關(guān)于風(fēng)景，也許是再普通不過(guò)的話題。關(guān)于攝影，隨著手機(jī)以及各種軟件的普及和運(yùn)用，似乎也已經(jīng)成為人們生活中觸手可及的日常——拿出手機(jī)，自拍、抓拍，甚至偷拍，有微距，有特效，還有濾鏡......它成了生活的一部分。而在這樣一個(gè)全民攝影時(shí)代下，藝術(shù)家們?nèi)绾卧忈尅皵z影”本身？如何突破和推進(jìn)攝影藝術(shù)的發(fā)展？如何拓展鏡頭中風(fēng)景的可能？

由Jérémie Thircuir策劃的“另一種風(fēng)景”于8月13日在央美術(shù)館拉開帷幕，集結(jié)了包括阿斗，Peter Bialobrzeski，陳維，Lois Conner，董文勝，封巖，洪磊，韓磊，蔣鵬奕，蔣志，計(jì)洲，Nadav Kander，駱丹，邵文歡，單飛鳴，王寧德，楊泳梁，姚璐在內(nèi)的國(guó)內(nèi)外18位藝術(shù)家的作品，以及收藏家仝冰雪的老照片收藏，試圖以不同視角回答對(duì)這一問(wèn)題的思考。

談及本次展覽選擇風(fēng)景作為切入點(diǎn)的原因，策展人Jérémie Thircuir表示，“風(fēng)景可以包含更廣泛的意義。借助展覽，我們希望向人們展示當(dāng)今攝影界的語(yǔ)言和實(shí)踐的多樣性。無(wú)論是關(guān)于社會(huì)或生態(tài)問(wèn)題、關(guān)于重演傳統(tǒng)、關(guān)于創(chuàng)造一個(gè)純粹虛構(gòu)的風(fēng)景或是推動(dòng)媒介范圍的擴(kuò)大。” 策展人Jérémie Thircuir認(rèn)為，“另一種風(fēng)景”中的所有作品都會(huì)以一個(gè)有選擇性的立場(chǎng)去和“風(fēng)景”發(fā)生呼應(yīng)，可以說(shuō)，“風(fēng)景”這一主題的選擇，能在更廣闊的層面上給予藝術(shù)家足夠的自由，通過(guò)技術(shù)、人文思考、不同視野和角度去創(chuàng)作和延展。

本次展覽精心分為六個(gè)主題部分，從一組歷史悠久的老照片開始，到對(duì)傳統(tǒng)攝影技術(shù)的回溯與創(chuàng)新，又通過(guò)當(dāng)代手法詮釋古典文人情懷的山水畫，隨后引入抽象與概念攝影，最終以外國(guó)藝術(shù)家鏡頭下的中國(guó)風(fēng)景收尾，并將觀眾引入計(jì)洲的互動(dòng)空間。整個(gè)展線分布清晰明確，作品語(yǔ)言連貫準(zhǔn)確，從不同角度探尋當(dāng)代攝影語(yǔ)言及文化內(nèi)涵，“這些作品，當(dāng)然不是iPhone能拍出來(lái)的，這就是我希望給大家的一個(gè)嶄新的視角，這才是真正的攝影藝術(shù)。”策展人自信地表示。

“風(fēng)景攝影的開端”展廳

仝冰雪收藏

風(fēng)景攝影的開端

風(fēng)景攝影由來(lái)已久，其存在歷史之久與攝影媒介本身相當(dāng)。早在19世紀(jì)上半葉，中國(guó)和西方就出現(xiàn)了風(fēng)景攝影作品。仝冰雪收藏的幾幅罕見(jiàn)作品印證了中國(guó)風(fēng)景攝影悠久而豐富的歷史，這幾部卷軸也自然而然地?fù)?dān)當(dāng)了此次展覽的序言。通過(guò)觀看這些純手工染色、拼接連成的全景式照片，我們能夠很快發(fā)現(xiàn)植根于技術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的深厚關(guān)系。如何通過(guò)改變畫面從而最大限度地接近我們所感知到的現(xiàn)實(shí)呢？這些早期作品恰恰強(qiáng)調(diào)了這些從攝影媒介誕生之日起就存在的挑戰(zhàn)和問(wèn)題。

