文/ 蔡祥麟
［第十五界中日自作詩書法展］在日本東京舉行,中國書協(xié)理事、外聯(lián)部主任、國際書法交流委員會副主任兼秘書長蔡祥麟在日方為其舉辦的學(xué)術(shù)報(bào)告會上作了題為：《論中國書法的“三性”與“三境”》的演講，并回答了與會者的提問。中國駐日本大使館公使、文化處長、日中友好會館館長以及日本漢學(xué)界、書法界近三百人到會并對演講的成功給予很高評價(jià)。在演講中，他回顧了中國書法在中西藝術(shù)交流中的地位及其現(xiàn)實(shí)狀況，站在時(shí)代文化大背景的角度，結(jié)合自己的創(chuàng)作與研究，深入論證了中國書法的基本特征與屬性，對中國書法的發(fā)展存在的的問題進(jìn)行了反思。同時(shí)也向國外友人闡明了中國藝術(shù)家對弘揚(yáng)民族文化、推動書法藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的信心。現(xiàn)經(jīng)作者同意，全文發(fā)表，以饗讀者。
書法是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的齊葩。它以漢字為載體，依據(jù)漢字的形體、書寫的法則、借助筆墨紙硯，在書寫的過程中，表現(xiàn)特殊的技巧、形式美以及風(fēng)格、意韻等深層次的精神追求。書法是漢民族經(jīng)過數(shù)千年的積累，逐漸積淀、形成、完善的民族藝術(shù)。其歷史淵藪決定了書法在未來的繼承與發(fā)展中應(yīng)當(dāng)始終具有其相對清晰的發(fā)展軌跡。
我從事書法創(chuàng)作與研究多年，在中國書法近二十余年繁榮時(shí)期的發(fā)展歷程中，我又直接參與其中，擔(dān)任了十多年創(chuàng)作評審委員會秘書長和展覽中心主任等關(guān)鍵職務(wù)。應(yīng)當(dāng)說，中國書法的發(fā)展，適逢盛世，取得了舉世矚目的成就，而且在亞洲乃至世界，其藝術(shù)魅力也逐漸被世人所接受。現(xiàn)在世界各地，一些其它民族也都有自己的書法藝術(shù)，尤其是在日本，書法的流派更多，比方說假名書法、前衛(wèi)書法、近體詩文書法與漢字書法。中國書法與其它國家、民族的［書法］有共同之處，有一定的關(guān)聯(lián)，但中國書法是沿著本民族的傳統(tǒng)延續(xù)下來的，又有著自己獨(dú)特的地方。在對國內(nèi)外不同藝術(shù)種類進(jìn)行一番比較與研究之后，我結(jié)合個(gè)人近年來的創(chuàng)作實(shí)踐與藝術(shù)思考，總結(jié)中國書法藝術(shù)具有［三性］與［三境］這兩大特性。
一 三性。即中國書法藝術(shù)的三個(gè)重要屬性。
第一個(gè)屬性，中國書法藝術(shù)首先是一門漢字藝術(shù)。一部中國書法藝術(shù)發(fā)展史，其中貫穿著中國文字的產(chǎn)生、發(fā)展與演變。中國文字經(jīng)過先人的整理與總結(jié)，經(jīng)過不同時(shí)期的改進(jìn)，形成了篆、隸、楷、行、草多種書體，不同書體之間又有其相對獨(dú)立的書體特征與書寫法則，不能混淆。中國書法形式多樣，變化多端，琳瑯滿目，蔚為大觀，很大程度上便是借助于文字形體的多變而產(chǎn)生的。
中國書法的惟一載體是漢字。如果脫離了漢字，搞各種［文字畫］，抑或是取消漢字以后的各種筆墨探索，那就無法歸結(jié)為漢字書法。漢魏以來，中國古人就有這種游離漢字的藝術(shù)游戲，唐人孫過庭《書譜》中指出［復(fù)有龍蛇云露之流，龜鶴花英之類，乍圖真于率爾，或?qū)懭鹩诋?dāng)年，巧涉丹青，工虧翰墨。］這種現(xiàn)象至今不衰。但這些都不能叫做書法藝術(shù)。無論是接近于寫意繪畫的［畫字］，純粹的抽象的筆墨制作，還是怪誕不經(jīng)的古代花體美術(shù)字，都缺少傳統(tǒng)延續(xù)下來的書法藝術(shù)所具有的形式與內(nèi)涵、豐富的表現(xiàn)力、極大的可塑性與完整系統(tǒng)的法則規(guī)律，一旦成為隨性而為，不知所云的［藝術(shù)］，那么它就沒有旺盛持久的生命力。即使日本書法家的假名書法也正是遵循漢字的點(diǎn)畫規(guī)律與線條，因假名字母是從漢字草書演變而來，包括前衛(wèi)與近體詩文書法等的觀察理解。
