文/ 黃篤
韓國著名藝術(shù)家沈文燮（Shim Moon-Seup）的作品大多以《反芻》（英語用Represent）為主題，而這一主題又充分反映了他的單純而樸素的審美觀。“反芻”的中文之意與英文“Represent”的內(nèi)涵之間顯然存在著一定的差異，英文的“Represent”有表現(xiàn)和象征之意。中文的“反芻”則是指“反芻動物把粗粗咀嚼后咽下去的食物再返回到嘴里細(xì)細(xì)咀嚼，然后再咽下。通稱倒嚼。”因此，從漢語轉(zhuǎn)譯之意出發(fā)，它更能充分表達(dá)藝術(shù)家的觀念訴求，這是藝術(shù)家的一種逆向思維，是一種基于這一思維的重新認(rèn)識、理解、分析和創(chuàng)造。
他在對北京城市環(huán)境的考察中敏感地發(fā)現(xiàn)了材料（門板、柱子、磚瓦和石板）與記憶的關(guān)系，并通過對材料關(guān)系的再組合從而塑造出新的藝術(shù)語言。
這就使作品既與原物相似又不同于原物。 因此，我們可以在沈文燮作品中發(fā)現(xiàn)了三種與觀念相關(guān)的特征：一是依據(jù)與語境（context）的關(guān)系建立和創(chuàng)造作品的觀念意義。例如，他曾對新北京畫廊空間的考察中就覺察，它是一個明代糧倉建筑，至今仍保存完好，然而，它的位置與現(xiàn)代的都市發(fā)展形成巨大反差。他巧妙利用了這種對比的契機(jī)，將被現(xiàn)代城市遺棄之物（木頭、木工夾）與畫廊室內(nèi)建筑結(jié)構(gòu)的結(jié)合，生成了一種既陌生又熟悉的藝術(shù)語言。例如在作品《反芻》（木頭、木工夾子）中，他根據(jù)空間將木頭和木工夾子安裝/固定在白色柱子上，正是這種物質(zhì)組合的關(guān)系激活了人的記憶、想象、沉思。而他的《籠中之魚》則是在兩個柱子之間營造了一個大的“籠子”，把無用之物的再使用，并與存在之物的重新建構(gòu)，形成了主體與原素的和諧性。二是沈文燮擅長運用不同物質(zhì)的結(jié)合，從而創(chuàng)造出某種自然狀態(tài)與人工狀態(tài)的新關(guān)系。他把木頭與石頭的關(guān)系處理成帶有質(zhì)樸而自然的美感，尤其符合人的身體要求，這也許與韓國家庭或餐館中木制餐桌規(guī)定的人的身體坐姿有關(guān)，也就更接近人的日常經(jīng)驗和生活美學(xué)。又如他還把木頭與鋼、木頭與玻璃之間相遇，確立了生成的語言張力。在這種不同物質(zhì)構(gòu)成的新的關(guān)系中，木頭是一種自然生長的植物，而鋼和玻璃則是一種工業(yè)化的進(jìn)化材料，它又是自然的反進(jìn)化的味道。正因為它們的物質(zhì)聚合才使其釋放或暗示出消耗的能量。三是在藝術(shù)與非藝術(shù)、邏輯與反邏輯、形式與反形式中建立一種新的藝術(shù)觀念，一些物質(zhì)材料石頭、光纖、水、木頭鋼板等本沒有內(nèi)在聯(lián)系，但藝術(shù)家正是通過這些材料的關(guān)系、矛盾及“形式之前的形式”創(chuàng)造出超出人的想象之外的另一種物質(zhì)的“生命”形態(tài)。
2010年，沈文燮受北京今日美術(shù)館邀請參加了《調(diào)節(jié)器：第二屆今日文獻(xiàn)展》（Negotiations: The Second Today’s Documents 2010）,他創(chuàng)作的兩件裝置作品都取名《反芻》。 在以報紙、光纖、灰磚、盛水盆而組成的《反芻》中，他有意用光纖把《北京青年報》、《中國健康報》以及其它報紙各捆綁在一起，隨意擺放在地面上，流動而縈繞的光纖發(fā)出綠光，其旁不規(guī)則的放著一些零散的灰磚。
于是，在這樣的物質(zhì)關(guān)系中，報紙傳遞信息包含了社會、政治和日常信息，而看似靜態(tài)的纏繞每捆報紙的光纖發(fā)出綠光則暗示了鮮活而動感的狀態(tài)。顯然，沈文燮著重強(qiáng)調(diào)的是關(guān)系與表現(xiàn)的方法，其觀念核心的并不是對材料的創(chuàng)造，而是把材料的關(guān)系理解成它們的聯(lián)合所產(chǎn)生的意義。
