展覽開幕式現(xiàn)場
提到西班牙，人們總會想起熱情似火的女郎，激情四射的斗牛，以及天才大師畢加索。2016年5月28日，在熱情的西班牙女郎舞姿中，“畢加索走進(jìn)中國”藝術(shù)大展在山水美術(shù)館拉開了帷幕。意大利METAMOFOSI文化藝術(shù)協(xié)會主席彼得·佛勒納（Pietro Folena）在開幕致詞中談到：“畢加索曾說，給我一個博物館讓我填滿。”本次展覽也填滿了畢加索的83件真跡，來自5個國家的8位著名收藏家，作品數(shù)量只是畢加索上萬件藝術(shù)作品中的滄海一粟。作品創(chuàng)作年代跨越了畢加索的一生，包括油畫、銅版畫、石版畫、陶瓷等多種類型。
國博研究員、中方策展人田達(dá)治談到了畢加索對于二十世紀(jì)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流的發(fā)展起到了舉足輕重的影響。印象派、野獸派先后影響了畢加索的創(chuàng)作，馬蒂斯向畢加索推薦的非洲藝術(shù)更是直接影響畢加索走向了立體主義?？刀ㄋ够某橄笾髁x、蒙德里安的荷蘭風(fēng)格派、“達(dá)達(dá)”主義、新古典主義、超現(xiàn)實主義的發(fā)展都或多或少的受到了畢加索立體主義的影響。因此田達(dá)治認(rèn)為“以畢加索為切入點是了解西方現(xiàn)代主義美術(shù)流變的最佳視角。”
《兩個裸體男人》 布面油畫 1897
《女子半身像》 布面油畫 1954年
《火槍手》 布面油畫 1964年
“獨一”油畫展區(qū)——“偷竊”出的好藝術(shù)家
在進(jìn)入展館后，首先映入眼簾的便是此次展覽的油畫展區(qū)，雖然只展出了幾幅作品，但卻具有代表性。1897年畢加索16歲，進(jìn)入馬德里的圣費爾南多學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，《兩個裸體男人》這幅油畫作品就是創(chuàng)作于這一時期，很可能是他學(xué)生時代的習(xí)作，可以看出他精湛的油畫技巧?！杜影肷硐瘛穭?chuàng)作于1954年，畢加索將正方形、矩形、菱形等幾何形在白色的畫布上組合成了抽象的女子半身像?！痘饦屖帧穭?chuàng)作于1964年，是畢加索晚年“火槍手”系列作品之一，其中1969年的一件在七年前的拍賣價格就已達(dá)到了1000多萬美元。這幅1964年的作品來源于私人藏家，是第一次與世人見面。畢加索在畫中詮釋了十九世紀(jì)大仲馬的小說《三個火槍手》中的人物。西班牙使館駐華大使曼努埃爾?瓦倫西亞（Manuel Valencia）在開幕式致辭中提到了畢加索對于藝術(shù)的理解，他認(rèn)為不好的藝術(shù)家會模仿，而好的藝術(shù)家會“偷竊”，即以自己的方式來掌握和吸收其它藝術(shù)的靈感，如畢加索將非洲黑人面具、東方文化等融為自己藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。
《畫家和他的模特》 平版印刷?1930年
《模特與大雕塑頭像》 蝕刻版畫 1933年
《在工作室》 版畫 1965年
“合眾”版畫展區(qū)——鐫刻下的自由與激情
在這一區(qū)域展出了大量的畢加索版畫作品，運用了蝕刻法、刻刀法、干刻法等多種腐蝕銅版畫技法，讓他的作品得以更廣泛的傳播。1930年創(chuàng)作的平版印刷作品《畫家和他的模特》中，模特的形象為三個，其一斜倚在沙發(fā)上，其一在畫中畫上，其一為背面斜倚在牛身上，而藝術(shù)家的形象在最左邊摸著下巴凝視著模特。在1933年創(chuàng)作的蝕刻版畫《模特與大雕塑頭像》中畢加索也描繪了模特的形象，她雙臂交叉在胸前，似乎有些疲憊正靠在墻上休息，一個巨大的古希臘式的頭像占據(jù)了畫面的右半部分。1965年晚年作品《在工作室》中描繪了正在作畫的藝術(shù)家。
