展覽現(xiàn)場藝術(shù)家石煜（左三）與策展人湯宇（左一）、藝術(shù)家袁運(yùn)生先生（右四）、鐘涵先生（右三）等嘉賓合影
導(dǎo)語：從南亞次大陸、中東與地中海沿岸跨越到中北美洲，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家石煜近一年以來游歷在世界不同文化地域創(chuàng)作的最新作品。2012年以來，石煜開始行走世界寫生，尤其是其在印度寫生之旅中爆發(fā)出大量畫面能量的力作，被看作石煜個(gè)人繪畫生涯的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。從表現(xiàn)北京夜景的《夜?都市》系列到《印度系列》，再延展至此次展覽《流動(dòng)的獨(dú)白》，可以看到石煜在藝術(shù)表達(dá)和色彩運(yùn)用上的最新突破以及藝術(shù)家對(duì)世界不同地域文明的反思和自我內(nèi)省。
在心靈為了眼前的景物沉醉之前/一場眼花繚亂之舞轉(zhuǎn)瞬即逝/大自然卻適度呈現(xiàn)了一些永恒的東西。
——華茲華斯
2017年12月23日下午，《流動(dòng)的獨(dú)白——石煜作品展》在798橋藝術(shù)空間開幕。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家石煜近一年以來游歷在世界不同文化地域創(chuàng)作的最新作品。從南亞次大陸、中東與地中海沿岸到中北美洲，石煜在作品中構(gòu)織了不同地域的文明和自我的精神圖景。
展覽現(xiàn)場
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石煜的畫展每次都是人頭攢動(dòng)，展廳幽暗的空間，墻上的一幅幅畫作在燈光的探照下被烘托呈現(xiàn)出來。
石煜的父親是“無名畫會(huì)”的重要成員，自小受父輩影響，石煜堅(jiān)信繪畫表達(dá)的是畫家對(duì)自然和客觀事物的真實(shí)感受，進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院接受“學(xué)院派”偏重技能和技法的訓(xùn)練之后，石煜的作品曾一度被認(rèn)為在兩種藝術(shù)主張即自由藝術(shù)和學(xué)院藝術(shù)之間掙扎。一直以來，石煜的畫面語言不追求事物的物象和具體形式，他總是簡約物象而追求色域的諧和。2012年起，石煜前往印度寫生，陌生的自然環(huán)境和文化氛圍帶給他截然不同的感官刺激，阿蘭·德波頓曾說，“尋找到與自己靈魂能夠產(chǎn)生對(duì)話的環(huán)境。這種環(huán)境，往往能夠激發(fā)出我們對(duì)于生命本身以及生命處境的思考，是藝術(shù)家難得的精神催化劑?！泵鎸?duì)異域的文化環(huán)境，石煜得以在畫面中大膽地將自我釋放出來，他的《印度系列》作品畫面色彩鮮亮飽滿，藝術(shù)家摒棄了技巧的精美化，將內(nèi)心純粹涌動(dòng)的感受抒發(fā)在作品中。
《恒河上的瓦拉納西之神祭》80x180cm 布面油畫 2017
《恒河上的瓦拉納西之沉睡》150x70cm 布面油畫 2017