在由竹子、光纖、電形成另一件裝置《反芻》中，他特意根據(jù)美術(shù)館巨大的空間尺度用竹子制作成了一個黑色長柱狀的籠子，斜橫懸掛在大廳中央，一條發(fā)出綠光的光纖從籠子中心穿過，它與其說是一個雕塑，倒不如說更像是一個建筑物。它負(fù)載了沈文燮對兒時游戲記憶的迷戀和放大，對傳統(tǒng)文化中虛空與存在的形象隱喻，對特定空間的介入和干預(yù)，這一切最終形成了與存在之物（其他藝術(shù)家作品）之間的對話和協(xié)商的和諧關(guān)系。
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沈文燮非常關(guān)注對物質(zhì)、場域和人三者關(guān)系的解析，并通過藝術(shù)形式來再現(xiàn)物與人之間的關(guān)系狀態(tài)，他并沒有刻意去表現(xiàn)一種絕對的物質(zhì)，而是試圖將物質(zhì)在自然狀態(tài)，人為干預(yù)，場所情景中揭示它們的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，既能表現(xiàn)出自然的本來狀態(tài)，也暗示人為的意念，更能以空間和物質(zhì)的關(guān)系來定義物的修辭。
沈文燮的藝術(shù)給我們以很大的啟發(fā)性——當(dāng)人的意識是所有存在的基礎(chǔ)時，意識就創(chuàng)造了世界存在。換言之，藝術(shù)家的觀念就在于把人的理念融入自然，而不是與自然對抗。他對物質(zhì)極其結(jié)構(gòu)的關(guān)注，并不是要表現(xiàn)作為一種絕對物的物質(zhì)原義，而是試圖將存在于情景、時間、空間、運動、位置和因果關(guān)系中的物質(zhì)狀態(tài)以及與之相關(guān)的意義展示出來。
沈文燮的藝術(shù)觀念主要強(qiáng)調(diào)的是主觀經(jīng)驗與直接自然性，揭示其客觀性與主觀理念的并存。他并不追求在制作和形式上采取那種過分雕琢的手段，而是把未加工的物質(zhì)與自然界的物體與人工化的物質(zhì)以一定的手段加以聯(lián)系，使其充分呈現(xiàn)出某種關(guān)系和自然狀態(tài)，也就避免了人為定義化。正如鈴木大拙在《禪與日本文化》中精辟的論述：“禪的心性，就是破除一切人工的形式，真正把握住其背后隱藏著的精髓。正是這種心性，哺育著日本人牢記大地、親近自然，不斷品味那不加任何雕飾的渾樸”。基于這樣的東方哲學(xué)，在藝術(shù)理念上，沈文燮追求與物的“相遇”，實質(zhì)上是關(guān)于人對物的尊重和心靈對物的關(guān)照，也就是主客觀的統(tǒng)一。在表現(xiàn)媒介上，摒棄固定的表現(xiàn)物質(zhì)，而采用日常的原始的自然物質(zhì)或工業(yè)材料。在藝術(shù)表現(xiàn)上，把握存在的形式與人的心靈的關(guān)系。
沈文燮的美學(xué)核心強(qiáng)調(diào)的是純粹經(jīng)驗，也就是按照事物的原樣感知，強(qiáng)調(diào)主觀和客觀的合一，在主觀意識與客觀物質(zhì)的“相遇”時，通過不斷發(fā)現(xiàn)物質(zhì)的內(nèi)涵和意義來表現(xiàn)物質(zhì)的“原始狀態(tài)”、“生成”、“轉(zhuǎn)化”，進(jìn)而找到與自然物質(zhì)的相遇的相關(guān)性，目的在于揭示進(jìn)入不可見的世界以及見之所未知的世界。
黃篤（Huang Du）是一位在北京生活和工作的獨立策展人（independent curator）。他的主要策展有：2006年《第六屆上海雙年展》，2007年《首屆今日文獻(xiàn)展》，2008年《第三屆南京三年展》和2010年《第二屆今日文獻(xiàn)展》等。
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