文/ 顧振清
邱啟敬的石頭是有體溫的，帶有他賦予石頭的一種具體的、生活化的、人世間的溫暖。他玩的石頭并不是普通巖石，而是中國(guó)人通常認(rèn)為有靈性的玉石。邱啟敬重視人在現(xiàn)世的狀態(tài)和能動(dòng)性，化消費(fèi)主義社會(huì)的生存現(xiàn)實(shí)為視覺(jué)景觀的人間萬(wàn)象，進(jìn)而變?nèi)粘Ｈ碎g瑣事為詩(shī)意人生的閑情逸致。他所推崇的中國(guó)“興于詩(shī)”的藝術(shù)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)的就是身心愉悅的審美經(jīng)驗(yàn)對(duì)人生境界的提升。邱啟敬從玉石的物理屬性和紋理中所梳理、推論出的雕刻秩序和規(guī)則，其實(shí)也浸淫著他一種銷(xiāo)蝕在骨子里的詩(shī)情畫(huà)意。他的玉石雕刻滲透著一種事在人為的自信和生機(jī)。這種生機(jī)既來(lái)自藝術(shù)家生命本能中不斷自我驅(qū)動(dòng)、自我更新的一種人性溫情，也來(lái)自從日積月累的自身積淀中轉(zhuǎn)換而來(lái)的一種創(chuàng)造性狂熱。
邱啟敬對(duì)玉石的體認(rèn)，來(lái)自中國(guó)人文傳統(tǒng)中把玩、養(yǎng)化、雕琢玉石的一種長(zhǎng)年的、循環(huán)往復(fù)的慣性行為。他擁有的這種深厚“盤(pán)功”意味著人與玉的親密關(guān)系和人玉合一的主觀意念。邱啟敬的雕刻往往體現(xiàn)出對(duì)每一塊玉石具體屬性的透徹領(lǐng)悟和直接表現(xiàn)，仿佛有一種連通藝術(shù)家身體和物質(zhì)對(duì)象的內(nèi)在力量，把每一個(gè)沉睡的形象從玉石自然外表的禁錮中解脫、釋放出來(lái)。他的作品承載的是當(dāng)代人的生存狀態(tài)和精神現(xiàn)實(shí)，其中并沒(méi)有審美邏輯和經(jīng)驗(yàn)世界的尖銳對(duì)立，有的只是邏輯和經(jīng)驗(yàn)的感性交融。邱啟敬這種強(qiáng)調(diào)人的感性和體驗(yàn)的玉石雕刻往往形神俱備，既傳統(tǒng)，又當(dāng)代，反映的是味道、風(fēng)骨和境界等中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)概念的不斷翻新。藝術(shù)家通過(guò)雕琢，在玉石中潤(rùn)物無(wú)聲地沁入的當(dāng)代文化意識(shí)和理念，如同一種以人體溫潤(rùn)玉石的沁色“包漿”，讓作品蘊(yùn)藉了一種藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化的透亮光暈。
邱啟敬生于具有數(shù)百年壽山石雕藝術(shù)傳統(tǒng)的中國(guó)福建。他自稱6歲就接觸石雕。1999年開(kāi)始從事壽山石雕創(chuàng)作。2005年邱啟敬畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，并創(chuàng)作了一系列表達(dá)人性關(guān)懷的現(xiàn)代主義風(fēng)格的雕塑。在學(xué)院期間的系統(tǒng)學(xué)習(xí)中，邱啟敬得益于中西方文化交集、融合的精神啟示。歐美現(xiàn)代性文明所提示的社會(huì)的民主憲政與個(gè)人的精神獨(dú)立、思想自由，不僅讓他打開(kāi)了個(gè)人的藝術(shù)世界，而且讓他認(rèn)同并權(quán)重于當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)批判與文化反思。2006年起，他創(chuàng)作大型裝置作品《大遷徙》，以作品應(yīng)對(duì)具體展出場(chǎng)域的方式，尋求當(dāng)代藝術(shù)觀念和方法的自我實(shí)踐和自主創(chuàng)新。與邱啟敬淵源極深的壽山石雕情結(jié)，也使他毫不遲疑地把犀利的當(dāng)代意識(shí)之刃帶入相對(duì)保守的中國(guó)玉石雕刻界。
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近三十年來(lái)，中國(guó)各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域、藝術(shù)樣式幾乎都發(fā)生了既有意識(shí)形態(tài)的解蔽和既有審美價(jià)值的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換。而中國(guó)的玉石雕刻藝術(shù)則長(zhǎng)期受困于技法工藝的師徒傳承狀態(tài)，其對(duì)于民間傳統(tǒng)泥古不化的思維方式、因循守舊的程式化風(fēng)格已然形成一種難以自拔的制度化癥結(jié)。面對(duì)玉石雕刻界尷尬的文化語(yǔ)境，邱啟敬試圖推出一種與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新勢(shì)頭，打破意識(shí)僵化的現(xiàn)實(shí)格局，從而應(yīng)對(duì)中國(guó)向創(chuàng)新型社會(huì)轉(zhuǎn)型的時(shí)代精神。
