劉宏劍
展覽照明成為近年來日益被重視的領(lǐng)域，從廣州美院雕塑系畢業(yè)后，劉宏劍進入紅日照明生產(chǎn)集團，開始涉足藝術(shù)展覽照明和燈光設(shè)計領(lǐng)域。其實自美院雕塑系畢業(yè)之前，他就已經(jīng)開始涉足了專業(yè)照明領(lǐng)域的早期開發(fā)，共同參與了廣州當(dāng)代藝術(shù)中心的籌建工作。
2011年，劉宏劍與紅日照明生產(chǎn)集團董事長冼德照相識，作為八十年代末九十年代初，中國最早從事專業(yè)照明生產(chǎn)和技術(shù)研究的冼德照先生，參與了國內(nèi)早期的眾多傳統(tǒng)重要博物館的籌建項目，正是有賴于他的領(lǐng)路，劉宏劍得以有機會真正了解這一行業(yè)。
劉宏劍與策展人邱志杰、李振華
左起：策展人江寧、收藏家湯子嘉、香格納創(chuàng)始人勞倫斯、藝術(shù)家張鼎、劉宏劍
借由國際當(dāng)代藝術(shù)策展人李振華、馮博一、孫冬冬、尤洋、鮑棟、謝曉冬等的國際項目的接觸、共同探討研究學(xué)術(shù)型呈現(xiàn)，以及國內(nèi)美術(shù)館館長王薇、謝素貞、欒倩、薛梅、張子康、田霏宇、趙趄、陸尋、劉秀儀、孫莉、藍慶偉等項目的合作中，劉宏劍得以接觸到埃利亞松、羅曼·西格納、勞申伯格、斯庫里、小野洋子、彼得·多伊格、安藤忠雄、藤本壯介、曾梵志、展望、賈藹力、邱志杰、向京、周力、何翔宇、徐震、王郁陽等等眾多知名藝術(shù)家并參與到其中多項重要當(dāng)代藝術(shù)項目中。
在與大家合作學(xué)習(xí)不斷提升的過程中，劉宏劍發(fā)現(xiàn)一個空檔：“很多當(dāng)代藝術(shù)家想要的東西，目前的照明系統(tǒng)恰恰實現(xiàn)不了?！?/p>
劉宏劍與藝術(shù)家展望
龍美術(shù)館西岸館“展望-境象”布展現(xiàn)場
一年出差兩百次，他和時間在賽跑
進入紅日照明，劉宏劍從最基礎(chǔ)的知識開始學(xué)起，如何做好一支燈？從電學(xué)、光學(xué)原理開始了解專業(yè)照明的技術(shù)要求，后來他發(fā)現(xiàn)，照明這個行業(yè)在國內(nèi)沒有明確的劃分、沒有規(guī)范，更談不上專業(yè)細(xì)化。2014年，針對當(dāng)代美術(shù)館、當(dāng)代藝術(shù)的照明技術(shù)研究與研發(fā)，他用一年時間，自費去全球美術(shù)館、博物館考察這一市場，借助各種項目的機會與美術(shù)館、藝術(shù)家、策展人、設(shè)計師、建筑師不斷的實踐與溝通……
劉宏劍在“蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師”布展現(xiàn)場
蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展（上海展覽中心）
入行7年，他參與負(fù)責(zé)了很多重要的美術(shù)館、藝術(shù)中心的展覽照明項目。包括：“不息”（第57屆威尼斯雙年展中國館）、“曾梵志：散步”、“威廉·肯特里奇：樣板札記”、“勞森伯格在中國”（ 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心）、余友涵個展（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館）、“敏行與迪哲：宋元書畫私藏特展”、“展望：境象” （上海龍美術(shù)館西岸館）、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展（上海展覽中心）、羅曼·西格納巡展、“烏托邦·異托邦：烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展”等等，積累了豐富的經(jīng)驗。
