開幕現(xiàn)場(chǎng)策展人及藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)合影

2017年11月18日，由新星星美術(shù)館主辦，艾佳生活與德基廣場(chǎng)支持的開館展《三幕》之第二幕“游戲”在德基廣場(chǎng)二期7樓的MOCA STAR正式展出。

本次展覽由著名批評(píng)家廖廖老師策展，特別邀請(qǐng)了鄧玉峰、董鶴、顧奔馳、李超、李琳琳、呂文婧、張釗瀛、朱仲魚、印定才9位青年藝術(shù)家。通過(guò)不同的藝術(shù)媒介，運(yùn)用折疊、拓印、潑墨、點(diǎn)染等方法，呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的圖式。

策展人廖廖現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖

展覽前言

策展人/廖廖

如果說(shuō)第一幕 “花園”的繽紛是今日世界的浮華表象，第二幕“游戲”娛樂(lè)則是當(dāng)代文化的內(nèi)在精神。曾經(jīng)的理想主義與反抗精神隨著福山“歷史已經(jīng)終結(jié)”的預(yù)言而消失，今天的我們不再相信有什么烏托邦值得追求，也不再像80年代的理想主義者一樣有一個(gè)共同的對(duì)抗方向，于是就剩下游戲與娛樂(lè)。

在“游戲化”的時(shí)代里，崇高讓位給無(wú)厘頭，等級(jí)體制讓位給無(wú)序與荒誕，主體讓位給碎片化，中心被分散，集體讓位給個(gè)人，深刻讓位給表淺，超驗(yàn)與神圣被反諷和喪文化所取代······游戲與娛樂(lè)取代了政治成為當(dāng)代文化的核心。

如果說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)年進(jìn)入中國(guó)的時(shí)候天然地帶著悲情、典雅、宏大敘事的烙印，那么新生代的藝術(shù)家則試圖在這個(gè)全民娛樂(lè)的時(shí)代中，化被動(dòng)娛樂(lè)為主動(dòng)游戲。游戲可能會(huì)讓一個(gè)時(shí)代的文化走向虛無(wú)、淺表、荒誕。但是游戲也能消解僵化的體制，游戲可以反抗守舊的權(quán)威，挑戰(zhàn)舊文化與舊秩序。在游戲中，欲望得到釋放，個(gè)人權(quán)力得到舒張，超越乏味的日常性，創(chuàng)造一種更加豐富多元、更多可能性的生活。

參展作品部分展示

李超，Where is Your Hero? 系列之一，花梨木、紅木，49*28*4cm，2009

李超：傷痕是添加之物，是一種“加法”，而雕刻則是去掉多余之物，是一種“減法”。藝術(shù)家用“減法”來(lái)成就了“加法”。整塊木頭雕刻的作品散發(fā)著一種深邃的幽默與歡快的憂愁。傷疤有兩種，一種與生俱來(lái)，另一種后天造就。 好的木頭細(xì)膩，堅(jiān)強(qiáng)，恒性，寬大。差的木頭松散，歪曲，脆弱，狹小。不論好壞， 和人一樣，它們把往日受過(guò)的傷害都記錄在心里，但外表平滑如故。和人一樣，傷疤不能被抹去，只能盡力去禰補(bǔ)。創(chuàng)可貼和膠布是傷口臨時(shí)的家。木頭，傷疤，修復(fù)， 構(gòu)成了這些作品。

朱仲魚，儲(chǔ)藏柜，動(dòng)態(tài)雕塑/裝置，綜合材料，100*70*200cm，2016 

朱仲魚：藝術(shù)家用“儲(chǔ)藏室”的形式來(lái)營(yíng)造了一個(gè)劇場(chǎng)的情境，在這個(gè)繁復(fù)變幻的“劇場(chǎng)”中，有詭異的死亡、生命的誕生、歡樂(lè)的趣味、循環(huán)的宿命.....每個(gè)人看到的都不一樣，因?yàn)檫@個(gè)人的心境都不一樣。

印定才，重構(gòu)歷史的自拍，互動(dòng)作品，2017

印定才：藝術(shù)家在這件互動(dòng)裝置作品中，讓參與者把個(gè)人自拍的頭像在歷史場(chǎng)景中重現(xiàn)，當(dāng)個(gè)人自拍像與老報(bào)紙的歷史情境重疊，不僅構(gòu)成一種視覺(jué)上的錯(cuò)位與陌生感，也指向更深層的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題：淹沒(méi)在近代史中的個(gè)人圖像浮現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，作為個(gè)體在歷史上處于什么樣的位置？當(dāng)個(gè)人圖像與文字與老報(bào)紙冠冕堂皇的圖片文字重疊在一起，對(duì)既定的歷史是一種游戲式的質(zhì)疑與消解，也指向今天的個(gè)人尋求歷史話語(yǔ)權(quán)和個(gè)人權(quán)利的欲望。

鄧玉峰，仙頭仙手仙腳仙法器，裝置，樟木，大小可變，2013 

鄧玉峰：在消費(fèi)主義與“文化產(chǎn)業(yè)”的浪潮中，信仰也作為一種精神商品被販賣。神像雕塑淪為商品一樣的命運(yùn)，在工廠里被肢解化生產(chǎn)。神圣的偶像被碎片化、游戲化。藝術(shù)家在“佛像工廠”里那些成千上萬(wàn)只被丟棄的神像肢體殘次品中收集與創(chuàng)作這組作品。這些曾經(jīng)神圣的雕像如今像失聲的手語(yǔ)，仿佛一個(gè)荒誕的游戲，訴說(shuō)著消費(fèi)時(shí)代中社會(huì)與人們的精神萎縮。