《巴塞羅那系列之矮人舞者》 彩色版畫 1901/1966年
《巴塞羅那系列之盼望》 彩色版畫 1901/1966年
此外這一展區(qū)還展出了畢加索的彩色版畫，其中《矮人舞者》和《等待》為他1901年的油畫作品，是他早期藍(lán)色時期（1901-1904年）的作品，有印象派點彩技法的影子，對人物形象夸張變形，版畫制版于1966年。才外還展出了《滑稽演員》、《卡納斯女士》、《母親和帶圍巾的孩子》等，均為畢加索早期創(chuàng)作的油畫作品，并于晚期時制版。
《西班牙斗牛士》
《有舌頭的時鐘農(nóng)牧神與花》
“貓頭鷹”系列陶瓷作品
展出陶瓷作品
“材料”陶瓷展區(qū)——提煉出的簡練形象
在本次展覽中還展出了畢加索于1948年到1969年期間創(chuàng)作的系列陶瓷作品，此時他已經(jīng)形成了完整的圖像系統(tǒng)，他從中抽出單個的人物或是動物形象，將其描繪在陶瓷材質(zhì)的瓶子、罐子以及盤子上。在1958年，畢加索曾在巴黎展出了150件陶瓷作品，并買下了Vauvenargues這座古堡。在展出的作品中包括《女人的臉》、《西班牙斗牛士》、《木質(zhì)貓頭鷹》、《鳥》等，可以說是畢加索對于以往經(jīng)典繪畫作品中形象的提煉，將這些簡練的形象繪制在陶瓷上賦予了它們新的生命。
創(chuàng)作中的畢加索
畢加索的家人和朋友們
畢加索與家人
展出攝影作品
攝影、齊白石與安吉拉展——新角度解讀畢加索
意大利使館文化參贊Stefania Stafutti（史芬娜）認(rèn)為“攝影將我們帶進(jìn)畢加索的生活。”本次展覽也首次呈現(xiàn)了畢加索生前好友--攝影師愛德華·奎恩記錄畢加索生平的84件攝影作品，展示了畢加索工作、生活中鮮為人知的父親、丈夫等身份的真實形象。因畢加索曾表示對齊白石用一根水墨線條表現(xiàn)水波的傳神境界欽佩不已，展覽也特別設(shè)置了齊白石作品展區(qū)，讓兩位大師在此“邂逅”。此外也展出了曾與畢加索一起創(chuàng)做過版畫的藝術(shù)家安吉拉?奧其賓迪（Angela Occhipinti）的作品，她談到：“畢加索是一個不斷探索靈感的創(chuàng)造和實驗者，我從他身上學(xué)到了很多東西，有版畫技巧很重要，但最重要的是打破這些技巧。”無論是愛德華·奎恩的攝影作品、齊白石的水墨作品還是安吉拉德繪畫作品，都為大眾解讀畢加索作品和藝術(shù)生涯提供了新的角度。
觀眾拍攝齊白石作品
觀眾觀看安吉拉作品
意大利方總策展人、羅馬美術(shù)學(xué)院教授弗朗切斯科·卡洛（Francesco Gallo）用三個詞來形容畢加索的藝術(shù)，即現(xiàn)代性、原創(chuàng)性和精神性。在本次展覽中，從畢加索的油畫、版畫以及陶瓷作品中，從愛德華·奎恩的攝影作品、齊白石的水墨作品還是安吉拉德繪畫作品中，相信觀眾可以更好的體會作為現(xiàn)代主義重要藝術(shù)家的畢加索作品中的原創(chuàng)性與精神性。
本次展覽將持續(xù)至8月8日。（copyright ? Estate of Pablo Picasso, Paris 2016）
《無題》
《巴塞羅系列之滑稽演員》 彩色版畫
《巴塞羅那系列之卡納斯女士》 彩色版畫
《巴塞羅那系列之母親和圍著頭巾的小孩》 彩色版畫
小寫的巴爾扎克和無大寫的畢加索-版權(quán)頁
《酒神與雜技演員》
觀眾拍攝版畫作品
觀眾拍攝陶瓷作品
觀眾觀看作品
觀眾拍攝攝影作品
觀眾觀看安吉拉作品
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場