展覽海報
2017年11月11日下午四點，楊韜個展《寓言與場所》在798芳草地畫廊開幕。此次展覽由董冰峰策劃，展示了藝術(shù)家楊韜重新詮釋作為“寓言”的圖像，展廳也被構(gòu)建成一個充滿潛在互動性的場所。展覽包含了二十余件作品，涵蓋繪畫、雕塑、公共藝術(shù)和影像。展覽開幕前舉行了研討會，參與研討會的有：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長、民生當(dāng)代藝術(shù)研究中心首席運營官郭曉彥，首都師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師汪民安，詩人、藝術(shù)策展人、藝術(shù)批評家朱朱，獨立策展人、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院研究員董冰峰。
研討會現(xiàn)場
研討會上，汪民安首先解讀了藝術(shù)家楊韜對過程感的強(qiáng)調(diào)，即“Becoming”在兩者之間的生成過程，最終拋棄儀式化的呈現(xiàn)方式，結(jié)果的至高無上性被過程的展現(xiàn)所替代。在這個意義上講，過程才是永恒，解放了那些“被壓制的材料”。
首都師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師汪民安發(fā)言
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長郭曉彥提到，楊韜的作品一直都有光線對空間的干預(yù)，包含了顯影和折疊的因素，通過這種因素可以將平面作品裝置化，更多地使圖像與空間發(fā)生關(guān)系。同時她還注意到楊韜對佛教圖像的采用，這似乎和藝術(shù)家的性格有關(guān)。
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長、民生當(dāng)代藝術(shù)研究中心首席運營官郭曉彥發(fā)言
策展人董冰峰談了此次個展以外的問題，他表示90年代以來，藝術(shù)家的創(chuàng)作開始超前于批評家的詞語。在當(dāng)下，創(chuàng)作和評論之間的是一種怎樣的關(guān)系？新的概念怎樣精確地概括藝術(shù)現(xiàn)象，這始終是批評界面臨的問題。
獨立策展人、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院研究員董冰峰發(fā)言
針對董冰峰先生的問題，評論家朱朱表示，對藝術(shù)家的研究方式主要有兩種，一種是追蹤他們的創(chuàng)作和生活軌跡，另一種方式是只面對作品，他也是通過作品來理解楊韜的。相較于十幾年前，他的作品更有一種收斂和“藏”的趨向。
詩人、藝術(shù)策展人、藝術(shù)批評家朱朱發(fā)言
藝術(shù)家楊韜回應(yīng)對于“藏”的趨勢。他說，這十幾年來他做出了一些改變，之前他僅僅想做一個工作室形態(tài)的藝術(shù)家，但漸漸地他開始進(jìn)入一種既有工作室方法又面對社會的工作邏輯中去，開始進(jìn)入公共藝術(shù)。他總是想以一個最復(fù)雜的過程，得到一個最簡單的結(jié)果。
藝術(shù)家楊韜發(fā)言
研討會過后，舉行了簡短的開幕式，僑福建設(shè)企業(yè)機(jī)構(gòu)執(zhí)行長黃建華先生、策展人董冰峰、藝術(shù)家楊韜分別在開幕式上致辭。
策展人董冰峰在開幕式上致辭
僑福建設(shè)企業(yè)機(jī)構(gòu)執(zhí)行長黃建華先生在開幕式上致辭
出席開幕的嘉賓合影 （從左至右：策展人董冰峰，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長郭曉彥，僑福建設(shè)企業(yè)執(zhí)行官黃建華先生，藝術(shù)家楊韜，首都師范大學(xué)教授汪民安，評論家朱朱）
