藝術(shù)家徐冰 背后作品為《何處惹塵埃?》
活了大半輩子，一直都在做創(chuàng)作。回頭看這些作品，它們像鏡子，照見自己…… ——徐冰
由臺北市立美術(shù)館主辦，邀請臺灣策展人暨藝評學(xué)者王嘉驥擔(dān)綱策劃的“徐冰：回顧展”，即日起于北美館一樓盛大展出。本展網(wǎng)羅國際當(dāng)代華人藝術(shù)家徐冰自1975年以來，長達40年的重要代表作，為首次集結(jié)多項其歷年具代表性之大型裝置作品，且依北美館空間現(xiàn)地調(diào)整或制作，更是他在國際上的第一個大型回顧展。展品共22組件，包括早期的素描與版畫、行動藝術(shù)紀(jì)錄，1990年代初期奠定其藝術(shù)成就與國際地位的關(guān)鍵之作《天書》與《鬼打牆》，后續(xù)發(fā)展以動物為角色的觀念作品、以中英文轉(zhuǎn)譯為題的《A, B, C…》、《轉(zhuǎn)話》、《英文方塊字書法與教室》，以及到1990年代末期以來，他受邀于國際間不同機構(gòu)的主題策畫，進行在地對話的創(chuàng)作，如《文字寫生》、《煙草計畫》、《何處惹塵埃?》、《背后的故事》、《漢字的性格》等，以及他面對21世紀(jì)全球化社會處境，為表達具普遍性的個人關(guān)懷，如以紐約911事件為引，借六祖慧能之智慧的作品《何處惹塵埃?》，以及用“標(biāo)志語言”制作一本全人類都看的懂的《地書》等作品。
《煙草計畫》作品《虎皮地毯》，2011
此系列計畫欲思考人與煙草之間的關(guān)系與文化記憶。作品本身由50萬根煙制成的“地毯”，觀眾從一端走向另一端時，不難發(fā)現(xiàn)“虎皮”的顏色也隨之變化。
徐冰，1955年生于重慶，1981年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。1990年接受美國威斯康辛大學(xué)邀請，以榮譽藝術(shù)家身份移居美國，長期活躍歐美，是國際藝壇極為重視的當(dāng)代華人藝術(shù)家。2007年起返回中國任北京中央美術(shù)學(xué)院副院長。他在國際間獲獎的重要事跡，包括1999年美國的麥克阿瑟“天才獎”因徐冰的“原創(chuàng)性、創(chuàng)造力、個人方向，連同他對社會以及在書法和版畫藝術(shù)上的貢獻力。”特別給予獎助；2004年獲首屆威爾士國際視覺藝術(shù)獎（Artes Mundi），當(dāng)時評委會主席恩雅佐（Okwui Enwezor）提及：“徐冰是一位能夠超越文化界線，將東西方文化相互轉(zhuǎn)換，用視覺語言表達他的思想和現(xiàn)實問題的藝術(shù)家。”；2007年美國南方版畫家國際協(xié)會（SGC International）授予“版畫藝術(shù)終身成就獎”，肯定“（徐冰）運用文字、語言和書籍，為版畫和藝術(shù)界之間的對話，創(chuàng)造意義深長的影響”。
徐冰認為“藝術(shù)家像是作品與社會文化之間的傳達體”，每個藝術(shù)家將自己特殊的部分通過作品帶入藝術(shù)界，若是創(chuàng)作概念大于藝術(shù)的既有思維、打亂現(xiàn)有的概念，是讓人們的認識有所啟發(fā)與推進。徐冰透過特有的藝術(shù)手段將東方的哲學(xué)思維方式及文化導(dǎo)入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，作品對文字語言等溝通工具、藝術(shù)與文明的本質(zhì)問題、不同物種與文化間的類似與沖突等進行批判性思考。創(chuàng)作形式從傳統(tǒng)木刻到裝置藝術(shù)、創(chuàng)造無法辨認的英文方塊字到文盲皆可識的標(biāo)志符號，從寫生風(fēng)景到研究漢字性格的文字語言與符號學(xué)，類型多元且內(nèi)容廣泛而深入。
《英文方塊字書法與教室》，綜合媒材裝置