自2006年起，邱啟敬持續(xù)推出了數(shù)百件玉石印章系列作品。這種規(guī)模化的視覺(jué)表現(xiàn)，讓他硬生生地在印章藝術(shù)的傳統(tǒng)邊界之外劃出一道新的軌跡，并磨礪出一種顛覆性的批判鋒芒。傳統(tǒng)中國(guó)男權(quán)社會(huì)的權(quán)欲和情欲向來(lái)是印章藝術(shù)所承載的一種象征意義。邱啟敬在印章尺度和樣獸印紐圖式中傾注了一種異化和焦慮的經(jīng)驗(yàn)。一系列動(dòng)勢(shì)夸張、直呈七情六欲的擬人化祥獸印紐，使原本莊重、正統(tǒng)的印章觀念系統(tǒng)瞬間碎片化、荒誕化。傳統(tǒng)中國(guó)文人的那種孤獨(dú)感、沉淪感、頹廢感在藝術(shù)家花樣翻新的造型嬉戲之中，獲得一種輕松幽默的祛魅和解構(gòu)。邱啟敬耗時(shí)五年的印章“革命”，以直觀化、表層化的視覺(jué)形式，表現(xiàn)出一種超越現(xiàn)象與本質(zhì)、能指與所指之對(duì)立關(guān)系的后現(xiàn)代主義態(tài)度。他借用印章藝術(shù)道德教化的舊規(guī)制和舊符號(hào)，以反諷和諧謔方式在方寸之地演示了一出出深具從存在到死亡感覺(jué)而又自欺欺人的情景劇。這批作品中，邱啟敬的訴求并不是意義和價(jià)值的重構(gòu)，而是羅列并清理人生理上的自我沖突和精神上的自我焦慮。作品中一些敏感而神經(jīng)質(zhì)般的細(xì)節(jié)表達(dá)，甚至觸發(fā)了觀眾某種下意識(shí)的不安和恐懼心理。
在獨(dú)立思考和價(jià)值判斷上，邱啟敬雖然理性而靈活使用著中、西方文明所塑造的不同工具。但具體創(chuàng)作實(shí)踐中，他在中、西方文化沖突中的內(nèi)心掙扎，比體驗(yàn)不同文化精神之間的相互交融和補(bǔ)益更痛苦、更糾結(jié)。邱啟敬2008年的壽山石雕刻《引擎》系列充分顯示出他身上的這種文化裂變。每塊形如動(dòng)物胚胎或胞衣的石塊上，都有一個(gè)或幾個(gè)裂口，裂口內(nèi)赫然是一部逼真的汽車(chē)引擎般的現(xiàn)代機(jī)器。這批作品隱喻了傳統(tǒng)農(nóng)牧業(yè)文明包裹中的工業(yè)社會(huì)即將迸發(fā)的無(wú)限能量，也暗示了機(jī)器怪物不可預(yù)知的未來(lái)結(jié)局。
在有意識(shí)地批判文化保守主義的同時(shí)，邱啟敬也深入地認(rèn)知到更多中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華和審美范式。這些精華和范式既作為藝術(shù)家的一種文化背景而現(xiàn)實(shí)存在，也不斷地喚醒著他內(nèi)在的與生俱來(lái)的精神氣質(zhì)和文化自覺(jué)。邱啟敬越多審視、摸索中國(guó)傳統(tǒng)審美范式及其現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，就越深體會(huì)傳統(tǒng)文人詩(shī)畫(huà)精神的滋養(yǎng)和個(gè)體的心靈自由。當(dāng)在他使用珍稀的和田玉作為雕刻籽料時(shí)，明顯領(lǐng)略到權(quán)力制度和意識(shí)形態(tài)對(duì)傳統(tǒng)精神的一種屏蔽和摧殘。邱啟敬更加重視思想的解放和內(nèi)心的修為。如何敏銳而有效地去接續(xù)中國(guó)玉石文化傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)，而非簡(jiǎn)單地重復(fù)、因襲傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，成為邱啟敬新的創(chuàng)作訴求。基于藝術(shù)家身體的感性認(rèn)知，他努力去無(wú)限接近于莊子美學(xué)、禪宗美學(xué)的境界。于是，他暫時(shí)放下表現(xiàn)時(shí)代精神的工具理性，深入中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)傳統(tǒng)中的“感物”理念，從寄情、暢神的傳統(tǒng)美學(xué)范式去體驗(yàn)“感物吟志，莫非自然”的理想境界。在歷練了一批表現(xiàn)高僧面壁、林泉高致等傳統(tǒng)水墨畫(huà)風(fēng)格的和田玉玉雕刻之后，2011年邱啟敬又推出了極具個(gè)性化風(fēng)格的《九宮格》系列，這組當(dāng)代藝術(shù)作品以物、我的二元關(guān)系，尋求外在與內(nèi)在二者關(guān)系的諧調(diào)。以細(xì)致、溫潤(rùn)的和田玉為材料精心雕就的一片浪花、一葉扁舟、一匹臥地的瘦馬，無(wú)不精準(zhǔn)地轉(zhuǎn)換出“外師造化，中得心源”和“神與物游”的傳統(tǒng)審美經(jīng)驗(yàn)。作品中，邱啟敬追求的并不是物我兩忘的絕對(duì)超越，而是對(duì)物我渾然一體的無(wú)限尊重。這浪花、扁舟、瘦馬，其實(shí)都是邱啟敬的化身，是他自身風(fēng)骨的一種物化形態(tài)。這組作品再現(xiàn)的是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中一種澹泊、虛靜的境界，凸顯的是藝術(shù)家的一種超凡脫俗、飄逸、高蹈的精神氣質(zhì)。
邱啟敬雕出的是一個(gè)個(gè)有體溫的石頭，其中或多或少地融注了他熱力四射的自身能量和思想光澤。這體溫，顯示了全球化社會(huì)中中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神薪火相傳的一種現(xiàn)實(shí)意義，也預(yù)示了當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)語(yǔ)境中自我翻新的一種可能。
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