路易絲?布爾喬亞(1911–2010)《母親的頌歌》系列（1995）紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

路易絲·布爾喬亞的職業(yè)生涯以版畫創(chuàng)作開始并以版畫結(jié)束。她在2010年去世前的幾年里對外公布了她全部的藝術(shù)遺產(chǎn)。一個全新的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館回顧展再次將它推向人們關(guān)注的焦點，這次展覽展現(xiàn)了她令人敬畏的作品的起源和演變過程。

除了壯麗和宏偉，路易絲·布爾喬亞的蜘蛛展示了對女性復(fù)雜性的一種最高級的理解。力量、恐懼、焦慮和驕傲匯聚成藝術(shù)家漫長實踐的有力象征。但實際上使她聞名于世的大型雕塑和裝置都是從一個個小而有力的板畫開始的。

《路易絲·布爾喬亞：一幅展開的畫像》是一個全新的展覽，展覽包含藝術(shù)家265幅作品，其中有23件是她的雕塑，9幅草圖，還有2幅畫。除了展示她鮮為人知的藝術(shù)作品之外，一幅正在展開的肖像為布爾喬亞的雕塑和裝置增添了深度和廣度。它引入了人們熟悉的主題，如螺旋，蜘蛛，母親，和女性身體，它跟隨她詩意的回歸到一切的媒介起點。

展覽以“建筑呈現(xiàn)”為主題。她早期的攝影作品《女人之家》(1984)是她將人類建筑形象相混合的典型例子。展覽負(fù)責(zé)人在新聞發(fā)布會中解釋道：“在追求情感平衡和穩(wěn)定的過程中，布爾喬亞經(jīng)常使用來自建筑的視覺符號。她早期對數(shù)學(xué)的研究，可能已經(jīng)使她對建筑環(huán)境的合理性產(chǎn)生了興趣?！?/p>

路易絲?布爾喬亞(1911–2010) 《歇斯底里的拱門》

在那里，《一幅正在展開的畫像》，通過《抽象的情感》、《記憶的結(jié)構(gòu)》、《單獨和共同的力量》，以及《自然的力量》等作品的綜合展現(xiàn)，最終產(chǎn)生了《持久的印象》。《織物的記憶》將布爾喬亞的織物碎片化。這位出生于巴黎的藝術(shù)家，將紡織品融入了她的晚年生活。那時她以自己的紡織雕塑而聞名，她嘗試在織物和織物書上印花，例如1938年她的婚禮上，她用一種由字母組合而成的亞麻制品。這種懷舊情結(jié)是一根線，連接著她的整個身體，盡管她最重要的人生經(jīng)歷是心靈的創(chuàng)傷，而不是感情的創(chuàng)傷。

《孤獨和聚集》與《抽象的情緒》相似，認(rèn)為布爾喬亞童年的黑暗和焦慮即她父親不恰當(dāng)?shù)男袨椋▽⑶閶D接到家中同住）使她失去了她心愛的母親。她描述她的母親為“從容的、聰明的、耐心的、舒緩的、合理的、秀麗的、精致的、必不可少的、整潔的和有用的蜘蛛?！?20世紀(jì)50年代到60年代的精神分析時期，布爾喬亞培養(yǎng)了她對人體的興趣。她后來的大部分作品都是關(guān)于性本質(zhì)的，她不僅參考了性本身，還參考了家庭關(guān)系和它所帶來的相互依賴關(guān)系。許多布爾喬亞的藝術(shù)作品上都體現(xiàn)了性和軀體的有機統(tǒng)一，正如她在作品《自然的力量》中的表現(xiàn)。

路易絲?布爾喬亞(1911–2010)《無限》系列。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

展覽的高潮是一座懸掛的青銅雕塑，名為《歇斯底里的拱門》(1993年)，周圍是在她去世前的歲月里創(chuàng)造的原始形態(tài)的蝕刻畫。雖然15年的時間將這些蝕刻畫與她雕塑作品分開，但它們的并置是和諧統(tǒng)一的，揭示了她創(chuàng)作的一致性。

無論是何種媒介，布爾喬亞的眼光都是獨一無二的。相關(guān)的雕塑、素描和繪畫表明，對于布爾喬亞來說，各類展示媒介之間沒有任何沖突。正如她說的，對她來說“（不同的媒介）它們只是在用不同的方式訴說著同樣的話?！?/p>

“她的版畫創(chuàng)作和它們不斷發(fā)展的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，提供了一個展示布爾喬亞想象力的機會”，館長黛博拉·瓦伊（Deborah Wye）解釋說?！坝^看這樣的場景，就像是觀看藝術(shù)家正在工作的肩膀?！?/p>

毫無疑問，布爾喬亞是一位杰出的藝術(shù)家，她的作品是開創(chuàng)性的。她的創(chuàng)作過程尤其具有啟示性。她合并抑郁和樂觀、焦慮和探索、力量和懷疑的能力是超常的，她的作品在力量和謙遜之間達到了一種動人的平衡。

通過藝術(shù)，(布爾喬亞)使她的情感有形化，她在創(chuàng)作中試圖理解和處理痛苦的記憶，嫉妒，憤怒，焦慮，孤獨，和絕望。她說藝術(shù)是她生存的工具，也是她心智健全的保證。（文字來源：The Culture Trip，編譯/姜婉婷）