和他之前所作的公共藝術(shù)計劃一脈相承，此次展覽以“干預(yù)”為主題，探討圖像的存在方式。一方面，是圖像對于空間的干預(yù)。畫布上的凸起并非僅僅制造肌理，而是和光線聯(lián)起手來，用或?qū)捇蛘挠白庸蠢招蜗?；另一方面，是圖像與圖像的干預(yù)。幾乎大部分的繪畫作品都有其美術(shù)史底本，他選用了《根特祭壇畫》和《藥師經(jīng)變圖》，甚至路易·大衛(wèi)的《拿破侖在阿爾卑斯山》轉(zhuǎn)運到畫布上使用近似浮雕的手法，用單色顏料堆積而成。雕塑作品由美術(shù)史上幾個著名的雕塑打碎后重組而成，在影像作品中，繪畫作為“屏幕“，投影中的人物與畫中的形象時而重合，時而覆蓋交織。最后，是觀眾對展覽這一場所的干預(yù)。如果從照片中看，引起注意的只有畫框邊緣富有曲線的精致輪廓，中間則是一片虛空。只有觀眾走近，進(jìn)入楊韜構(gòu)建的這一場所，才可以看到宏觀而精微的作品全貌。同時，展覽的交互感應(yīng)裝置使得人的形狀出現(xiàn)在一塊黑色顯示屏中，觀眾白色的影子之內(nèi)，顯現(xiàn)的是《最后的晚餐》中被自己“遮擋”的部分。
《塔》 居中大幅 239×152.8cm 兩側(cè)單幅 239×74cm 綜合材料 2016
《塔》（局部）
《圖像生產(chǎn)-9號》 240×400cm 綜合材料 2012-2017 （局部）
《圖像生產(chǎn)-9號》 （局部）
《圖像生產(chǎn)-0號》240×400cm 綜合材料 2012-2017 （局部）
《圖像生產(chǎn)-0號》（局部）
《圖像生產(chǎn)-3號》 直徑200cm 綜合材料 2014-2016
《圖像生產(chǎn)-3號》（局部）
《深灰實驗》 121.5×101.5cm 綜合材料 2008
近十幾年來楊韜的創(chuàng)作處于“實驗”的狀態(tài)，他不僅把開放的場域作為藝術(shù)的發(fā)生地，更為重要的是他沒有限定作品的最后結(jié)果。作品行進(jìn)的每一個瞬間都是其本身，而無所謂完成。他曾將作品深埋于戈壁灘的沙子底下，等待各種可能的力量對它進(jìn)行改變；他參與的公共藝術(shù)計劃曾把人形雕塑置于未完成建筑的框架結(jié)構(gòu)之內(nèi)，或?qū)墒薮蟮募t絲線貫穿于購物中心的層級之間。在本次展覽中，他原計劃使用天光來呈現(xiàn)他的繪畫，這樣，隨著光線的變化，肌理的陰影伸縮便可以使畫面呈現(xiàn)不同的樣態(tài)。此外，在展廳的開始部分，紙面作品印出的耶穌形象，是他嘗試通過一串二維碼導(dǎo)入計算機(jī)，得出的參數(shù)在紙上排列而成的，這也是他探討“圖像”所做的嘗試之一。展廳還展示了一些影響他創(chuàng)作思路的收藏文物，這是對他創(chuàng)作片段的“紀(jì)念”。展廳的一角還出現(xiàn)了一件被稱為“渦旋”的作品，那是他展覽開幕前一天才加進(jìn)去的，藍(lán)色的絲線貫穿展廳，扎進(jìn)畫廊門口的罐子里，這無疑是藝術(shù)家的即興一筆。
《彩色手稿-2號》 37×27cm 綜合材料 2008
《渦旋》2017
《血經(jīng)》銀版 綜合材料 19世紀(jì)
《畫像磚》 磚雕 漢代
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至12月17日。
《干預(yù)的褶皺研究-彼此》 140×55×90cm綜合材料 2014
《干預(yù)的褶皺研究-彼此》局部
《干預(yù)的褶皺研究-情愛》148×155×55cm 綜合材料 2014
《圖像生產(chǎn)-19號》 121.5×101.5cm 綜合材料 2017
《缺席-1號》 56×100cm 綜合材料 2015
《缺席-3號》 56×100cm 綜合材料 2015
嘉賓觀展
觀眾觀看作品
觀眾觀看作品
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場