阿拉里奧畫廊（上海）《性相近，習(xí)相遠》所在A2展廳門前
2018年1月19日下午，李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》在位于上海西岸的阿拉里奧畫廊開幕。展覽開幕當(dāng)天，上海的天空有些陰霾灰暗。步入展覽所在的A2展廳，簡潔明凈的展陳空間一掃室外的陰沉。此前的2013年，李帆作品展《人生禮贊》曾于韓國阿拉里奧畫廊展出。時隔五年，畫廊再度展出李帆近三年創(chuàng)作的水墨作品。值得一提的是，作為版畫專業(yè)出身的藝術(shù)家，李帆從未被展出過的67件木刻版畫的原木板也一并在展覽中亮相，現(xiàn)場還原了藝術(shù)家原初的刀法和手跡。通過一系列新作，李帆繼續(xù)探討和追問人類共有的深邃本性以及他對于當(dāng)代文化精神性指向的表達與思考。
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
性相近，習(xí)相遠
李帆的作品通常取材自大眾傳媒中的圖像，他通過拾取感興趣的圖像，經(jīng)過個人化的轉(zhuǎn)譯與再造，完成作品的創(chuàng)作。圖片是李帆創(chuàng)作思考的原點，就像引子，激發(fā)他的所思所感。此次展覽中，李帆的水墨作品主要創(chuàng)作于2015至2017年，繼《生意》系列作品之后，李帆對繪畫技法、材料、造型的掌握更加嫻熟，他在新作中混合使用墨與丙烯，進一步拓展了材料與媒介的表現(xiàn)力。
本次新作展主題為“性相近，習(xí)相遠”?！靶韵嘟?，習(xí)相遠”出自《論語·陽貨》，意為人（或生命）先天具有的純真本性，互相之間是接近的，而后天習(xí)染積久養(yǎng)成的習(xí)性，卻互相之間差異甚大。在當(dāng)下科技革新、資訊共享與人類認知不斷被顛覆的文化變動時期，如何以個人化的視覺表達在本我與深邃的人性間尋找共性，以探究人類永恒的本性是李帆在作品中持續(xù)關(guān)注和探討的重要主題，也是貫穿其藝術(shù)生涯的一條創(chuàng)作脈絡(luò)。
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場
在接受藝術(shù)中國記者采訪時，談及此次展覽主題和主要向觀眾傳遞的觀念，李帆說： “我希望走進內(nèi)心的最深處，將看似個人化的部分表達出來并以此找到與觀眾的共鳴。今天，由于世界的平面化，資訊的共享和時代的復(fù)雜多變，我們一直在強調(diào)差異而忽視了一些永恒不變的事物。人類共同的內(nèi)心本性是不變的， 這是我一直在追尋的主題。”
《心魔》，丙烯、中國墨、麻紙，200 x 109 cm，2016
《掀起運動》，丙烯、中國墨、麻紙，200 x 109 cm，2017
作品局部?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
作品局部?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
李帆的繪畫創(chuàng)作始終帶有一種“鬼魅”的氣質(zhì)。利用傳統(tǒng)的“寫物”手法與“寫意”的態(tài)度，李帆將自我蛻變過程中的懷疑、敏感、孤獨與好奇帶入作品。這次的新作中，《掀起運動》、《深淵》、《心魔》給人留下深刻印象。畫面中大面積黑色水墨的運用，令人物的臉赫然紙上。李帆的作品從一開始便注重對畫面人物眼睛的刻畫，這些人物眼神很難用一個確切的形容詞來概括，它們是曖昧不明、內(nèi)容豐富和耐人尋味的，這正是藝術(shù)的想象空間，也令李帆的作品充滿含蓄與隱晦的氣質(zhì)以及與原始圖像截然不同的全新視覺圖示。
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場
“大量儲備，一氣呵成”
——李帆
從1992年至今，李帆走過了25年的創(chuàng)作生涯。在此期間，李帆的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了四個主要階段：1992年到2000年是李帆創(chuàng)作的“懵懂”期和“記事”期，通過對現(xiàn)實環(huán)境的真實呈現(xiàn)，表達藝術(shù)家對世界的直接反應(yīng)；2000年到2005年，結(jié)束了對藝術(shù)的懵懂，藝術(shù)家進入自覺自省的階段，面對世界的紛繁，回望自我、找尋出路，沖破世俗的外殼，以“性”為載體把自己的“骯臟”呈現(xiàn)在作品中。2005年之后，伴隨個展《性本》，李帆實現(xiàn)了對“虛偽”的破解，有勇氣面對自己，并用自己的態(tài)度審視周圍，開始享受帶有個人態(tài)度觀看世界的歡愉，最終通過大量紙本作品將其釋放；2010年，作為“象物”時期的記錄，李帆個展《生意》標(biāo)志著其“自我救贖”的逐步完成，藝術(shù)創(chuàng)作化繁為簡，進入一種自然流露的狀態(tài)，藝術(shù)家的自我得以建構(gòu)，走入“娛神”階段。
《浴望》，丙烯、中國墨、麻紙，200 x 109 cm，2016
作品局部?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
