開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)
2018年8月11日下午，由筑中美術(shù)館主辦、徐冰擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“觀看的極限·楊宏偉作品展”在筑中美術(shù)館新館拉開(kāi)帷幕。展覽展出了楊宏偉近六年來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作，呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)版畫藝術(shù)語(yǔ)言延伸可能性的思考和探索。
本次展覽的學(xué)術(shù)主持，藝術(shù)家徐冰；國(guó)際學(xué)者、哥倫比亞大學(xué)終身人文講席教授劉禾；藝術(shù)批評(píng)家、策展人舒可文；阿爾弗雷德大學(xué)教授、國(guó)際學(xué)院版畫聯(lián)盟副主席約瑟夫·舍爾；藝術(shù)家楊宏偉；筑中美術(shù)館創(chuàng)始人林犇參加開(kāi)幕式并致辭。中國(guó)藝術(shù)研究院教授、藝評(píng)家王端廷；著名藝術(shù)家肖魯；藝評(píng)家、策展人楊衛(wèi)等共同出席。
藝術(shù)家、中央美院教授、展覽學(xué)術(shù)主持徐冰致辭
國(guó)際學(xué)者、哥倫比亞大學(xué)終身人文講席教授、比較文學(xué)與社會(huì)研究所所長(zhǎng)劉禾致辭
藝術(shù)批評(píng)家、策展人舒可文致辭
藝術(shù)家、阿爾弗雷德大學(xué)教授、國(guó)際學(xué)院版畫聯(lián)盟副主席約瑟夫?舍爾致辭
藝術(shù)家楊宏偉致辭
筑中美術(shù)館創(chuàng)始人林犇致辭
嘉賓合影
近年來(lái)，楊宏偉在創(chuàng)作中始終關(guān)注對(duì)媒介的探索，并在藝術(shù)實(shí)踐中探索出一整套模件圖像制作系統(tǒng)的復(fù)數(shù)原則。他從中國(guó)傳統(tǒng)的活字印刷術(shù)中汲取思路，采用西方木口木刻版畫技術(shù)語(yǔ)言形式，結(jié)合當(dāng)代數(shù)字矩陣的核心理念，制作出一個(gè)類似計(jì)算機(jī)后臺(tái)一樣的龐大數(shù)據(jù)庫(kù)。他把木材制成大小相同的木塊，再用木口木刻刀在木塊上刻出99%到1%不同的灰度，然后用木塊拼版，再印制圖像。楊宏偉將帶有不同灰度的木塊命名為“像素模塊”，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作出《像素分析》系列作品。
像素模塊庫(kù)
像素模塊庫(kù)（局部）
楊宏偉說(shuō)道：“作品叫《像素分析》或者叫《矩陣》。矩陣就是電腦后臺(tái)的數(shù)據(jù)庫(kù)的排列方式，不同的組合能產(chǎn)生多種變化。這個(gè)作品最早受到‘變形金剛’這個(gè)詞的啟發(fā)，就是它可以變來(lái)變?nèi)ァ！蓖瑯拥南袼啬K，不同的排列方式，可以拼出不同的圖像，此外，像素模塊的鋪排拼版不是一次性的，可以重復(fù)使用，“我在做的過(guò)程中就發(fā)現(xiàn)我實(shí)際上是做了一個(gè)工具，而不是做了一張畫或者一個(gè)版子”。
《像素分析八號(hào)》
展覽現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)此，本次展覽的學(xué)術(shù)主持，楊宏偉的老師徐冰認(rèn)為，像素間多樣的組合變化“等于做了一個(gè)可以不斷使用的基因庫(kù)”，它們復(fù)制、裂變、繁殖，制造的不是一件藝術(shù)品，更像是一個(gè)系統(tǒng)和一種方法。“他把印刷的再生與繁殖的性質(zhì)提出來(lái)了，他找到了印刷‘源語(yǔ)言’的東西，基因的東西”，這也大大推進(jìn)了版畫藝術(shù)語(yǔ)言延伸的可能性。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
制作過(guò)程
在劉禾看來(lái)，“楊宏偉傳統(tǒng)的木口木刻作品已做的非常精致，但他始終沒(méi)有停止探索木刻藝術(shù)在技術(shù)性、復(fù)制性和序列組合的可能性”，他將數(shù)碼媒體與古老的木刻結(jié)合起來(lái)，獲得了穿越不同的媒介界限的自由，打破了模擬媒介與數(shù)字媒介的分野，“他的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)本身也探討了‘觀看的極限’，即我們到底在看什么，我們?cè)诤凇住⒒业膶?duì)比中看到的‘幻像’本身與媒介的關(guān)系是什么。”