一個(gè)民族，其生存、繁衍乃至于壯大，標(biāo)志是有自己的文字與語言。這兩樣如果沒有了，就可能名存實(shí)亡了。我作為一個(gè)中國人，很自豪的說，漢民族的文字與語言歷經(jīng)劫難，進(jìn)入當(dāng)代，又煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。只要中華民族存在，文字就能永久的存在；只要漢字存在，書法藝術(shù)就不可能消亡。歷史證明，所有的對漢字與書法藝術(shù)生存可能性的憂慮與猜測，都已不復(fù)存在。漢語在世界上已成為重要的語種之一。書法也受到了其他民族的重視。
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我在近幾年的中西書法藝術(shù)交流中，已明顯感覺到，世界人民對這種帶有濃郁的民族特色的書法藝術(shù)，極為注目，而對那些缺少民族性、舶來的藝術(shù)品，則缺少興趣。為什么？因?yàn)樗侵腥A民族的，是世界上獨(dú)一無二的。一九九八年十月，法國總統(tǒng)希拉克專程來到巴黎索爾邦大學(xué)大教堂，參觀在那里舉辦的中國書法大展，觀賞完中國書法作品后發(fā)出由衷的贊嘆：［真是絕妙的展覽！］他在賀信中說：［在中國，書法乃藝中之藝。祖祖輩輩，她一直是一個(gè)民族的記憶。世紀(jì)更迭，她代代傳沿不息，在崇尚傳統(tǒng)的同時(shí)，大膽創(chuàng)新。］可以說，評價(jià)極高。去年在瑞士舉辦中國當(dāng)代書畫展，我問瑞士一位學(xué)者，展出的藝術(shù)品您喜歡哪一個(gè)品種？他說：［我們第一喜歡中國的書法，第二呢，喜歡中國的國畫，至于那些油畫之類的我們基本上不怎么看。］他認(rèn)為，中國書法是中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)縮影，是一種高度的涵蓋與濃縮。當(dāng)然，這種認(rèn)識也不是每個(gè)西方人都能夠認(rèn)識理解到的，但也說明一個(gè)問題，那就是西方人更加關(guān)注中國本土的文化。
書法藝術(shù)，源于漢字，但不等同于漢字的書寫。例如大草，已基本上脫離了漢字的認(rèn)知范疇，純乎為抒情達(dá)意。書法家是利用漢字這一載體，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)作。人們要把漢字自身蘊(yùn)含的美感發(fā)揮得淋漓盡致，又要融入自己的審美理想。就像一名歌唱家，他在演唱某個(gè)曲段時(shí)，有時(shí)會根據(jù)自己的理解與原來的曲譜有所變化，而不會一成不變、亦步亦趨地照著本子唱。除非初學(xué)者或水平不高的歌手。書法亦如此。
在文字的范疇問題上，中、日書家往往都會遇到漢字書寫的規(guī)范問題。我的想法是，既然是漢字書法，那么就要講究文字書寫的規(guī)范，但又不能因?yàn)閲?yán)格的規(guī)范制約了藝術(shù)創(chuàng)作的自由。何況，規(guī)范與法則也是人為制定的。多種書體、多種風(fēng)格，為什么沒有人能規(guī)定天下一體書呢。因?yàn)槭撬囆g(shù)本身就帶有不統(tǒng)一的因素。藝術(shù)就要有不斷創(chuàng)造，既要遵守基本法則，又不能過分苛刻。上個(gè)世紀(jì)上半葉，于右任先生提倡『標(biāo)準(zhǔn)草書』，最后也行不通。現(xiàn)在我們的學(xué)者專家也反復(fù)強(qiáng)調(diào)漢字書寫的規(guī)范與錯(cuò)別字問題。我認(rèn)為這屬于作者文化素養(yǎng)中的基本功問題，與藝術(shù)創(chuàng)作不是一回事。只要那些基本符合漢字書寫規(guī)范，又符合美的規(guī)律的，我們都應(yīng)當(dāng)支持和鼓勵。這也是現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，需要我們用一種寬容的心態(tài)來對待。
