紐約大都會藝術(shù)博物館即將舉辦一場盛大壯觀的日本竹藝杰作展覽，該展覽將于2018年2月4日在紐約大都會藝術(shù)博物館展出。基于延續(xù)了幾百年的傳統(tǒng)和日趨成熟的技藝，展覽“日本竹藝：修道院收藏”對十九世紀(jì)晚期以及二十世紀(jì)初日本竹藝工藝品的精致美麗進行了探索。
日本竹藝術(shù)作品可以追溯到19世紀(jì)末，現(xiàn)在的籃筐在日本被廣泛認(rèn)為是一種超越了“工藝”的藝術(shù)形式。這次展覽展示了超過80個竹籃和雕塑作品。展覽涉及的藝術(shù)家中有六位獲得了“人間國寶”的稱號。展覽重點展示日本竹藝現(xiàn)代史上的各個階段，展覽的主題是“修道院收藏”(Abbey Collection)，這是日本最精美的私人收藏竹籃和竹制雕塑。此次展覽中的大多數(shù)作品從未公開展出過。
此次展覽的舉辦離不開收藏家夫婦黛安（Diane）和亞瑟·艾比（Arthur Abbey）。他們的收藏品囊括最上等的日本竹籃和竹制雕塑品。而大多數(shù)藏品從未向公眾展示過，其中超過70件藏品已被承諾將作為禮物贈送給大都會博物館。
黛安和亞瑟·艾比的照片:由大都會藝術(shù)博物館提供
從20世紀(jì)90年代，這對夫婦開始收藏日本竹藝品，并對西方當(dāng)代藝術(shù)十分關(guān)注。目前他們收藏有二百多個竹籃和竹制雕塑，這些收藏品包括十九世紀(jì)晚期和戰(zhàn)后時期出現(xiàn)的大師級作品，他們的大部分藏品都是由在世的國寶級藝術(shù)家所創(chuàng)作的。
這是一件由四代田辺竹云齋（Tanabe Chikuunsai IV）在1973年制作的具有紀(jì)念意義的竹子雕塑。展覽通過介紹竹藝大師的作品，展示了現(xiàn)代日本竹藝術(shù)的關(guān)鍵階段，逐漸揭示了當(dāng)代竹藝術(shù)出現(xiàn)和發(fā)展的過程。
竹子是一種生命力旺盛的長生常綠植物，能適應(yīng)生長在不同的氣候條件下。竹子的質(zhì)地具有與鋼鐵一樣的抗拉強度，因而用竹子來制作藝術(shù)品或用竹子記錄多種多樣的藝術(shù)元素，為藝術(shù)家提供了一個令人興奮和不同的世界。
雖然災(zāi)難常常使竹藝工藝陷入低谷，但它從未間斷，在過去的幾個世紀(jì)里，許多受過良好教育的人士不僅僅用眼來觀察這一藝術(shù)，同時還用心學(xué)習(xí)竹藝品中所體現(xiàn)的品質(zhì)。
1853年以后，美國人馬修·派瑞(Matthew Perry)在200年的時間里重新建立了日本的對外開放。與西方世界的貿(mào)易為日本帶來了巨大的變化，國內(nèi)的態(tài)度、哲學(xué)、激情、時尚都受到了西方文化的諸多影響。
門，四代田辺竹云齋，日本，平成年代(1989年至今)，2017年虎竹照片: 四代田辺竹云齋的恩惠，紐約大都會博物館。
日本藝術(shù)對世界現(xiàn)代設(shè)計和西方藝術(shù)的影響開始于1862年倫敦萬國博覽會之后。這次博覽會掀起了一場日本風(fēng)格的時尚熱潮，包括對水平線、垂直線和對角線的熱愛，這一影響和鼓舞人心的藝術(shù)美學(xué)運動持續(xù)了整個十九世紀(jì)七十年代至八十年代。
地球上所有文化都有編織籃子的傳統(tǒng)，在十九世紀(jì)后期，日本竹籃編織成為一種超越了工藝的藝術(shù)形式。此次展覽由大都會博物館亞洲藝術(shù)部的助理策展人莫妮卡·賓斯克策展(Monika Bincsik)策劃，展出了來自關(guān)西、關(guān)東、九州三個竹藝品生產(chǎn)區(qū)的工藝精品。
明治時期(1868-1912)和大正時期(1912 1926)的先鋒竹藝術(shù)家和后來的大師們，包括創(chuàng)造了創(chuàng)新作品的飯?，槴\齋（Iizuka Rokansai），為日本當(dāng)代竹子藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。此次展覽通過系列的繪畫和裝飾藝術(shù)探索不同的主題，例如四季，插花和茶道。為了配合這次展覽，大都會博物館還將提供各種各樣的教育項目，包括美術(shù)館參觀和10月22日的大都會藝術(shù)博物館的特展。屆時，在世的國寶級竹藝術(shù)家藤沼田升（Fujinuma Noboru）將展示各種竹藝品編織技術(shù)。
對“非對稱”的偏愛是日本藝術(shù)的一個長期傳統(tǒng)。受到道教和禪宗教義的鼓勵，這一特點作為日本美學(xué)的一個元素和特征不斷理性發(fā)展。
最引人注目的作品中有一支籃子(約1877年)，由初代早川尚古齋（Hayakawa Shokosai I）制作，用于盛裝茶具。煎茶在17世紀(jì)中葉傳入日本，在那時人們用茶葉代替茶粉。他被認(rèn)為是第一個在他的作品上署名的竹籃工藝大師。
《水中月》（1929年），由坂口宗雲(yún)斎（Sakaguchi Sounsai）制作，在1929年由政府主辦的公共藝術(shù)展覽中被熟知。它是一種由煙熏木材制成的、帶有交叉圓形圖案的水果托盤。
本間英明，日本，1959年生。流動的模式，2014年，平成時期(1989年至今)
展覽中的一項獲獎作品是由本間英明(Honma Hideaki)在1959年所創(chuàng)作的一種名為“男人的矢竹”的柔韌的竹子。他在日本空軍服役時一只眼睛失明后，開始跟隨他的父親研究竹子藝術(shù)。
如今，許多不同的文化觀念都與傳統(tǒng)的“籃子”有著千絲萬縷的聯(lián)系，這一藝術(shù)形式為當(dāng)代藝術(shù)家們表達他們對古代工匠的崇敬和敬意提供了新穎的、令人興奮的方式，同時也激勵著其他人不斷超越前人的界限。
對于任何一個日本藝術(shù)家來說，他們的作品都是他們感性靈魂的外在表現(xiàn)，外在成為了內(nèi)在的媒介，只有那些能夠在精神上完整的人才能感受到真正的美。（文字來源：The Culture Concept，編譯/姜婉婷）