何為“觀看的極限”，楊宏偉談到：“在視覺(jué)藝術(shù)中，我們只能用眼睛‘觀看’，因此我追求的‘極限’是指從形式上挑戰(zhàn)人們能不能通過(guò)極簡(jiǎn)幾個(gè)像素，對(duì)這個(gè)圖像有一個(gè)辨識(shí)度。”而劉禾則將其理解為“藝術(shù)家是在像素的復(fù)數(shù)陰影之間，不同的媒介之間，發(fā)掘圖像的多種可能性。這是否意味著，我們看到的不過(guò)是復(fù)制本身的幻象，而非對(duì)任何原件的復(fù)制？或許，像素的光和影在不同的媒介之間游走不定，它多少能讓人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)窺知一二，檢驗(yàn)觀看的極限到底在哪里。”
《像素分析六號(hào)》上圖為中國(guó)宋代畫家郭熙的《窠石平遠(yuǎn)圖》，下圖為西方印象派畫家雷諾阿的《大浴女》，兩幅圖都是由同樣的2264個(gè)像素組成，只是像素之間的排列組合不同。
王端廷將楊宏偉的藝術(shù)創(chuàng)作命名為“像素組合藝術(shù)”，他說(shuō)道：“楊宏偉的主要策略是對(duì)形象的‘解構(gòu)’，他把形象還原到構(gòu)成形象的基本要素，然后又利用這些元素重新建構(gòu)了形象，這種‘解構(gòu)’-‘重構(gòu)’的過(guò)程，可以看做當(dāng)代觀念主義形象化的一種產(chǎn)物。”在楊宏偉的“像素”作品中，往往都能追溯某個(gè)“源頭”的作品，既有西方人物繪畫作品，如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、雷諾阿的《大浴女》、安格爾的《土耳其浴女》，也有東方山水畫，如郭熙的《窠石平遠(yuǎn)圖》夏圭的《臨流撫琴圖》范寬的《雪景寒林圖》，“我處理這些像素的精細(xì)度，試圖找到一種曖昧關(guān)系，不能讓它被辨識(shí)出來(lái)，但是又不能完全辨識(shí)不出來(lái)”，楊宏宇談到：“看到這些作品，反映到觀眾腦子里的是最初的‘原作’。我是用幾個(gè)像素來(lái)提示、喚醒我們?cè)杏洃洝！边@種雙重的呼應(yīng)，帶給我們“對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行分析解讀的更多可能性，以及思考作品與現(xiàn)在社會(huì)發(fā)生關(guān)系的可能性”。
《像素分析1號(hào)》左邊是中國(guó)宋代畫家范寬的《雪景寒林圖》右邊是西方古典繪畫大師安格爾的《勃羅日里公爵夫人像》
展覽現(xiàn)場(chǎng)
為了充實(shí)他的“像素?cái)?shù)據(jù)庫(kù)”，楊宏偉目前已手工雕刻了兩萬(wàn)多個(gè)“像素模塊”。在楊宏偉十余年的老友肖魯看來(lái)：“楊宏宇這么多年樂(lè)此不疲地去大量進(jìn)行重復(fù)的工作，非常理性地把色塊進(jìn)行分析組合，這種龐大繁瑣的工作量，藝術(shù)家如果找不到內(nèi)心的愉悅是無(wú)法完成的。楊宏宇天性中有對(duì)這種大量重復(fù)的‘勁兒’，這是支撐他進(jìn)行創(chuàng)作的心理密碼。”對(duì)此，舒可文認(rèn)為“這種辛勞是藝術(shù)作品中特別珍貴的東西，是呈現(xiàn)藝術(shù)家智慧的必要的部分”。
除了木制的“像素模塊”，楊宏偉也在藝術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)一步拓展了“像素”的媒介內(nèi)涵。他鑄模多個(gè)亞克力或不銹鋼方塊，通過(guò)亞克力板疊層造成光學(xué)透視上的不同灰度或不銹鋼片不同反射角度形成的不同灰度，形成與木質(zhì)“像素模塊”類似美學(xué)風(fēng)格的裝置作品，“把像素的概念延伸了”。
《不確定的像素》
《水晶佛像》
《水晶佛像》局部
《水晶像》
《水晶像》作品細(xì)節(jié)
在這一系列的藝術(shù)探索當(dāng)中，楊宏偉通過(guò)挖掘版畫藝術(shù)本身攜帶的當(dāng)代基因，探索出各種各樣的觀看方式，其對(duì)有限和無(wú)限之間關(guān)系的思考，觸碰到了復(fù)數(shù)性藝術(shù)領(lǐng)域中過(guò)去沒(méi)有人曾觸碰過(guò)的核心部分，推進(jìn)了版畫藝術(shù)語(yǔ)言延伸的可能性。他的《像素分析》系列作品，在探索“圖像活字”的復(fù)數(shù)性和模件性過(guò)程中，獲得了穿越不同媒介界線的自由，不僅跨越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的邊界，也打破了模擬媒介與數(shù)字媒介的分野。
展覽將持續(xù)至9月9日。
《不確定的像素》互動(dòng)裝置
《不確定的像素》互動(dòng)裝置局部 觀眾可以兩人一組共同參與完成，一個(gè)人按照?qǐng)D片上的每一個(gè)像素灰度，指揮另一個(gè)人調(diào)整不銹鋼金屬片的角度，反射環(huán)境中的色度，實(shí)現(xiàn)完整的圖像。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
《像素分析》
《像素山水》
《天一生水》
《湖水2》
展覽現(xiàn)場(chǎng)