第二個(gè)屬性，中國書法是一門具有『古典美』藝術(shù)。
前面說過，中國書法具有自己獨(dú)特的內(nèi)蘊(yùn)。在經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，經(jīng)過不計(jì)其數(shù)的文人的藝術(shù)加工以后，中國書法已經(jīng)自覺不自覺地融入了古代文人的審美理念甚至于他們對哲學(xué)的追求。中國不同時(shí)期有著不同的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，中國的美學(xué)家宗白華就說過類似的話，研究中國的藝術(shù)與歷史，看一看書法就能對不同時(shí)期的藝術(shù)審美有個(gè)了解了。換句話說，中國書法盡管抽象，難以理解，但它卻用最簡單的形式，最據(jù)變化的線條，最具建筑美感的造型，最具音樂韻律的節(jié)奏，包含容納了中國的古典藝術(shù)精神。
如果深入這一具有古典美的藝術(shù)，就必須遵循其嚴(yán)格、縝密的傳承關(guān)系。中國書法之所以歷久不衰，而不像現(xiàn)在一些帶著各種主義的『藝術(shù)』那樣曇花一現(xiàn)，是因?yàn)樗e淀深厚，法則完備，內(nèi)蘊(yùn)豐富。不去深入學(xué)習(xí)，淺嘗則止，蜻蜓點(diǎn)水，或另立門戶，終究靠不住。藝術(shù)的魅力，在于意涉瑰奇，愈深愈險(xiǎn)，愈險(xiǎn)愈奇。中國書法就有這個(gè)特點(diǎn)。一個(gè)粗通筆墨的人，他能從書法的練習(xí)中得到形式上的美感；一個(gè)飽讀詩書的人，則能將自己的理想情懷寄寓其中。歷史與現(xiàn)實(shí)中，凡是遵循這一條，初始『循規(guī)蹈矩』，爾后『大膽突破』的，才有可能取得大成就。那些輕易拋棄、割斷歷史，不尊重傳統(tǒng)的人，是無根之木，無源之水，最終枯竭，必被歷史所拋棄。而且他們因?yàn)閺奈瓷钊搿⒊浞值仡I(lǐng)略過真正的古典美，才會這樣輕率地妄自菲薄。
古典美，不是指的這門藝術(shù)愈古老愈有生命力。看待一門藝術(shù)，新與舊、先進(jìn)與落后，不能以時(shí)空劃限。是古代的，不一定是古老、保守，是現(xiàn)代的，也未必代表現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的主流方向。民族藝術(shù)會隨著時(shí)代的發(fā)展，在形式與表現(xiàn)手法上有所變化。三代鼎彝、秦漢碑刻磚瓦、魏晉尺牘短箋、隋唐豐碑巨碣、明清高堂大軸，都是形式的變化，但筆法是一脈相承的，藝術(shù)精神是因時(shí)而異，更趨豐富的。一部《蘭亭序》，真?zhèn)螤巿?zhí)多年，撲朔迷離，加以碑帖之爭，常遭非議，但所有的書家，不管是走哪一個(gè)路子，到最后還是繞不過去《蘭亭序》，因?yàn)樗昝懒耍钊嘶匚读耍肋h(yuǎn)否定不了。一個(gè)人，一生不離茅草房，你能期望他憑著想像造出摩天大樓？一個(gè)不通詩文的人，你能期望他再寫出一篇《蘭亭序》這樣優(yōu)美的文字？
我之所以認(rèn)為傳統(tǒng)的東西更有魅力,并不是厚古薄今。今天的東西千年以后也可能成為古典的范式,現(xiàn)代社會日新月異，經(jīng)濟(jì)在快速發(fā)展，流行的時(shí)尚令人應(yīng)接不暇，當(dāng)人民充分享受到現(xiàn)代物質(zhì)文明給人類帶來的實(shí)惠時(shí)，面對工作的壓力、生活的緊迫，生存的困惑，會更加懷念古典藝術(shù)中的寧靜、悠遠(yuǎn)、深邃與充盈。經(jīng)濟(jì)是國計(jì)民生的基礎(chǔ)，文化是民族精神的基石。一個(gè)民族在瘋狂追求物質(zhì)利益的同時(shí)，如果失去文化，特別是古典文化的滋潤、養(yǎng)護(hù)，則有可能陷于精神的崩潰與失落。相信中日藝術(shù)家都會有這樣的同感。