仝冰雪收藏的第一張拍攝上海外灘的老照片、頤和園全景，將歷史追溯回上個(gè)世紀(jì)30年代。

“這些近150年前的作品猶如穿越了時(shí)空來(lái)到當(dāng)代的藝術(shù)展廳，在央美術(shù)館與當(dāng)代攝影作品產(chǎn)生對(duì)話，這是一種奇妙的旅程。老照片和當(dāng)代作品的關(guān)系當(dāng)然不是一種割裂的斷層，相反，從時(shí)間的延展上回溯與眺望，能從中體味到更多的韻味和內(nèi)涵。”收藏家仝冰雪在接受采訪時(shí)表示。

阿斗，Last Calvary 2500px

駱丹作品，半透明的攝影作品與墻壁的光影形成了新的視覺(jué)效果

回歸傳統(tǒng)技術(shù)

攝影表現(xiàn)形式特殊，其重要性絲毫不亞于主題本身，這使得攝影成為名副其實(shí)的媒介。從而，攝影技術(shù)本身的探索和再挖掘便也成為了攝影發(fā)展的一種途徑。許多藝術(shù)家另辟蹊徑通過(guò)實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，演繹出令人耳目一新的攝影作品，從而在創(chuàng)造全新語(yǔ)境的同時(shí)，將媒介推向新的邊界。

駱丹的作品就回歸到18世紀(jì)的濕版攝影法，然而他將照片放大，這本身又突破了濕版的技術(shù)范疇，再加之其半透明的呈現(xiàn)和展覽現(xiàn)場(chǎng)光影的組合，使得這門幾個(gè)世紀(jì)以前的古老技術(shù)重新煥發(fā)出當(dāng)代的新異，給人以時(shí)空的錯(cuò)覺(jué)感，又有一種古今對(duì)照的韻味。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

董文勝作品

新文人語(yǔ)匯

風(fēng)景在中國(guó)古典繪畫中歷史悠久，因此在中國(guó)語(yǔ)境下，風(fēng)景有其耐人尋味。而對(duì)自然的主觀呈現(xiàn)在中國(guó)藝術(shù)史中向來(lái)占有特殊地位。作為在東西方幾乎同時(shí)出現(xiàn)的新興媒介，攝影沖擊了這種歷史傳統(tǒng)及其圖像象征主義，中國(guó)獨(dú)有的風(fēng)景攝影相繼產(chǎn)生，成為獨(dú)具中國(guó)特色的一種新式人文攝影語(yǔ)言——個(gè)體在風(fēng)景中的呈現(xiàn)也隨之演化。

洪磊，中國(guó)風(fēng)景（蘇州拙政園）2

邵文歡，失蹤的圖像系列-暮生園之六，180cm×300cm，明膠銀手工涂繪暗房感光在亞麻布上，丙烯繪畫

姚璐，富春山居圖

無(wú)論是洪磊的蘇州園林，還是姚璐的富春山居圖，那些蘊(yùn)含傳統(tǒng)風(fēng)景畫元素和審美的作品正因?yàn)橹杂谧陨砼c過(guò)去的特有關(guān)系，在中國(guó)當(dāng)代攝影創(chuàng)作中占有突出位置。這一類探索往往再現(xiàn)園林、太湖石等傳統(tǒng)風(fēng)景畫母題，或者借鑒人們熟知的風(fēng)景構(gòu)圖符號(hào)，進(jìn)而達(dá)到傳遞當(dāng)代思想的目的。也許是一種諷刺，也許承載很多遺憾，當(dāng)母題今現(xiàn)，更多的是藝術(shù)家本人對(duì)于世態(tài)的思索與抗?fàn)帯?/p>

抽象風(fēng)景

宋代文人雅士將某種遁世情結(jié)與風(fēng)景聯(lián)系起來(lái)，他們追隨著這種浪漫理想，逃離世俗世界，寄情山水之中。因而，秀美的山水可以抽象出一種與自然合一的形態(tài)，成為一種沉浸在自然之中的感官體驗(yàn)。杜塞爾多夫流派的攝影藝術(shù)家們聚焦于自然，通過(guò)客觀圖像呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，挑戰(zhàn)既有感知。在這類近乎抽象的作品中，風(fēng)景消失了，取而代之的是自然的物質(zhì)性。

封巖的作品正是如此，他取材終南山石肌理，從物質(zhì)承載的視覺(jué)信息本身拓展成為一幅抽象的風(fēng)景作品。從細(xì)微出發(fā)，又有一種山峰突兀的景觀錯(cuò)覺(jué)，紋理的呈現(xiàn)竟然如此自然而當(dāng)代。