藝術(shù)家因自身的體驗，以中英文轉(zhuǎn)譯為題，自1993年起發(fā)展《英文方塊字》，并在展場以教室裝置呈現(xiàn)，有課桌椅、黑板電視及筆墨紙硯，彷彿是一間“中文書法教室”，但實際參與后發(fā)現(xiàn)原來是在書寫英文字! 展期間歡迎觀眾前來認識并體驗“英文方塊字”的趣味。
徐冰回憶自己在幼年時期，母親因北京大學(xué)圖書館學(xué)系的工作繁忙，經(jīng)常將他“關(guān)”在書庫裡。或因此故，他日后走上藝術(shù)創(chuàng)作的道路，內(nèi)容一直與“書”有著不解之緣。在他的成長過程，歷經(jīng)1950年代后的文字改造、漢字簡化等運動，面對一批批新字的公布與舊字廢除，以及對新字的再更改與廢除等對待文字的特殊現(xiàn)象和概念，在徐冰的心中種下了未來的創(chuàng)作因子——也就是“文字是可以‘玩’的。”同時，他在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)版畫與教學(xué)的歷程，徐冰不僅將版畫視為繪畫的表現(xiàn)，同時也摸索著傳統(tǒng)拓印版畫的模組、過程、復(fù)數(shù)與轉(zhuǎn)印等特質(zhì)，如何成為他實踐觀念藝術(shù)的基本以及進入當(dāng)代藝術(shù)的范疇。旅美之后，面對現(xiàn)實溝通的文化沖擊，本就對語言與文字敏感的他，思考著東西文化是否能透過語文的轉(zhuǎn)譯，達到真正的溝通。同時，他頻繁受邀于世界各地的展出機會，因此結(jié)合各場域的文化或歷史特殊性，從自身的文化背景出發(fā)，以藝術(shù)創(chuàng)作與當(dāng)?shù)孛}絡(luò)對話、互動，激蕩出新的藝術(shù)動能。他的40年創(chuàng)作一路走來，如同他所堅信的，傳統(tǒng)必須激活，才可能在當(dāng)代形成意義。同時，他更期許中國文化界“用中國的思想方法、文化態(tài)度、世界觀，結(jié)合其他優(yōu)秀文化，尋找新的文化方式。”而這樣的精神與視野，充分體現(xiàn)在北美館的“徐冰：回顧展”當(dāng)中。
北美館自1998年“臺北雙年展”首次邀請藝術(shù)家徐冰參展后，此次再度合作，并邀請臺灣策展人王嘉驥擔(dān)綱策劃，藉以倚重其多年耕耘臺灣與中國現(xiàn)當(dāng)代視覺藝術(shù)與社會文化等藝術(shù)學(xué)識與背景，經(jīng)由藝術(shù)家、策展人與館方歷經(jīng)兩年多的合作往返，期望透過在地的學(xué)術(shù)觀點與詮釋，以及藝術(shù)家在國際間的重要性，具體實踐當(dāng)代藝術(shù)文化的交流，在此回顧展中提出新穎且寬廣的展覽觀點與對話關(guān)系，完整呈現(xiàn)藝術(shù)家理念的實踐歷程與核心。北美館方于展覽期間將陸續(xù)推出一系列演講、展覽漫游、“造字實驗室”創(chuàng)作活動、親子導(dǎo)覽、定時導(dǎo)覽以及語音導(dǎo)覽租借服務(wù)等，其中在語音導(dǎo)覽的內(nèi)容，特別收錄策展人及藝術(shù)家現(xiàn)聲說法，以深入淺出的導(dǎo)聆方式介紹作品創(chuàng)作的故事，歡迎各界善加利用。
《背后的故事：煙江疊章圖》，干枯植物粘貼于玻璃、燈箱裝置
此作巧妙將繪畫改制為宛如大型玻璃板燈箱的立體雕塑裝置，并結(jié)合館內(nèi)一樓回廊的落地窗結(jié)構(gòu)帷幕，將董其昌筆下山水躍上北美館落地窗景，形成一幅高5.2公尺、寬近22公尺九連屏結(jié)構(gòu)新作。
徐冰：回顧展
Xu Bing: A Retrospective
策展人：王嘉驥
展期：2014年1月25日至2014年4月20日
地點：臺北市立美術(shù)館一樓、大廳
開放時間：每周二至周日9:30—17:30，每周六延長開放至夜間20:30