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藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，是新以舊為前提，創(chuàng)新以繼承為基礎(chǔ)。如果有人把藝術(shù)理解為捐棄舊的，那就錯(cuò)了。中、日書法家都重視創(chuàng)新，都重視將時(shí)代精神融入到藝術(shù)作品。特別是中西藝術(shù)思想的頻繁交流，更使現(xiàn)代人具有了這一時(shí)代的使命感，但西方藝術(shù)思潮、現(xiàn)代藝術(shù)的引進(jìn),是為了補(bǔ)充、發(fā)展民族文化藝術(shù),而不是取代與嫁接改造.日本上個(gè)世紀(jì)出現(xiàn)了前衛(wèi)的藝術(shù)探索，中國于上個(gè)世紀(jì)八十年代也出現(xiàn)了.我們不反對探索,而且是鼓勵,但前提是,我們不能用現(xiàn)代意識、現(xiàn)代精神取代古典藝術(shù)精神,不能西化,西化以后的東西,喪失了自己民族特性,那么它還靠什么走向世界,贏得世人的尊重?我們不能因?yàn)榻?jīng)濟(jì)上的全球一體化,而取消民族藝術(shù)的特性,不能因時(shí)代性而失去歷史的永恒性.
第三個(gè)屬性,中國書法是一門高雅藝術(shù).之所以這樣說,是因?yàn)閭鹘y(tǒng)書法凝聚、薈萃了中國古人的智慧。流傳至今的書法藝術(shù)遺跡,漢與漢以前少有名家,多是普通的士吏與低賤的工匠。需要說明的是,中國古代的工匠多世代相襲,文化程度不高,但技藝精湛,專攻一門,不能等同于現(xiàn)代經(jīng)過簡單培訓(xùn)的技工.普通的士子,再教育尚不發(fā)達(dá)的社會,也屬知識階層.漢以后,書法作品多出自文人墨客之手,無論是顏柳歐趙,還是蘇黃米蔡,皆為時(shí)代精英.而且中國書法的書寫內(nèi)容也決定了只有知識階層才能掌握.可以想象,再無數(shù)文化精英的千錘百練下,中國淵深博大的傳統(tǒng)思想與富有古典美藝術(shù)精神已滲透到書法的每一個(gè)點(diǎn)畫與結(jié)構(gòu)之中.與其他藝術(shù)形式不一樣,傳統(tǒng)書法的完成者都是接受過文化教化的人,而像繪畫、建筑與雕塑則不一定都是如此.
現(xiàn)代社會分工日趨細(xì)化,加上數(shù)碼已完全脫離了漢字書寫這一基本上的社會應(yīng)用范疇,書法已從貴族文人的書齋走向大眾,這是個(gè)好事。普通的大眾在古代可能沒有接受教育的機(jī)會，但現(xiàn)在不同了。書法走向大眾，并不是降低了門檻,而是具備了良好的群眾基礎(chǔ).但大眾的審美層次,有高雅與低俗之分,如何保持傳統(tǒng)書法的［雅化］又成為一個(gè)課題.
漫長的傳統(tǒng)社會里,［雅文化］與［俗文化］(或稱［文人藝術(shù)］與［民間藝術(shù)］)一直呈現(xiàn)著對立互補(bǔ)的態(tài)勢.但［雅］是主體,［俗］是補(bǔ)充，［雅文化］一直引導(dǎo)者［俗文化］，［俗文化］進(jìn)而不斷地豐富著［雅文化］的內(nèi)涵.傳統(tǒng)書法藝術(shù)也就是這一不斷調(diào)整、汲取的過程中向前發(fā)展.清代出現(xiàn)的碑牌書法,就是一個(gè)［雅文化］汲取［俗文化］的嘗試.如果清代書家單純的模仿殘碑?dāng)囗?特別是那些磚瓦銘文,那么就沒有我們熟悉的趙之謙與吳昌碩.在如何對待民間這些粗樸的藝術(shù)品時(shí),清代書家是用文人的審美,借鑒新的文字材料,加以提煉加工,進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這種嘗試給我們的啟迪是,傳世古代書法遺跡并無高低貴賤之分,關(guān)鍵在于書法創(chuàng)作的過程,有無高雅的文化品位.沒有［文化］的支撐,則可能流于簡單的模仿與抄襲,就談不上創(chuàng)造.