韓磊作品

韓磊作品現(xiàn)場(chǎng)

韓磊的作品同樣極具視覺(jué)沖擊力。他使用光柵板創(chuàng)作立體圖像，對(duì)他而言，光柵是一種可以堪比銀鹽相紙的傳統(tǒng)材料，對(duì)它的持久熱情和實(shí)驗(yàn)滿足了藝術(shù)家對(duì)“動(dòng)感圖像”的多種理解，更多創(chuàng)作的可能性在逐步適應(yīng)著這一材料的特征。作品內(nèi)容是中國(guó)傳統(tǒng)文化中高雅的松竹景致，而光柵呈現(xiàn)的效果使內(nèi)容異變——你可以看到一些“經(jīng)過(guò)”的瞬間，形象在空間中停留片刻會(huì)立刻消失在新的形象中，或被一些巨型光斑吞沒(méi)，產(chǎn)生了對(duì)于既定文化的扭轉(zhuǎn)和異化。

王寧德作品 有形之光-水紋系列

策展人在王寧德作品前演示

王寧德通過(guò)研究鏡頭藝術(shù)的光、影和形狀等基本元素，將自己從“使用影像作為工具和語(yǔ)言的藝術(shù)家”中剝離出來(lái)，脫了圖像內(nèi)容的羈絆。在他看來(lái)，雖然攝影的功能之一是可以再現(xiàn)某時(shí)某地的現(xiàn)實(shí)，然而這種現(xiàn)實(shí)也不過(guò)是其“真相”的碎片。王寧德的創(chuàng)作更深入的瓦解這一現(xiàn)實(shí)的碎片，他將圖像放大后切割成上千個(gè)方塊，依次擺放，最后將圖像的影子呈現(xiàn)出來(lái)，給觀眾重建了一個(gè)攝影幻像。光，作為成像的基本條件之一，也讓現(xiàn)實(shí)碎片轉(zhuǎn)為幻影，指出了圖像世界的虛幻本質(zhì)。

概念風(fēng)景攝影

畢竟，攝影不單單延續(xù)繪畫傳統(tǒng)。時(shí)至今日，攝影師往往使用起源于又不同與現(xiàn)實(shí)主義繪畫的方法探析景象的本質(zhì)和人文環(huán)境的人為性。真正的重點(diǎn)似乎與攝寫實(shí)像背道而馳，反而朝向那種有意安排的、虛構(gòu)的、概念上的風(fēng)景轉(zhuǎn)移。媒介變成捕捉現(xiàn)實(shí)的借口，工作室成為無(wú)限可能的發(fā)源地。

楊泳梁的作品用城市建筑的景象作為畫筆，組合成重巒疊嶂、充滿細(xì)節(jié)的山水風(fēng)格為藍(lán)本的數(shù)碼影像創(chuàng)作。城市化發(fā)展在滋養(yǎng)一個(gè)城市的同時(shí)也禁錮了它，因而其作品總是發(fā)人深省。

陳維，門

蔣鵬奕，Unregistered City NO.7

計(jì)洲作品

陳維和蔣鵬奕是兩位“虛擬現(xiàn)實(shí)”的高手。前者營(yíng)造一個(gè)莫名的詭譎空間，怪誕敘事成為其獨(dú)特風(fēng)格。陳維“新城”系列的創(chuàng)作仍在完善中，它是關(guān)于對(duì)城市的想象，也是關(guān)于進(jìn)程中城市的現(xiàn)實(shí)樣貌。而蔣鵬奕則善于創(chuàng)造一個(gè)比例失衡的完整畫面，這樣的“城市”是其對(duì)現(xiàn)實(shí)城市生活的觀看，呈現(xiàn)出來(lái)荒謬而不真實(shí)的錯(cuò)覺(jué)，但布局又往往合理得令人無(wú)從挑剔。