從那時(shí)起，印度題材便成為石煜熱衷表現(xiàn)的題材之一，此次展覽展出了石煜2017年最新創(chuàng)作的以印度為題材的作品。每個(gè)民族都有屬于本民族的圣節(jié)，清晨和夜半的恒河水畔是石煜的駐足點(diǎn)，同一條恒河寂靜與喧鬧，強(qiáng)烈的顏色反差，不斷竄動(dòng)的朝圣人群，在祭壇燈火交織下的倒影，宗教的神圣感與世俗的泥土氣息，在光影變幻中的《恒河上的瓦拉納西之沉睡》、《恒河上的瓦拉納西之神祭》、《恒河上的瓦拉納西之漫光》等瓦拉納西組畫中酣暢地呈現(xiàn)出來。生命在此開始，由此結(jié)束，無論高貴與低賤，人世間的生與死會(huì)在這里同在，熱鬧激情的puja祭祀在石煜畫面的呼吸中游弋著的一種高于生活的信仰之力，一如藝術(shù)對(duì)他而言。
展覽現(xiàn)場
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除《印度系列》作品外，展覽還展出了石煜近一年前往中北美洲、以色列、土耳其、希臘等國家和地域創(chuàng)作的作品。他以更加松弛的筆觸勾勒對(duì)象，大量對(duì)比色和原色的運(yùn)用，令畫面色彩關(guān)系更加豐富、大膽，令人感動(dòng)。
《孔亞1》46x60cm 布面油畫 2017
位于亞洲另一端的土耳其是“絲綢之路”亞洲部分的終點(diǎn)，伊斯蘭教和基督教文明在這里交流、滲透。土耳其轉(zhuǎn)舞是梅弗拉納創(chuàng)立的伊斯蘭神秘主義教派的宗教舞蹈，他們認(rèn)為萬物都是旋轉(zhuǎn)的，人從出生至去世，都是一個(gè)循環(huán)，都是一種旋轉(zhuǎn)，通過旋轉(zhuǎn)這種舞蹈形式與宇宙和神達(dá)成溝通和接觸。展廳入口處陳列著石煜以該舞蹈為背景創(chuàng)作的《孔亞》等作品，石煜對(duì)舞蹈場景的描繪不是捕捉性的，而是采取了靜幀式剪影，略去了對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫和環(huán)境的鋪陳，通過濃烈的顏色關(guān)系烘托出肅穆的儀式感和劇場效果。
石煜在美洲所作作品
策展人湯宇認(rèn)為，石煜用帶著毛刺感的語言方式和現(xiàn)場繪畫的行為將遇見的感受和真實(shí)的想象連接起來。流動(dòng)的繪畫視角，未完成的不精致畫面，逐漸生長出一種帶有個(gè)人性的語言特質(zhì)，一種生于此時(shí)此地的畫味。
藝術(shù)家石煜陪同鐘涵先生觀看展覽
展覽現(xiàn)場
隨著地理上的位移，展覽的每一件作品如一幀幀鮮活的歷史畫面，《米洛斯-波洛尼亞的夜》、《夕陽下的耶路撒冷》、《加利利湖邊的伽百農(nóng)遺址》、《伊斯坦布爾的歐亞大陸橋》等，這些都是石煜在現(xiàn)實(shí)圖景中呈現(xiàn)出的片段感受，面對(duì)冰冷的遺棄，千瘡百孔的文明，眼前的挫敗與貧窮，往日的恢弘，石煜逐漸由向外看變向內(nèi)省，把視線從滿地的廢墟殘?jiān)剞D(zhuǎn)到自己的內(nèi)在心理，將這些場景在繪畫中聯(lián)結(jié)起來——荒蕪和孤寂的遺跡回聲與石煜感受到的“呼愁”交織在一起，在充滿變化的視覺色彩中暗示著希望的吶喊和積蓄的能量。石煜的路徑透露出一種對(duì)古老文明和舊事物迷戀般的關(guān)懷和敬意。在大步跨進(jìn)現(xiàn)代文明的全球化進(jìn)程中，那些保留下來的獨(dú)特文明遺跡無疑是反思當(dāng)下的箴言。
《加利利湖邊的伽百農(nóng)遺址》46x60cm 布面油畫 2017
華茲華斯曾說：“在心靈為了眼前的景物沉醉之前/一場眼花繚亂之舞轉(zhuǎn)瞬即逝/大自然卻適度呈現(xiàn)了一些永恒的東西?！痹谏屎彤嬅姹澈?，石煜也為我們揭示了一些永恒的東西，需要我們通過觀看去體味。
展覽將持續(xù)至2018年3月8日。