開幕現(xiàn)場，藝術(shù)家與北京時(shí)代美術(shù)館館長合影

是什么讓我們跨過時(shí)空遇見未來？是什么賦予生活詩意與想象？又是什么讓我們反觀自身，思考人類和宇宙的奧秘關(guān)聯(lián)？物理學(xué)家李政道曾說：“科學(xué)和藝術(shù)是不可分割的，就像一個(gè)硬幣的兩面。它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力。它們追求的目標(biāo)都是真理的普遍性。”

2018年8月12日，一場由藝術(shù)與科技碰撞出的絢爛秀場在位于華熙Live?五棵松的北京時(shí)代美術(shù)館拉開帷幕，作為建館十周年系列活動中的重磅展覽，“Xcelerator超級對撞1o 小米?時(shí)代藝術(shù)科技大展”由北京時(shí)代美術(shù)館和小米公司共同主辦，華熙國際投資集團(tuán)、華熙LIVE共同協(xié)辦。展覽由美國南加大電影藝術(shù)學(xué)院（USC School of Cinematic Arts）Jaunt VR 電影實(shí)驗(yàn)室技術(shù)總監(jiān)蘇少禹和美國NASA SETI A.I.R. Program總監(jiān)，跨領(lǐng)域藝術(shù)合作先鋒人物Charles Lindsay擔(dān)任共同策展人。邀請了來自中國、美國、英國、日本、法國、韓國、西班牙、希臘等8個(gè)國家的十組藝術(shù)家呈現(xiàn)出十件非同凡響的藝術(shù)作品，為觀眾帶來了一場極具未來感、科技感和時(shí)空感的視覺盛宴。

展廳現(xiàn)場

策展人蘇少禹接受媒體采訪，詮釋展覽主題

“超級對撞”著眼于藝術(shù)與科技的多元結(jié)合，它們就像兩個(gè)加速中的粒子一樣，在不斷碰撞過程中其熵值也隨之上升，從而激發(fā)更多種可能。策展人借高能物理中粒子加速器的概念，通過新媒體藝術(shù)模擬大爆炸之后宇宙萬物的形成和衍生，賦予10組作品一個(gè)相當(dāng)重要的使命——藝術(shù)與科技平等刺激對撞。“正值北京時(shí)代美術(shù)館十周年之際，我將場館營造成一個(gè)整體的對撞機(jī)制，觀眾則成為帶正負(fù)極的粒子在這個(gè)場域中互動。展覽呈現(xiàn)了十件作品，每件作品都和觀眾產(chǎn)生一次碰撞，這就是十次方的由來。”策展人蘇少禹在接受采訪時(shí)如此詮釋展覽主題。

“同時(shí)，這也是我們對當(dāng)下藝術(shù)方式的一次試驗(yàn)。我認(rèn)為‘新媒體’只是一個(gè)相對的概念，因?yàn)樾屡c舊、過去與未來都是一個(gè)時(shí)間命題。藝術(shù)家不應(yīng)掉入媒介、定義的陷阱之中。藝術(shù)與科技的媒介正是觀眾的參與本身，多元化的觀展交流是無限隨機(jī)的腦洞體驗(yàn)的映射。‘超級對撞10次方’旨在強(qiáng)調(diào)當(dāng)下觀眾、美術(shù)館、策展人和藝術(shù)家一起在每一瞬間迸發(fā)出的的動態(tài)效應(yīng)，試圖用一種類比試驗(yàn)的新方式將大家聯(lián)系起來。”

“Xcelerator超級對撞1o ”展覽開幕現(xiàn)場演出

北京時(shí)代美術(shù)館運(yùn)營副館長王燕接受藝術(shù)中國專訪

“當(dāng)代藝術(shù)是用當(dāng)下的語言表達(dá)當(dāng)下的情感與觀念，隨著當(dāng)下科技的迅速發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)也不可缺少互聯(lián)網(wǎng)、多媒體、聲光電等創(chuàng)作方式的介入。時(shí)代美術(shù)館一直緊隨著時(shí)代發(fā)展趨勢，做先鋒的、高品質(zhì)的展覽，‘超級對撞10次方’藝術(shù)科技大展正是北京時(shí)代美術(shù)館成立十周年之際的又一次‘時(shí)代發(fā)聲’”，北京時(shí)代美術(shù)館運(yùn)營副館長王燕女士如此詮釋此次展覽的初衷。

Pink Money團(tuán)隊(duì)的《腦電廠域》

頭戴感應(yīng)裝置的觀眾，通過腦電波與對面的人進(jìn)行“腦波碰撞”

