《一位藝術(shù)家的肖像(兩個人和一個泳池)》 1972年

從陽光明媚的加利福尼亞，到他的家鄉(xiāng)約克郡的風(fēng)景，在英國泰特美術(shù)館(Tate Britain)，霍克尼(Hockney)的人性和樂觀主義從未遠(yuǎn)離，就像這個龐大的回顧展?；艨四?Hockney)在皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal College of Art)創(chuàng)作的繪畫作品，是一幅幅色彩強(qiáng)烈的半抽象油畫。在1960年和1961年，當(dāng)同性戀在英國仍然是犯罪的時(shí)候，20多歲的霍克尼將他的藝術(shù)精力投入到如此冒險(xiǎn)的事業(yè)和禁忌的主題中。在風(fēng)格上，他的油畫受到了上世紀(jì)50年代英國先鋒藝術(shù)中一些繪畫語言的影響，特別是艾倫·戴維(Alan Davie)為無意識繪畫的努力。

有些幻想似乎是不言而喻的，更確切地說，霍克尼的畫中有一種瘋狂的絕望，畫冊上說這是他對克利夫·理查德的一種敬意，而真相我們無從知曉。這幅畫，相比于其他的作品，更像是用一首小心翼翼地刻下的充滿懺悔的打油詩。翠西·艾敏(Tracey Emin)評價(jià)道：“手肘伸展，手指緊握，手臂纏繞，無所忌憚地吃著睡著和愛著?！?/p>

1964年，在他早期在美國的照片中，可以看到他在開闊的道路上享受著無盡的冒險(xiǎn)。當(dāng)他從早期畫作中未解決的內(nèi)部矛盾一躍到達(dá)池邊天堂的時(shí)候，這看起來就像是一場勝利的政治表演和個人解放。直到1967年，他實(shí)現(xiàn)了自己的夢想，他在輕松的陽光下滿足了自己的欲望。如果霍克尼在黃金時(shí)期沒有沉迷對“水”主題的創(chuàng)作，他很可能成為“美國的蒙德里安”。

對于“天使之城”洛杉磯霍克尼這樣說道：“我的上帝！這個地方需要它的皮拉內(nèi)西（彩繪大師），這就是我在這里的原因?！?972年霍克尼創(chuàng)作了《一位藝術(shù)家的肖像(兩個人和一個泳池)》，一個靜態(tài)的人物凝視著泳池中的人，霍克尼似乎在戲劇化地描述主體與客體之間的微妙距離。

在接下來40年的藝術(shù)生涯中，霍克尼進(jìn)行了一系列勇敢的嘗試和運(yùn)用了多種的方式來延續(xù)他早年的激情。他拒絕在作品中呈現(xiàn)任何類似于痛苦的東西，而死亡對他來說是一種最令人欣慰的景象。從1989年起，兩個版本的《馬里布的早餐》，都呈現(xiàn)出了一個看似漂浮在海上的露臺，而露臺的餐桌上已準(zhǔn)備好了下午茶。

霍克尼試著通過移植的方法來調(diào)和這些不同的背景，他總是帶著你欣賞美好的天氣和他家鄉(xiāng)的荒野，以及加州沙漠的不同色彩?？粗忌狭钊苏痼@的油畫顏料色彩，我們可以得出一個結(jié)論，霍克尼用一生來探索一種和現(xiàn)在平板電腦顯示屏一樣的背光調(diào)色板的飽和度，這些靈巧的實(shí)驗(yàn)與數(shù)碼化的畫法都是源于霍克尼最原始的好奇心。在過去的十年里，在他99歲的母親去世后，人物形象幾乎從他的風(fēng)景中消失了。相反，在電影、繪畫和木炭素描中，他開始尋找窗外的世界里那些永恒的形象。（文字來源：The Guardian，作者：Tim Adams，編譯/姜婉婷）

《家庭場景》 1963年