董鶴油畫作品

董鶴：在作品的敘述性上，藝術(shù)家希望營(yíng)造一種幽默而又荒誕，沉重又充滿游戲性的情節(jié)來(lái)折射出一絲時(shí)代的氣質(zhì)，在技法上藝術(shù)家把畫面當(dāng)作試驗(yàn)場(chǎng)，所有的斟酌和調(diào)整都在上面完成。那些預(yù)先的設(shè)想和草圖無(wú)法代替此時(shí)此刻的狀態(tài)和現(xiàn)場(chǎng)感。哪怕畫“錯(cuò)”了的都留下來(lái)，或許這個(gè)“錯(cuò)”就是下一步的“對(duì)”。一件作品就這樣在反復(fù)斗爭(zhēng)和取舍中呈現(xiàn)。我意在畫布上表述這些過(guò)程，讓觀者體會(huì)繪畫是活的而非一具尸體，能看到他是磕磕絆絆成長(zhǎng)的，能見(jiàn)證一張畫的發(fā)育，能與之產(chǎn)生交流和呼吸。

張釗瀛 ，PINGPANG，2017

張釗瀛：乒乓球是著名的“外交球”，也是國(guó)球，同時(shí)也是體育視角下國(guó)民精神的象征。藝術(shù)家從另一個(gè)角度來(lái)審視“全民游戲”的另一面，與我們習(xí)慣性的把焦點(diǎn)集中在“冠軍”身上不同，藝術(shù)家用無(wú)數(shù)鑲于桌面的球體來(lái)暗喻這項(xiàng)競(jìng)技游戲中的無(wú)數(shù)失敗者與勝利者。無(wú)數(shù)的球體在營(yíng)造一種強(qiáng)烈的視覺(jué)新鮮感的同時(shí)，也指向另一種隱喻，密密麻麻的球體仿佛我們國(guó)民人性的另一面蒼白、圓滑、面目模糊、千人一面......

顧奔馳，莫比烏斯 II，纖維裝置，2017 

顧奔馳：這是一個(gè)關(guān)于“正”與“負(fù)”的游戲。平面空間在三維空間中彼此扭曲互為鏡像，而連接又將3個(gè)獨(dú)立的結(jié)構(gòu)巧妙的組成了一個(gè)自封閉體。也許，我們的世界就是一個(gè)巨大且無(wú)限伸展的莫比烏斯體。每一個(gè)脆弱而微小的個(gè)體生命都在各自的系統(tǒng)中彼此成為對(duì)方的鏡像。在這個(gè)由無(wú)數(shù)紅色絲線構(gòu)筑的“圍欄”中，觀者可以盡情的沉浸其中和作品互動(dòng)。藝術(shù)作品不再是一個(gè)生硬、沉默、嚴(yán)肅的存在，而變得柔軟和賦予詩(shī)意。作品的意義也在和觀眾的互動(dòng)中產(chǎn)生，而不再是由藝術(shù)家單一的賦予和確立。

呂文婧，重生--木，玻璃鋼著色、木、標(biāo)本、金屬，45*45*190cm，2014-2015 

呂文婧： 與三十年前當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)的萌芽期所普遍追求的藝術(shù)敘事與中國(guó)歷史情懷是不同的是，就當(dāng)代藝術(shù)家更愿意從個(gè)人情緒與境遇的角度來(lái)創(chuàng)作作品。但是個(gè)人化的敘事角度同樣可能是一個(gè)時(shí)代的群體心里的投影與隱喻。用抽象寫意的方式表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)及空間與有機(jī)生命之間所產(chǎn)生的矛盾與不平衡，從中找尋探索對(duì)人對(duì)自然對(duì)生命的真相。

李琳琳，夢(mèng)之旅·童話·殿堂·小樹林·孤獨(dú)者的音樂(lè)·野人，綜合材料，3*5.5*5.5m，2017

李琳琳：這件作品是根據(jù)美術(shù)館的空間結(jié)構(gòu)特點(diǎn)來(lái)具體創(chuàng)作的，為了不破壞原有墻面，在展廳中搭建了一個(gè)鏡子盒子。屋頂?shù)箳熘?個(gè)原始的野人，空中飛著一群信鴿，懸掛數(shù)條藤蔓，地面停滯一條長(zhǎng)滿青苔雜草的木船。展廳中循環(huán)播放著教堂里常常放的兩首歌：Koreansk folkmelodi：Lullaby 和Fansk julsang：ll Est Ne Le Divin Enfant。屋頂下掛78盞高高低低的LED燈，它們像呼吸一樣伴隨著音樂(lè)緩緩變化不同顏色。作品名稱概括了作品中的幾個(gè)部分，像詩(shī)集一樣把它們放在一起。當(dāng)走進(jìn)展廳時(shí)，就好像來(lái)到了一個(gè)多重時(shí)空交錯(cuò)在一起的世界里，仿佛走進(jìn)了一個(gè)自然樸素又充滿感傷、夢(mèng)幻以及對(duì)理想生活渴望的浪漫氣息之中。觀眾也成為了作品的一部分，現(xiàn)代社會(huì)與原始社會(huì)形成了強(qiáng)烈的時(shí)空對(duì)比與反差，甚至身在其中已無(wú)法辨識(shí)哪個(gè)才是真實(shí)的世界。

據(jù)悉，本次展覽將會(huì)持續(xù)到2017年12年25日。每周一至周日上午 10點(diǎn)到晚上10點(diǎn)開放。