礎(chǔ)教育抓起，從人才培養(yǎng)的源頭把關(guān)，我認(rèn)為，改革并完善沿襲多年的“美院式”教育體系是問(wèn)題的關(guān)鍵，首先，應(yīng)明確培養(yǎng)目標(biāo)，突出教學(xué)重點(diǎn)：調(diào)整造型基礎(chǔ)課的課時(shí)結(jié)構(gòu)，壓縮長(zhǎng)期作業(yè)（石膏、人體、靜物、室內(nèi)色彩寫生等）的課時(shí)量，增加速寫（人物、動(dòng)物、花草、山石）和臨摹優(yōu)秀傳世作品的時(shí)間，使學(xué)生從摳結(jié)構(gòu)，磨調(diào)子，做肌理的繁瑣勞作中解放出來(lái)，把精力放回到體味筆墨神韻，揣摩線條趣味，感受人文情懷上去。其次，拓寬審美視野，提高人文素養(yǎng)：加大書法、古漢語(yǔ)、詩(shī)歌以及民間藝術(shù)等課程的比重，使學(xué)生在浩瀚中華文化的海洋中遨游，廣泛吸取各類藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，豐富知識(shí)，開闊眼界，增強(qiáng)他們的民族自信心和自豪感。第三，全面接觸自然、豐富生活素材：增加學(xué)生深入社會(huì)、親近自然的機(jī)會(huì)，將一部分室內(nèi)寫生課搬到大自然中進(jìn)行，使中國(guó)畫教學(xué)融入到真山真水，真花真草的和諧環(huán)境里，這樣，不僅豐富了教學(xué)內(nèi)容，也豐富了學(xué)生對(duì)生活的積累，更豐富和完善了他們的繪畫語(yǔ)言和筆墨技巧。

?

總之，中國(guó)畫新生代的培養(yǎng)方式關(guān)系到中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展和未來(lái)，它是每一位從事中國(guó)畫教育的人不容回避的問(wèn)題，需要美術(shù)教育界同仁的共同努力，在教學(xué)實(shí)踐中不斷探索、充實(shí)和完善教學(xué)教法，使中國(guó)畫教育真正體現(xiàn)出中國(guó)特色，使遠(yuǎn)去的寫意精神重返中國(guó)繪畫藝術(shù)的舞臺(tái)。

2006年7月2日于北京

載《20世紀(jì)中國(guó)畫學(xué)院教育首屆論壇論文集》