蔣志，《無(wú)名星球的紀(jì)念碑》

?蔣志在本次展覽呈現(xiàn)的是2015-2016制作的最新錄像作品，仍然繼續(xù)探索感知對(duì)象如何生成、看與知的過(guò)程，同時(shí)檢識(shí)感知主體的塑造和轉(zhuǎn)換，以及與豐富的生理感覺(jué)的關(guān)系。《看與知，或命運(yùn)之愛(ài)》分A、B雙屏，A片部分著重在身體，這次展出的B片則在景觀層面。字幕的文字選自波蘭著名的科幻小說(shuō)《索拉利斯星》，他對(duì)人類向未知世界的感知行為提出反思，我們無(wú)法超出自我的局限，又如何判斷和確認(rèn)對(duì)未知的感知？我們只能感所能感、知所能知。能即意味著不能的一面。而影片中的圖像也回應(yīng)著小說(shuō)對(duì)陌生星球景觀的想象。細(xì)膩的磁粉如同被授予生命，與海邊獨(dú)立的孤樹，或是朝夕更迭的云朵、大海在鏡頭間相互穿插，讓渡給觀眾更大的空間去回味與感受。

 外國(guó)攝影師在中國(guó)

?沒(méi)有西方攝影師參與的中國(guó)攝影展也許并不是一個(gè)完整的展覽——從19世紀(jì)開始，西方攝影師就開始在中國(guó)游歷并通過(guò)攝影記錄著這個(gè)未知的東方世界。通過(guò)展示西方視角，能讓觀眾擴(kuò)大視野，突顯觀念聚集之處各種感知和對(duì)立面的不同之處。

Peter Bialobrzeski，天堂此時(shí)

Nadav Kander，Chongqing XIII_600px

Lois ConnerUrhu, Xinjiang, China

“中國(guó)之所以是一個(gè)很獨(dú)特的國(guó)家，在于中國(guó)有全世界正在發(fā)生事情的縮影。”策展人介紹說(shuō)，因而，西方攝影師鏡頭下的中國(guó)成為了另一種觀看視角。他們的照片記錄了這個(gè)巨變中的東方古國(guó)的方方面面，呈現(xiàn)最鮮活、最富生命力的中國(guó)記憶。“在中國(guó)，人與自然的關(guān)系是和諧統(tǒng)一的，藝術(shù)創(chuàng)造中，寫實(shí)與寫意之間透露出哲學(xué)觀念，追求情景交融的境界。而西方的攝影中，攝影家的構(gòu)圖充滿畫幅，單點(diǎn)透視，用光影塑造立體的形象，講求質(zhì)感、形狀和色彩。”

總言之，攝影是一門世界語(yǔ)言。它跨越了東方與西方，不同的語(yǔ)言、文化與時(shí)代，公眾可以通過(guò)作品的光、影、形、色以及蘊(yùn)含其中的情感來(lái)讀懂作品。東西方藝術(shù)家運(yùn)用攝影本體語(yǔ)言來(lái)捕捉瞬間，記錄生活，敘述事件，抒發(fā)心靈，而各自的文化與審美積淀于作品中。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，陳維作品前駐足的父子

計(jì)洲互動(dòng)項(xiàng)目《布滿灰塵的植物》

觀眾通過(guò)手機(jī)反轉(zhuǎn)顏色與作品互動(dòng)，觀看作品細(xì)節(jié)

“另一種風(fēng)景”在2000平米的場(chǎng)館中通過(guò)100余件作品，為觀眾營(yíng)造出了一場(chǎng)別開生面的“移步換景”體驗(yàn)契機(jī)。而風(fēng)景畢竟只是一種敘事載體，策展人希望通過(guò)此次展覽為觀眾呈現(xiàn)中西方、古今來(lái)的實(shí)驗(yàn)性的攝影藝術(shù)探索，從而拓寬公眾對(duì)于攝影的認(rèn)知。

攝影，早已告別了以客觀對(duì)象為主的簡(jiǎn)單拍攝和影像留存，它早已脫離了“記錄”的功能，延伸到藝術(shù)、技術(shù)、人文承載、社會(huì)思辨的諸多層面。畢竟，客體與相機(jī)本身并不是行動(dòng)與藝術(shù)的主宰，攝影機(jī)鏡頭后面的藝術(shù)家們通過(guò)自己的文化內(nèi)涵、對(duì)于技術(shù)的不斷突破，通過(guò)場(chǎng)景的擺拍營(yíng)造，后期的處理與疊加，才最終創(chuàng)造出了新時(shí)代下的攝影景觀，而這種實(shí)驗(yàn)還在不斷進(jìn)行之中，為人們呈現(xiàn)著不同于直觀視覺(jué)的“另一種風(fēng)景”。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月9日。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

蔣鵬奕作品前的觀者

策展人接受媒體采訪