春雨江南圖 李可染 68.5cm×46cm 1984年

由中國美術(shù)家協(xié)會、北京美術(shù)家協(xié)會、浙江省博物館、浙江美術(shù)館、北京畫院、李可染藝術(shù)基金會聯(lián)手策劃的“同源異彩——黃賓虹與林散之、李可染藝術(shù)展”將于2011年8月30日在北京畫院美術(shù)館隆重開幕。展覽匯集了黃賓虹、林散之、李可染師徒三人不同時期的繪畫、書法作品110余件，分為 “遺貌取神”、“煙云供養(yǎng)”、“功深學粹”和“成一家法”四個部分，力圖從繼承傳統(tǒng)、外師造化、學識涵養(yǎng)和風格創(chuàng)造四個角度，揭示中國畫發(fā)展衍變的內(nèi)在規(guī)律。

黃賓虹是20世紀偉大的山水畫大師，其黑密厚重、渾厚華滋，傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的山水畫風無論在生前還是生后的很長一段時間知音寥寥。直到上世紀90年代，黃賓虹的價值才漸漸突顯，隨之而來的是一股不可阻擋的熱潮。追隨者紛至沓來，可就在看似繁華的藝術(shù)景象背后，問題隨之浮現(xiàn)出來：在回歸傳統(tǒng)和學習借鑒黃賓虹的藝術(shù)時，未能洞悉黃賓虹繪畫的筆墨內(nèi)核及精神內(nèi)涵，僅僅停留于表面對筆墨語言和程式化形式的臨摹；對黃賓虹的理解也趨于片面，未能認識其藝術(shù)是建立在對中國藝術(shù)總體的認識和把握基礎(chǔ)上，是窮其一生追索筆墨語言和中國文化精神的結(jié)果；未能正確理解黃賓虹對“外師造化，中得心源”這一古老藝術(shù)命題的領(lǐng)悟，忽視了直面自然對藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。上述種種，最終導(dǎo)致一些追隨者未能把握黃賓虹的藝術(shù)精髓，同時也未能解決如何將生活與筆墨變成自己的風格，終而自成一家。

黃賓虹吸收了傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，放眼于自然造化的大氣磅礴，站在本土文化立場，從傳統(tǒng)的內(nèi)部尋找超越的動力。他的后繼者林散之、李可染則分別在書法和山水畫領(lǐng)域秉承了黃氏精髓，并做出進一步探索：林散之自師從黃賓虹后，不僅畫入其門，書亦得其法。他繼承了黃賓虹碑帖并舉的書法理論，又將其繪畫的筆墨方法引入到草書創(chuàng)作之中，開創(chuàng)了自己獨特的書風，成為中國書法史上的重要突破。李可染不僅參悟到其師層層積墨的繪畫技巧，汲取了黃賓虹對景寫生、師法造化的藝術(shù)途徑，以及渾厚華滋的審美意蘊，更重要的是他在新的形勢下發(fā)展了傳統(tǒng)山水畫，并自創(chuàng)一格。李可染將西畫的素描層次和逆光效果引入畫面，把素描因素與傳統(tǒng)筆墨最大限度地加以融合，從對景寫生發(fā)展到對景創(chuàng)作。此外，他還將寫生稿和寫生印象進行綜合加工，將寫實描繪變?yōu)槭闱榈膶懸獗憩F(xiàn)，使其山水畫創(chuàng)作出現(xiàn)了新的面貌。

從黃賓虹到林散之、李可染，我們看到了中國藝術(shù)世代傳承與延續(xù)的強大生命力，傳承的是中國藝術(shù)的精神，延續(xù)的是中國藝術(shù)的靈魂。因此，本次展覽并未止步于對黃賓虹筆墨圖式、風格表象上的展示和研究，而是從藝術(shù)傳承的角度，第一次將黃賓虹、林散之、李可染的藝術(shù)作為一個整體來研究。展示黃賓虹如何集古之大成，成一家法；林散之、李可染如何承緒黃賓虹藝術(shù)的精髓，自創(chuàng)一格。他們遺貌取神的參悟古法，強調(diào)內(nèi)心感悟的外師造化，窮其一生追求學問修養(yǎng)，錘練筆墨語言……同源于傳統(tǒng)，而自創(chuàng)新格，開宗立派，正如禪宗所謂“一花開五葉，結(jié)果自然成。”這值得我們深思與借鑒。