我們提倡高雅文化,并不是排斥、扼殺［低俗］的文化.［低俗］的文化也有其存在的空間。那些［文字畫］之類的游戲,也有它的受眾面.存在就有存在的道理,但我們不能因?yàn)榇蟊娤猜剺芬?就認(rèn)同它的［藝術(shù)價(jià)值］。歷史證明，［高雅］的藝術(shù)往往缺少廣大的受眾，［低俗］的藝術(shù)則可能大受歡迎.但我們必須搞清楚的是,哪些是用來服務(wù)大眾的,哪些是我們必須用心呵護(hù)、大力提倡與尊崇的。一部電影的藝術(shù)價(jià)值不等同于他的票房收入。這一點(diǎn)誰都明白,書法也是如此。我們要精心打造、培養(yǎng)高雅藝術(shù)家與藝術(shù)作品，讓優(yōu)秀的作品去感召大眾，去引導(dǎo)大眾,最終的歸宿才是真正的服務(wù)于大眾。
二［三境］
剛才談到的是中國書法的三個(gè)屬性.為了保持這三個(gè)特性的純粹性,我以為一名成功的書法家要具備以下<三境>。
第一境界是［工］.［工］即是功夫之謂.前人云［張伯英臨池學(xué)書.池水盡墨:永師登樓不下,四十余年］(見徐浩《論書》)講的是［工］;東坡云:［筆成冢,墨成池,不及羲之即獻(xiàn)之;筆禿千管,墨磨萬錠,不作張芝作索靖,講的也是［工］.古人治藝,專心致志,用志不移,技通于道,乃能深入堂奧.
書法藝術(shù)創(chuàng)作無捷徑可走,非得［書窮而后工］.古代的書家,自幼習(xí)書,工力深厚,自不待言,這是現(xiàn)代人難以望其項(xiàng)背的.但現(xiàn)代人也有古人所不能超越的地方。即現(xiàn)代書家習(xí)書之初,更往往具有了很明確的藝術(shù)創(chuàng)作的目的性,這盡管不排除功利的誘惑,但現(xiàn)代書家在［工］上,也并非常人所說的那樣,與古人差之千里。古人習(xí)作,多出于使用之需,在藝術(shù)創(chuàng)造上,未必過多投入,現(xiàn)代人從書寫的數(shù)量上比古人少了,但［精確度］高了。中國改革開放以后涌現(xiàn)了大批中青年家,他們在書法創(chuàng)作上廢寢忘食,不遺余力。有的在技法層面上,比古人并不差,可能還要嫻熟。原因就在于此。古代是書寫實(shí)用在先,藝術(shù)創(chuàng)作思維在后,今人則反之.所以不能簡單地認(rèn)為現(xiàn)代人平時(shí)不用毛筆了,就一定不如古人的書寫技藝了。藝術(shù)創(chuàng)作不等同于數(shù)量,還要講究質(zhì)量、效率與方法。何況現(xiàn)代人的視野比古人開闊得多,考古發(fā)現(xiàn)與新出土的書法遺跡,層出不窮,這都是古人沒有機(jī)會見到的。
當(dāng)然,從整體上來說,現(xiàn)代社會的人們在書寫技藝上都在退化。科技越來越發(fā)達(dá),傳統(tǒng)的書寫越來越?jīng)]有它的位置。那么,生活于現(xiàn)代文化環(huán)境里的書家,要想獲得成功,還有無其他辦法?沒有。既要像古人那樣做到［工］,又能利用先進(jìn)的科技開闊視野,那么也有可能產(chǎn)生一代大家.我們既要看到藝術(shù)環(huán)境存在的不足與困難,也要分析今人的優(yōu)勢,對未來發(fā)展充滿信心。
第二境界是［學(xué)］。只有［工］而無［學(xué)］。正如黃山谷所說的那樣:［士大夫下筆使有數(shù)萬卷書氣象,便無俗態(tài),不然一楷書吏耳］。
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我所說的［學(xué)］,還是指傳統(tǒng)意義上的學(xué)問、修養(yǎng).古代的書家,在這方面,都不會把這一點(diǎn)當(dāng)什么問題,因?yàn)樗麄冏杂捉邮車鴮W(xué)的教育與熏陶,那個(gè)時(shí)代,必然鑄就熟讀詩書的書家。進(jìn)入近代社會以后,文化環(huán)境有了很大的改變,可謂是天翻地覆。中國上個(gè)世紀(jì),從五四新文化運(yùn)動,到六十年代的［文化大革命］,都以傳統(tǒng)文化為批判對象。雖然傳統(tǒng)文化并未就此消亡,但結(jié)果是現(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化認(rèn)識與熟稔程度大為降低.改革開放以后西方藝術(shù)思潮大量涌進(jìn),對傳統(tǒng)藝術(shù)也形成一定的沖擊.現(xiàn)在的年輕人,傳統(tǒng)文化不僅不熟悉,對西方藝術(shù)理念也往往一知半解,這導(dǎo)致中國書法年輕人群在創(chuàng)作理念上存在非常大的差異.想回到古代社會已不可能,想在現(xiàn)代社會中造就國學(xué)基礎(chǔ)深厚的書家,從機(jī)制與環(huán)境上也不太現(xiàn)實(shí).這也是對中國書家未來發(fā)展的挑戰(zhàn).估計(jì),在日本也有如此的情形.這是我們必須共同面對、共同研究的.