藝術(shù)家李帆接受藝術(shù)中國采訪
此次新作展，李帆坦言所有作品從動筆到完成幾乎一氣呵成，更強調(diào)繪畫的當(dāng)下性?！艾F(xiàn)在考慮的已經(jīng)不是技術(shù)問題和畫面關(guān)系如何處理，很多色彩和用筆不見得是當(dāng)時畫出來的，有時很下意識，也不單純是情緒和感受的直接宣泄，更多的是將我對圖像的視覺感受和當(dāng)時的精神狀態(tài)通過媒介材料傳遞的過程?！崩罘劦酱舜涡伦鞯淖鳟嫹绞綍r說。
《愛的軀殼》，丙烯、中國墨、麻紙，138x70cm， 2016
作品局部?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
《愛的驅(qū)殼》是李帆在母親去世后所作，那段時間李帆無意中看到一張木乃伊的圖像，在一種受到觸動和情緒被調(diào)動起的瞬間完成了作品，整個繪畫過程一氣呵成，金色的丙烯令畫面閃爍著溫暖的光輝，滲透出藝術(shù)家對母親的感情。
《嘴里有刀》，丙烯、中國墨、麻紙，200 x 109 cm，2017
作品局部?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
《嘴里有刀》源自一張蒙古小孩嘴里含著其他尖銳物的圖片，李帆的作品有著直指人心的力量，它們觸發(fā)和撩撥著觀看者的心理，令人不安。“整個畫面冷冷的，這樣的事發(fā)生在一個小孩身上，具體什么意思我沒法解釋，就是我的情緒和感覺。”李帆在接受采訪時說。盡管李帆畫的是水墨畫，但他一直強調(diào)自己一直在中國畫的外圍，也絕不會進入國畫系統(tǒng)，水墨對他僅僅是一種材料，是他體驗世界和自我表達的一種媒介。他絕不刻意融入某類畫家群體，也絕不為迎合市場需求而違背自己的心意，他的創(chuàng)作一定要遵循自己的心跡，與自我的內(nèi)心發(fā)生關(guān)系。“從以前的鋪墊到今天，從內(nèi)容到內(nèi)心都是匹配的，不裝的，拿捏、控制的時候相對自由好多。”
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場
李帆木刻版畫的原木板?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
李帆木刻版畫的原木板?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
67件木刻版畫的原木板：呈現(xiàn)藝術(shù)家原初刀法和手跡
作為版畫專業(yè)出身的藝術(shù)家，李帆在近幾年重新拿起了刻刀與木版，投入木刻版畫的創(chuàng)作。展廳墻面展出李帆67件木刻版畫的原木板，這在一般的展覽中并不常見。從每件木板上凹凸不平的刻刀痕跡可以一窺藝術(shù)家創(chuàng)作時的思緒和精神狀態(tài)。
李帆木刻版畫的原木板
李帆木刻版畫的原木板
盡管媒介比較傳統(tǒng)，但木板作為與繪畫不同的媒介對李帆有著不同的意義。李帆告訴記者，“我現(xiàn)在刻版畫，是因為那些被選來刻版畫的圖示我已經(jīng)畫過無數(shù)遍，但是換一種媒介我可能對這個圖像有新的表達方法，或者會產(chǎn)生和原來作品完全不同的意味。木刻又是一個可以控制，不受空間、材料影響的方式。另外，我還有一個情結(jié)，上大學(xué)的時候老師說我不太適合木刻，我當(dāng)時也覺得自己不太適合，只會石版和素描?，F(xiàn)在從第一張刻到現(xiàn)在一百多張，我覺得越刻越好。而且這次展覽特別有意思，大家看了版畫之后覺得版畫相對挺有意思?？赡苁且驗榘娈嫑]有負擔(dān)，沒有那么多束縛，我把它像紙本一樣當(dāng)作練習(xí)、當(dāng)作吞吐的一個自然過程，腦子里也沒有刀法，我已經(jīng)不把他當(dāng)版畫看，最重要是換一種媒介給我?guī)硇碌恼J同。另外，還有一個原因是基于未來創(chuàng)作的儲備，未來的創(chuàng)作可能版畫的元素都有，但它就不是傳統(tǒng)意義上的版畫，媒介的拓展能夠承載我更多元的思考，為將來做詞匯的儲備?！?br/>
李帆木刻版畫的原木板
展覽現(xiàn)場
《伊甸園》，丙烯、中國墨、麻紙， 279x138cm，2016
從第一次與“心魔”相對時的糾結(jié)痛苦，李帆逐漸找到了與它相處的方式，繪畫對李帆是一種救贖，是抵御并正視自我狹隘，找尋人類內(nèi)心普遍共性的途徑?！皟?nèi)心的那個我真的是骯臟的、見不得人的，不能曝光的，《性本》、《生意》再到最近的這些作品出來，實際上對我是一種救贖，我的人性依然骯臟，但是我可以正視它、面對它、我不覺得它屬于人類范疇之外?！崩罘珜τ浾哒f。從《性本》對自我“虛偽”的破解，《生意》對自我的救贖與釋放，本次展覽作為藝術(shù)家“娛神”階段的起點，李帆完成了對形、神、意的把控，逐漸走向人性深處，開花結(jié)果。
李帆新作展《性相近，習(xí)相遠》展覽現(xiàn)場?Artist and Arario Gallery; Photo: JJYPHOTO
李帆木刻版畫的原木板
李帆木刻版畫的原木板
李帆木刻版畫的原木板
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至3月11日。（作者：臺馨遙，部分圖片來自阿拉里奧畫廊）