在藝術(shù)圈，他有一個頗為傳奇的名字——“燈神”，事實上，他是一個不折不扣的工作狂，一位事事都要親力親為的勞模。
“想象突圍現(xiàn)實——龍美術(shù)館藏亞洲藝術(shù)作品展”
一年飛行、火車出差兩百多次，甚至一天要穿越三座城市，尤其當(dāng)他曬出他自己密密麻麻的行程單據(jù)，你簡直不敢相信：這一個人竟然可以把時間充分利用到如此極致。
為了保持高負(fù)荷的運作精神狀態(tài)，他說自己的工作習(xí)慣很自律：“每天早上5-6點晨跑，克制調(diào)整到自己達到最佳的狀態(tài)，把時間充分利用，讓自己在早上八點鐘就滿負(fù)荷、全身心的對接自己的工作?！?nbsp;
龍美術(shù)館“敏行與迪哲：宋元書畫私藏特展”
劉宏劍
但這種緊迫感并非偶然，早在他進入這一行之前，他就一直在和時間賽跑：大一就開始創(chuàng)業(yè)，經(jīng)歷了傳媒、家教、廣告行業(yè)，種種經(jīng)歷讓他深知創(chuàng)業(yè)的難度，更知守業(yè)更難。
“習(xí)慣了這樣的工作節(jié)奏之后，就會特別充實”劉宏劍很滿足這種工作狀態(tài)：他甚至可以晚上坐高鐵的臥鋪從深圳到上海，開好上海的會議，中午趕午班機，落地北京去798和藝術(shù)家、策展人開會，晚上見設(shè)計師談下一個項目，然后晚上再出發(fā)，趕去下一個城市。”
威尼斯建筑雙年展策展人李翔寧與劉宏劍
威尼斯建筑雙年展中國館現(xiàn)場 攝影：高長軍
他是隱藏在展覽背后的奉獻者，在2018威尼斯建筑雙年展中國館即將開幕之際，他又帶著團隊，奮戰(zhàn)在展覽的第一線。
每一次，都在“迷宮”里解決“光”的問題
“燈神”得以獲得藝術(shù)專業(yè)人士的認(rèn)可，并非一句恭維話，這是來自于對他工作專業(yè)、敬業(yè)態(tài)度的認(rèn)可。
他一直把“解決問題”放在第一位，如此高效率的工作方式、親力親為工作方式深得客戶的信任。他本人同樣也樂在其中，借助交通網(wǎng)絡(luò)的便利，他甚至將工作室設(shè)在全國多個城市，以方便快速的為客戶解決問題。
“曾梵志：散步”展覽現(xiàn)場光效， 圖片來源尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
眾多的項目與實踐無疑為他積累了豐富的經(jīng)驗，但每一次，他碰到的“難題“都不一樣：安藤忠雄中國個展“引領(lǐng)”中，安藤忠雄要求在不改變燈效的前提下，重新改造燈的結(jié)構(gòu)； “曾梵志：散步”展覽中，針對曾梵志老師工作室提出的如日本安縵酒店以光還原環(huán)境自然感的想法，劉宏劍就帶著技術(shù)團隊和同濟大學(xué)博士、擁有15年照明規(guī)劃、設(shè)計、研究經(jīng)驗及深厚專業(yè)背景的胡國劍共同合作研究，不斷和曾梵志工作室實驗、試驗，做作品和空間對比研究，結(jié)合曾梵志的繪畫理念、安藤忠雄展陳設(shè)計想法，想盡一切辦法去營造天光之感，包括如何在展廳里“藏”燈起來，如何能見“光”不見燈具等諸多細(xì)節(jié)都一并考慮其中。
“烏托邦·異托邦：烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展” 菅木志雄作品現(xiàn)場光效
“烏托邦·異托邦：烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展”中，門類眾多的作品涉及繪畫、裝置、影像、多媒體，時間緊、空間高、項目挑戰(zhàn)難度大，劉宏劍就帶著團隊，只有一個星期時間，把本來已經(jīng)做好設(shè)備的空間重新改造，令日本物派藝術(shù)家菅木志雄工作室的作品現(xiàn)場光效獲得了很多媒體攝影師的親睞……
