藝術(shù)中國：三位藝術(shù)家覺得水墨的底線是什么？怎樣界定水墨？

孫浩：現(xiàn)在所有畫種，包括文化的邊緣都很模糊。水墨是一個(gè)精神性的問題，是人氣息的散發(fā)，水墨本身就有一種不確定性。

徐加存：水墨的不可控性是水墨的最大特點(diǎn)。這種不可控和我自己的精神氣質(zhì)相契合。比如，我喜歡畫夜晚的樹，含糊不清的東西正好的是水墨比較擅長的東西。水墨所表達(dá)的混沌感對我具有挑戰(zhàn)性，也使觀眾的想象空間非常大。

杭春暉：很多藝術(shù)家把水墨精神化了，而我認(rèn)為材料更重要。首先，水墨脫離材料的時(shí)候，很難在形而上的情況下界定水墨邊界。其次，水墨的傳統(tǒng)是什么？是運(yùn)用材料在當(dāng)時(shí)的文化發(fā)展所形成的一種標(biāo)準(zhǔn)。這些所有對水墨的定義都是基于材料上的，這是在某種特定材料上的對不同社會階段的適應(yīng)。我覺得當(dāng)代水墨藝術(shù)家應(yīng)該用更真誠的心態(tài)去面對材料，在水墨基本的材料基礎(chǔ)上去表達(dá)當(dāng)代的觀念。

藝術(shù)中國：您覺得當(dāng)代水墨應(yīng)該如何吸收傳統(tǒng)？

徐加存：體悟傳統(tǒng)背后的力量是非常重要的。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)是一種自主學(xué)習(xí)的過程，我們應(yīng)該通過對傳統(tǒng)山水、花鳥精神上的體悟來反思自己的作品。

孫浩：現(xiàn)在我做的東西很多都是和傳統(tǒng)反著來的，我不會在乎古代藝術(shù)家做出來的結(jié)果，我更在乎這個(gè)過程，更關(guān)注怎么通過畫面表達(dá)自己的心境。傳統(tǒng)是一個(gè)非常模糊的概念，只要是對我情感表達(dá)有用的東西，我都會拿來借鑒。而在面對傳統(tǒng)時(shí)如果沒有一個(gè)自己的認(rèn)識，就很容易迷失在傳統(tǒng)這樣的表象中。

杭春暉：傳統(tǒng)是一列火車，有些人上來，有些人下來。每個(gè)站在停靠的時(shí)候都在有新的東西，是一個(gè)運(yùn)動(dòng)的過程。

藝術(shù)中國：那么水墨和國外觀眾建立的渠道是什么？

孫浩：我覺得就是真實(shí)。民族的就是世界的這個(gè)說法有待商榷。外國觀眾看到中國的藝術(shù)會有一種民族風(fēng)情，但是會感動(dòng)全世界人的作品并不是依靠形式化的東西，是一種真實(shí)的體現(xiàn)。我們要尊重自己的文化和作品。

杭春暉：我們的作品管他們接受不接受只要做自己的東西就好了。我們在討論西方人接受與否這個(gè)問題，就是西方文化中心論的變體。他們的理解不重要，只要我們認(rèn)真的面對自身就可以了。我們用水墨這種形式做自己的事情，與他人無關(guān)。

徐加存：我覺得這是一種不自信的表現(xiàn)，水墨就在中國。