2011年9月27日“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年藝術(shù)個(gè)案系列”——“艷殤-俸正杰作品展”在成都K空間開幕。

此次展覽由K空間主辦，適時(shí)選擇在成都雙年展開幕之際，吸引了大量前來(lái)參觀的藝術(shù)家、學(xué)者，展覽精選了“中國(guó)艷俗藝術(shù)的代表性藝術(shù)家和集大成者”俸正杰近期的作品，由策展人高嶺策劃。

作為一名來(lái)自四川本土的藝術(shù)家，俸正杰一直致力于挖掘艷俗藝術(shù)的眾多可能性，從早期的《解剖》系列、《皮膚的敘述》系列……到后來(lái)的《中國(guó)肖像》系列，以及最新的《花飄零》系列和《生死意象》系列，不論是架上的求索，還是裝置的實(shí)驗(yàn)，無(wú)不浸透著藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)與艷俗文化的靜默思考。策展人高嶺稱其“將‘艷俗’這個(gè)概念中所包含的光鮮艷麗的視覺元素與當(dāng)代商業(yè)社會(huì)的流行風(fēng)尚高度統(tǒng)一起來(lái)。”“讓原本屬于民間審美習(xí)性的大紅大綠，具有了語(yǔ)意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能，更成為當(dāng)今中國(guó)社會(huì)城市化進(jìn)程中物質(zhì)化和時(shí)尚化的視覺表達(dá)而被人們接受。”

從1992年到2011年，俸正杰的藝術(shù)創(chuàng)作走過了二十年，他對(duì)藝術(shù)和人生的理解也日臻深化，從早期對(duì)“艷俗”現(xiàn)象的切膚之痛，到今天對(duì)表面光鮮亮麗背后命運(yùn)猶關(guān)的悲喜關(guān)懷，一種無(wú)處不在又無(wú)處藏身的憂患意識(shí)和生命哲學(xué)已然清晰起來(lái)。“殤”，有夭折、為國(guó)捐軀、死在外面的意思，用這個(gè)字與“艷俗”之“艷”組合——“艷殤”，最能意指俸正杰藝術(shù)的精神深處。

將生命、死亡與花朵聯(lián)系起來(lái)是這些年俸正杰藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)重要基調(diào)，盡管他畫了大量左顧右盼、神色游離的艷妝美女，從而引得了人們對(duì)其難以回避和留戀往返的好奇和癡迷。但是，這些尺幅巨大的性感女神，其實(shí)從終極意義上說不過是曇花一現(xiàn)，一切人們習(xí)以慣之的東西都煙消云散了，一切美好的東西都將如昨日之煙云。

此次展覽由K空間主辦，99藝術(shù)網(wǎng)提供特別媒體支持，展覽以“艷殤”為線索對(duì)其藝術(shù)生涯進(jìn)行了全面的呈現(xiàn)與梳理。開幕式上還舉行了俸正杰贈(zèng)書儀式。藝術(shù)界的部分理論家召開了對(duì)”艷俗“藝術(shù)的一個(gè)小型的研討會(huì)，當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域眾多知名藝術(shù)家到場(chǎng)祝賀。