2013年5月26日，在草場地的紅一號藝術(shù)區(qū)，毗鄰泰康空間，一家美國的畫廊：墨齋INK STUDIO以當代著名旅美藝術(shù)家鄭重賓的個展開啟了它北京的首展，這個展覽開的有點悄無聲息，以至于圈內(nèi)許多人都對這個畫廊和這個展覽毫無了解。然而，就是這家看似非常低調(diào)的畫廊，卻有一個遠大理想：致力于展出與紀錄中國當代重要水墨藝術(shù)家的實驗藝術(shù)，讓世界重新認識中國的當代水墨。而且畫廊在舉辦每一個展覽同時，還會致力于當代水墨這一領(lǐng)域的學術(shù)研究，并為每一個展出的藝術(shù)家個案出版雙語的書籍。

在當下當代水墨市場火熱的時期，國內(nèi)外紛紛舉辦水墨藝術(shù)展，這種行為很容易被解讀成西方畫廊對中國當代水墨市場的入侵。為什么這樣一家美國畫廊會選擇來到中國，在當代水墨成為市場熱潮的今天關(guān)注這一領(lǐng)域?它的中國布局又是怎樣的?

國內(nèi)當代水墨一級市場的缺失現(xiàn)狀

“收藏一幅水墨作品，我們在什么樣的渠道上買到這張畫?”這是八月份的以水墨為主題的雅昌講堂之春曉對話第一講上，杭春曉拋給兩位嘉賓：中國嘉德拍賣公司四季書畫部經(jīng)理賈云濤，策展人及水墨收藏家蔣再鳴的第一個問題。

賈云濤介紹了購買當代水墨作品的幾個發(fā)展階段：以往是通過國內(nèi)的畫店購買，九十年代以后有了畫廊，之后拍賣，都成為購買的一個渠道。還有通過一些機構(gòu)包括展覽也會有這樣的一個可能性。

而對該領(lǐng)域有二十多年了解的蔣再鳴說道，在畫廊業(yè)、拍賣行不發(fā)達的時代，藏家基本都是直接從藝術(shù)家的手里買東西，這種行為總是像去占一點便宜的意思。

杭春曉則談到了畫店這種國內(nèi)長期很重要的方式：“實際上傳統(tǒng)中國畫營銷方式中有一個很早的形態(tài)就是畫店，這種畫店在今天的榮寶齋等等都有保存，他們一般都是從畫家手里集中定制一些東西，像一個渠道一樣銷售，其實現(xiàn)在琉璃廠就存在許多這種所謂的畫店，他們只是一個流通的場所，卻沒有真正在推動水墨作品的市場發(fā)展”。

近幾年來，我們看到了許多國內(nèi)的畫廊做當代水墨的展覽，但是真正叫的上來，專門推廣當代水墨的畫廊卻沒有幾個，除了去年剛剛改變了機構(gòu)性質(zhì)的蜂巢當代藝術(shù)中心，目前以推廣具有東方精神的中國當代水墨藝術(shù)為主。

對于目前當代水墨一級市場的狀態(tài)，蜂巢當代藝術(shù)中心負責人夏季風在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時談到：“當代水墨在市場層面來看，基本上都是按傳統(tǒng)的買賣方式來做的，很多藝術(shù)家沒有一個畫廊的代理機制，也就是你到我家里邊來，給錢就能把畫拿走，嚴格意義上來說類似齊白石那種蠻多的，沒有經(jīng)過市場的操作或者沒有進入到一個比較國際化標準畫廊的程序里來”。

對藝術(shù)品市場有多年觀察及經(jīng)營的楊欣予在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)的采訪時進一步闡釋了這種現(xiàn)狀：“目前專注于推動當代水墨的機構(gòu)，我腦子里邊沒有什么特別的，好像很多機構(gòu)都有沾一下、做一點，只做當代水墨還是不大可能，尤其是大的機構(gòu)，一兩千米的空間，一年三百六十五天有15個檔期，也做不過來。如果是我自己做一個空間，至少目前這個階段還是不敢說只做當代水墨，因為這樣的后果是會濫竽充數(shù)，還不如不做”。