“勞森伯格在中國”布展現(xiàn)場
尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“勞森伯格在中國”展覽中，如何能把藝術(shù)家歷時近20年的巨作《四分之一英里畫作》（1981-1998）190部分組成長度約305米，還原到一個照度、亮度、色溫都要在一體的整體狀態(tài)中，劉宏劍說：“根據(jù)圖紙是沒辦法調(diào)試的，只能根據(jù)現(xiàn)場經(jīng)驗去調(diào)試?！?/p>
“解決問題”是他工作的興奮點，找到問題的答案就是他的原點，他圍著這個原點轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，而這些難題，就像 “迷宮”一樣，讓他時刻有緊迫感，不停在思索、在尋找出路，劉宏劍說：“我其實很享受在迷宮里面轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，找答案。我總想著不惜一切代價，要把事情做完，一個點一個點找空缺，在這里面再找新的機會?！?/p>
“早期創(chuàng)業(yè)的經(jīng)驗告訴我：顧客認(rèn)不認(rèn)，銷售用不用，對手恨不恨，從方法論開始分析結(jié)構(gòu)，分類，聚焦，再分類，回歸到本質(zhì)還是給客戶解決問題?！眲⒑陝σ矔堰@些問題及時反饋到研發(fā)、生產(chǎn)、設(shè)計、銷售團隊，去找到新的答案。
找到行業(yè)未來的“共性美學(xué)”模式
藝術(shù)展覽照明和燈光設(shè)計領(lǐng)域這個行業(yè)未來如何生根？劉宏劍認(rèn)為目前在社會層面上只有很籠統(tǒng)照明設(shè)計專業(yè)，包括歐洲也沒有細(xì)分的領(lǐng)域。在這一點上，中國在技術(shù)層面更新的非?？欤噲D在為這個行業(yè)尋找新的共性美學(xué)，這一“共通點”，是基于美術(shù)館、畫廊、博物館、雙年展等多者應(yīng)用場景的不同的所需而設(shè)計的。
劉宏劍在展覽工作現(xiàn)場
但這一行業(yè)動手能力要強，很多從業(yè)人員在從白領(lǐng)轉(zhuǎn)藍領(lǐng)的過程，實踐上會有很多現(xiàn)實的困難，所以也有人反對他的想法：不可能有一套照明系統(tǒng)能滿足所有展覽項目的需求。
倫勃朗、維米爾、哈爾斯：萊頓收藏荷蘭黃金時代名作展
明珠美術(shù)館
明珠美術(shù)館 安藤忠雄個展：引領(lǐng)
“解決問題是第一位的，踏踏實實的勤奮是最關(guān)鍵的，怎么能用理性行動加感性的思路去找一個新的商業(yè)模式，這是我要做的”劉宏劍說。
從他試圖為這個行業(yè)設(shè)計細(xì)分規(guī)范開始，他就在不斷延伸并放大自己感興趣的點，將這一領(lǐng)域從光學(xué)、藝術(shù)學(xué)、形態(tài)學(xué)的縱向研究開始，再與橫向結(jié)合，從中找到相互之間的邏輯關(guān)系。
松美術(shù)館
劉宏劍在展覽工作現(xiàn)場
但這種“共性美學(xué)”模式不僅僅依靠某一個個人，而是有靠于整個行業(yè)的共同參與：“未來的美術(shù)館行業(yè)是個性化定制化的，不是由某一個產(chǎn)品、廠家決定的”劉宏劍表示。他試圖從傳統(tǒng)的制造業(yè)渠道、商品、儲存、售后模式中找到新的模式，打造行業(yè)轉(zhuǎn)型升級的試驗田：“新的模式就是未來新的制造業(yè)，更多的消費者就是消費本體，他們更多的參與設(shè)計與研發(fā)，包括美術(shù)館、策展人、設(shè)計師、藝術(shù)家等共同參與，這樣出來的方案更節(jié)能、更實際。”