只有具備了［學(xué)］,才能使［工］得到充實(shí)提高.我認(rèn)為書法之五揚(yáng)五抑，不可不察.五揚(yáng)者:文氣、雅氣、清氣、靜氣、才氣；五抑者:俗氣、匠氣、火氣、濁氣、霸氣.要做到［五揚(yáng)五抑］,非要在學(xué)養(yǎng)的積累上下功夫不可.中國書法,最講氣韻生動.劉熙載<藝概>中說:［黃山谷論書最重一［韻］字,蓋俗氣未盡者,皆不足以言韻也.］氣韻蘊(yùn)含于書法的用筆節(jié)奏墨法筆勢結(jié)構(gòu)章法也于筆意之中,可意會而不可言傳,有的書家故作雄強(qiáng),或意涉險(xiǎn)怪,名之曰氣韻生動,是因其學(xué)養(yǎng)不夠,無法理解.羅振玉說:［一味追求狂怪新奇,表明底力不足］.從這一點(diǎn)上來說,［學(xué)］與［工］不可偏廢,只有［學(xué)］而無［工］,則往往自詡學(xué)者書法,其實(shí)功力薄弱,欺世唬人;只有［工］而無［學(xué)］,書匠窘矜,難成大才.
第三境界是［才］.［才］有大有小,有先天有后天.前面所說的［工］與［學(xué)］都是［才］,都是后天的.才更有先天的,即人的稟賦與天資.沒有先天之［才］,不可能登封造極,沒有后天之才,也不可能達(dá)到成功的彼岸.［工］［學(xué)］［才］,我以為缺一不可,具備這三個(gè)條件方可問鼎.
［才］像一棵幼苗一樣,需要精心的呵護(hù)與培養(yǎng).現(xiàn)在有一種社會現(xiàn)象,許多書家天資聰明,悟性極高,一旦獲得一定的成就與榮譽(yù),便作繭自縛,不思進(jìn)取,或江郎才盡,再無發(fā)展余地.現(xiàn)代社會文化環(huán)境也促成了許多書家的［早衰］.近現(xiàn)代藝術(shù)史上,黃賓虹林散之沙孟海啟功等,都屬于大器晚成.并不是說他們早年沒有［才］,他們早年也都是才華橫溢,成功的書家往往是才氣內(nèi)斂,并不過分張揚(yáng),隨著人生閱歷的豐富,學(xué)識的增長,技巧的嫻熟,他的［才］再經(jīng)過長期的維護(hù)之后,終于厚積薄發(fā).這是一個(gè)有趣的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律.一名藝術(shù)家,為了生存,需要名利的收獲,但收獲過早,則又常常使藝術(shù)家成長的道路受到阻礙.
以上是我對書法一些感悟與理解.時(shí)間倉促,匆匆而就,未能思路理順,雜亂而無章法,今天不揣淺陋,一并呈現(xiàn)于諸位面前,意在求得大家的指正,更愿拋磚引玉,與日本同道展開討論,共同磋商,以圖書法藝術(shù)在中日兩國得以健康發(fā)展.
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