與國內(nèi)情況不同，在臺灣、香港地區(qū)甚至國外的一些畫廊早在當代藝術(shù)盛行之時，就開始介入新水墨。網(wǎng)上有資料顯示，美國就有一些重要的畫廊和美術(shù)館很早就涉獵這一板塊，收藏購入中國年輕水墨畫家的作品，其中包括紐約的科恩畫廊、前波畫廊、文良畫廊;另外還有英國的埃斯凱納齊畫廊;香港的萬玉堂畫廊、麥克鬲豪士畫廊、對比窗畫廊等。美國老牌畫廊科恩畫廊早在2006年就為水墨畫家季云飛在紐約舉辦個展，到現(xiàn)在已相繼為藝術(shù)家舉辦多次個展。

麥克鬲豪士畫廊從2000年以來就將其精力放在關(guān)注和推動當代水墨，早在2006年，他們就在倫敦為藝術(shù)家劉國松舉辦作品回顧展。其負責人麥克·鬲豪士曾表示，具有東方韻味和裝飾美感的水墨作品尤其受到西方藏家的喜歡。“我一直致力于推介中國新水墨畫，中國當代水墨畫家創(chuàng)作了很多有意思的作品，藏家能夠建立很好的收藏。”在其代理的藝術(shù)家名單中，絕大部分都是當代水墨的中堅力量——包括谷文達、李津、劉慶和、仇德樹、王天德、魏立剛、魏青吉、張羽、朱道平等。

西方畫廊悄然進入草場地藝術(shù)區(qū)

在國內(nèi)外有關(guān)當代水墨的展覽紛紛舉辦之時，一家來自美國的名為墨齋INK STUDIO畫廊悄然進駐了草場地藝術(shù)區(qū)。畫廊的開幕首展便邀請到了旅美著名藝術(shù)家鄭重賓舉辦個展“占物術(shù)”。畫廊的創(chuàng)辦人是三位好朋友：總經(jīng)理雷澄泉(Christopher L.L.)，藝術(shù)總監(jiān)余國梁(Craig L. Yee)，以及為中國當代藝術(shù)圈比較熟知的林似竹(Britta Erickson)女士，同樣擔任畫廊的學術(shù)總監(jiān)，并主要負責展覽的策劃，此次鄭重賓的開幕首展便是由林似竹親自策劃的。

畫廊總經(jīng)理盛潔在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時，介紹了畫廊這三位如同鐵三角般的角色：“林似竹博士畢業(yè)于斯坦福大學中國傳統(tǒng)書畫專業(yè)，她對水墨有著非常深刻獨到的見解。從80年代起她就開始研究中國當代藝術(shù)，曾經(jīng)策劃過多個重要的中國當代藝術(shù)展覽并出版多本藝術(shù)論文專著，也一直為《亞太藝術(shù)雜志》(Issue)擔任學術(shù)顧問。我們畫廊大部分的展覽都將由林似竹來策劃，我們藝術(shù)家的選擇也會由她來決定，我們非常相信她在學術(shù)方面的判斷。另外，我們的畫廊背后有一個大的藏家一直支持我們，就是我們的總經(jīng)理Chris雷澄泉，他在耶魯大學經(jīng)濟系畢業(yè)，后繼續(xù)在斯坦福大學深造拿到MBA,擁有多年銀行以及投資領(lǐng)域的工作經(jīng)驗，曾在紐約摩根士丹利負責風險投資工作;而畫廊的另外一位藝術(shù)總監(jiān)Craig余國梁同樣也是斯坦福大學MBA，后參與創(chuàng)辦了中華藝術(shù)基金會，他自己也做一些收藏。可以說我們這個畫廊是以近乎理想化地去展出每一個藝術(shù)家的作品，我們并不需要被市場牽著尾巴走，做市場喜歡的藝術(shù)家，而是一個我們覺得真正在當代水墨這個領(lǐng)域有代表性的、有學術(shù)性的，有自己獨特藝術(shù)語言的藝術(shù)家”。

對于畫廊選擇進入中國北京草場地，畫廊總監(jiān)余國梁在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時談到了下面的幾點原因：“作為一個收藏家，他購買藝術(shù)品的首要條件是，藝術(shù)品是可以購買到的。大家都喜歡宋元時期的古畫，但是隨著這個時期的繪畫逐漸在市場上減少，藏家們會開始關(guān)注17、18世紀的大師的作品，再接著可能就到了19世紀、近現(xiàn)代，但這些資源都是有限的，只有當代的藝術(shù)家他們還能不斷地創(chuàng)作作品，所以藏家會慢慢轉(zhuǎn)到當代藝術(shù)的收藏上面，而我們看好的是中國當代水墨”。

“為什么我們看好中國當代水墨?五四運動以來，中國一直在走反傳統(tǒng)的路，而這種反傳統(tǒng)在當時就變成了擁抱西方，學習西方先進的科學、技術(shù)、經(jīng)濟、制度……，希望使中國走向文明、富強的國家。然而，時代發(fā)展到今天，中國的經(jīng)濟實力，文明程度已經(jīng)相當有實力，但是文化呢?從文化、藝術(shù)的角度來看，中國現(xiàn)在正在重新發(fā)現(xiàn)和重新塑造國家與文化身份之間的關(guān)系與價值，在哲學與文化藝術(shù)中去找尋它遺失的傳統(tǒng)身份。這是一個時間轉(zhuǎn)折點，不僅對中國，對世界也是。世界已經(jīng)準備好，等待中國未來所帶來的沖擊，相對于經(jīng)濟、科學、教育等領(lǐng)域，文化藝術(shù)也可以成為人們了解中國的一種途徑。所以我們希望經(jīng)營中國的當代水墨，讓世界重新認識了解中國”。

“我們關(guān)注中國當代水墨已經(jīng)十多年了，之所以來到北京也是因為我們想廣泛接觸中國的藏家，因為我們覺得水墨藝術(shù)的源頭在中國。同時我們也希望在未來與Britta合作的這些學術(shù)展覽項目能對中國的藝術(shù)家、收藏家和公眾產(chǎn)生一些影響。我們也會讓年輕藝術(shù)家與我們畫廊推薦的這些藝術(shù)家展開對話，比如每年舉辦大師班等。我們希望能把不同的形式、活動都帶入到畫廊中來，這樣人們可以逐步發(fā)覺中國當代藝術(shù)與其它藝術(shù)形式之間的關(guān)聯(lián)”。

西方畫廊的新一輪布局?

雖然墨齋INK STUDIO的進駐顯得很低調(diào)，但畫廊的經(jīng)營似乎并不低調(diào)，盛潔談到：“我們一年只做四個展覽，我們不想讓整年的工作太緊張，想要把每個展覽做好、做精。今年5月份鄭重賓的展覽是我們的第一個展覽;接下來9月14號要做的展覽是杭州美院版畫系的老師陳海燕的個展;11月9號會做王冬齡的展覽，這是我們今年的三個展覽計劃。另外，我們每個展覽都會出一本由歐洲一家很大的出版社DAP出版的雙語書。這個書跟一般畫廊的畫冊是有很大分別的，我們會花很長的時間，請很多不同國外的學者來就藝術(shù)家的個案撰寫學術(shù)的批評文章，林似竹本人也會在每一本書里邊寫一篇關(guān)于藝術(shù)家的文章。我們有一個強大的團隊在后面支持，有專門負責出版的，有專門負責研究的，也有專門進行展覽策劃、執(zhí)行的團隊。我個人認為我們的目標是偉大的：一方面我們希望中國當代水墨自身能夠好好地做起來，另外一方面，我們希望它可以影響到西方的當代藝術(shù)，是一個相互的東西，我們希望可以讓西方的人重新去認識和了解中國當代水墨”。

面對當下的水墨市場熱，有許多機構(gòu)都紛紛舉辦當代水墨相關(guān)的展覽，盛潔談到：“很多畫廊可能只是把水墨作為他們經(jīng)營的一個領(lǐng)域，近幾年市場好，就做幾個關(guān)于水墨的大展。我們畫廊不是這樣的，雖然我們是開在一個市場比較好的時候，但是我們這個畫廊會是一個長期的畫廊，我們會是五年、十年，不會說開兩年，水墨沒人做，我們就不做了。我們這個畫廊之所以選在草場地這邊，而且我們投入很多裝修這個空間，是想長期在這邊，而且我也相信讓大家去理解水墨這些藝術(shù)家不是一年、兩年的事，是五年、十年的事情，所以我覺得只能用一個長期的展覽和長期的一個時間來慢慢地了解，只能讓時間來成為我們的話語權(quán)”。

以低調(diào)的姿態(tài)進場，同時又有一種遠大的追求，這對國內(nèi)的畫廊似乎帶來了一定的競爭力。由于之前的當代藝術(shù)的經(jīng)驗，對于這樣的西方畫廊進場，習慣性地讓人以“西方陰謀論”這個籠統(tǒng)的概念視之，這會不會又是一次西方資本對中國當代水墨操盤的方式?當我們拋出這個疑慮時，畫廊總監(jiān)余國梁認為，這種想法在現(xiàn)在已經(jīng)不成立，他認為，之所以當初有西方藏家收藏中國當代藝術(shù)的熱潮，首先，油畫是西方藏家熟悉的一種語言，只是中國人用了這種語言來講述發(fā)生在中國的故事，西方的藏家感興趣的是中國在那個特定時期的歷史、政治和社會，所以他們是懂得這樣的語言的。水墨可能吸引西方藏家收藏的一個原因是這是一種全新的語言，他們會去探索，但是對于中國的水墨，是需要有一定的傳統(tǒng)文化知識背景才可能懂得、了解其中的價值，所以對于西方藏家來說，在不懂得，不了解這種藝術(shù)，這種語言的前提下，不太可能盲目地進行投資。

他還提到了另外一點，時代的背景也不同了，當時出現(xiàn)西方收藏中國當代藝術(shù)熱潮時期，是中國人對自己的藝術(shù)價值認識很不夠清晰，還處于不自信，需要被西方認同的時期，但是現(xiàn)在，中國人對自己的藝術(shù)已經(jīng)有了比較清醒的認識，而且，懂得了自己藝術(shù)的價值所在。

對于我們很關(guān)心的畫廊如何選擇藝術(shù)家，更加注重國內(nèi)還是國外的市場的問題，余國梁談到：“他更在意的是學術(shù)，而不是市場。市場是現(xiàn)在的人在意的，是現(xiàn)在的人能夠懂得藝術(shù)的一個方式。而我在意的是藝術(shù)本身，他的創(chuàng)新點在哪兒，他的意義在哪兒?梵高在他的時代沒有賣過一幅作品。如果太在意所謂的市場，那你可能會錯過最迷人的藝術(shù)本身”。

同樣也是關(guān)注當代水墨的蜂巢當代藝術(shù)中心負責人夏季風在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時談到，目前還沒有聽說過墨齋畫廊，而對于他們的進駐，他認為這是一個好事情：“美國一直以來是相對大陸、香港、臺灣，日本之外，中國古美術(shù)這一塊的收藏非常重要的一個國家，像美國大都會博物館等等重要美術(shù)館，不僅是對傳統(tǒng)美術(shù)的收藏，同時也在做一些當代的展覽，我認為這個是好事情。其實現(xiàn)在我們所共同面臨的一個問題是，當代水墨一、二級市場的倒置，我們是按二級市場方向走，還是要重新去學術(shù)性地梳理當代水墨?我認為這是很重要的，恰恰最缺失的就是學術(shù)梳理，所以有更多的藝術(shù)機構(gòu)對這塊關(guān)注、研究肯定是好事情”。

楊欣予則談到：“我覺得要看他做的事情，現(xiàn)在做什么都不重要，而是要看它能不能堅持。現(xiàn)在這個階段對于很多新興機構(gòu)來說，給自己貼上當代水墨的標簽，的確會是一個很好的切入點，但是當代水墨的概念剛剛提出來，這個系統(tǒng)的梳理還是需要蠻長的時間，也需要一定的懷疑、推翻和重新建立。所以現(xiàn)在大家都是在探索，也許將來會有更多的機構(gòu)加入進來。但是如果能夠有一些大規(guī)模的，有重要學術(shù)分量的展覽舉行，可能會對當代水墨的推動力更強，現(xiàn)在從行業(yè)來講，可能畫廊作為一級市場受到很多其他外部因素的沖擊還是蠻大的，對于畫廊來說，他的生存和理想之間要找到一個很好的平衡點，否則有很多機構(gòu)也會為了生存而改變自己的理想”。

結(jié)語：

對于當下當代水墨這個熱點話題，戴卓群在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時談到：“我們不應(yīng)該認為有屬于中國自己的藝術(shù)，而是應(yīng)該有屬于中國藝術(shù)家的多種多樣面貌的個體的探索和創(chuàng)造。偌大的一個國家，十幾億的人口，怎么能出現(xiàn)一個代表中國自己的東西?它的藝術(shù)一定是各種各樣多元的、個體的實踐和創(chuàng)造，構(gòu)成一種在這個語境或者是大的范疇里邊值得我們?nèi)ビ^察和考量的工作和成績”。正如戴卓群所說，如果當代水墨是像油畫一樣是一個世界的語言，那么就不存在中西方的對立，也不存在西方畫廊對中國當代水墨藝術(shù)市場的入侵。