不言而喻，互動與浸入式成為了本次展覽的一大亮點(diǎn)。簽約摩登天空MVM視覺廠牌的本土新銳新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Pink Money由兩位九零后藝術(shù)家組成。他們的作品《腦電場域》將抽象的腦電波可視化——兩位體驗(yàn)者分立于裝置兩側(cè)并佩戴藍(lán)牙傳感器，當(dāng)他們集中注意力思考自己的表達(dá)時(shí)，腦中的微弱電流被放大為高達(dá)數(shù)百萬伏特甚至可以擊穿空氣達(dá)到可視的雷電，兩股雷電在中間區(qū)域交織碰撞，發(fā)出嘶嘶和噼啪的聲音。

90后組合Pink Money接受藝術(shù)中國專訪

腦波被具象成閃電，與彼此“對話”

“交流媒介的介入也許阻礙了人類之間最準(zhǔn)確而具深度的溝通方式，傳統(tǒng)意義上‘編碼（輸出）’與‘解碼（輸入）’式的交流未必比腦電波的交流更直接有效。因此，我們將抽象的腦電波具象為閃電，這種對話機(jī)制是我們對未來終極交流方式的一種臆想。”Pink Money在接受藝術(shù)中國專訪時(shí)表示。

Vincent Houzé作品《流體結(jié)構(gòu)360》空間現(xiàn)場

來自法國的Vincent Houzé曾是新美術(shù)館（紐約）藝術(shù)和科技孵化器NEW INC的成員，他的作品《流體結(jié)構(gòu)360》營造了一個(gè)四壁投影的幕布空間。人們置身其中，會看到自己的輪廓映射到墻面，并與其間流過的水痕相互呼應(yīng)，仿佛變身一滴水滴，與屏幕上的瀑布相互關(guān)聯(lián)。這件沉浸式互動裝置探索了稍縱即逝且無定形的形狀是如何在內(nèi)部和外部的各種刺激下交互反應(yīng)的。流體形狀在作用力和碰撞下不斷彎曲直到斷裂，再重新組合成新的聚合體，最終形成變幻莫測神秘而又熟悉的景觀。

張味迪作品《符號實(shí)驗(yàn)-v1.0.》

沉浸在《符號實(shí)驗(yàn)-v1.0.》的“碎紙機(jī)”中

在信息泛濫的今天，如何應(yīng)對信息爆炸的沖擊？新銳數(shù)字媒體藝術(shù)家與視覺設(shè)計(jì)師張味迪的虛擬現(xiàn)實(shí)沉浸式互動體驗(yàn)作品《符號實(shí)驗(yàn) v1.0》解構(gòu)并重新建構(gòu)了帶有敘事性數(shù)據(jù)的中國八十年代的海報(bào)信息，將它們抽象化并可視化。另一方面，在立方形的體驗(yàn)中心，藝術(shù)家模擬了碎紙機(jī)的潛在機(jī)制，將有效信息碎片化。體驗(yàn)過程中，流動的環(huán)境與空間中的物體行為、排列組合的視錯(cuò)覺，和實(shí)驗(yàn)聲音設(shè)計(jì)交相輝映。沉浸者(觀眾)則可以通過VR手柄在這個(gè)虛擬世界里任意翱翔并參與其中的人機(jī)互動。

真鍋大度作品《刪除現(xiàn)實(shí)2018》

作品現(xiàn)場，激光投向天棚，組成千變?nèi)f化的幾何光束

當(dāng)VR、AR等不斷涉足我們的生活，到底什么才是“虛擬”，什么才是“現(xiàn)實(shí)”？ 曾帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)為 2016 里約奧運(yùn)會打造炫目的 " 東京八分鐘 "的真鍋大度（Daito Manabe）為本次展覽特意打造了全新作品《刪除現(xiàn)實(shí)2018》。他用三臺高頻激光向美術(shù)館投射描繪不同的變化圖形，在觀眾面前紡織了一個(gè)高頻旋轉(zhuǎn)的轉(zhuǎn)盤，觀眾從轉(zhuǎn)盤中解析的光譜色彩與肉眼看到的激光光束則不盡相同。在這個(gè)沉浸式互動激光視覺空間內(nèi)，真鍋大度如同一個(gè)視知覺的魔術(shù)師——他為觀眾解讀了另一種虛擬與現(xiàn)實(shí)的存在：“現(xiàn)實(shí)”是感知上的現(xiàn)實(shí)，一種在物質(zhì)世界中不存在的現(xiàn)象。

真鍋大度接受藝術(shù)中國專訪

作品現(xiàn)場

真鍋大度在接受藝術(shù)中國專訪時(shí)表示，“藝術(shù)最重要的是它的‘觀念性’，但科技卻可以拓展作品呈現(xiàn)的可能。在我看來，技術(shù)并不僅僅是一種工具，它給我?guī)砀嘤^念性的認(rèn)知。所以藝術(shù)和科技不是分割對立的，它們是一種共生關(guān)系。在這個(gè)高頻影像中，人們無法捕捉很多飛速閃過的圖像，我希望通過這件作品讓人類反思自身認(rèn)知與感知的有限性，思考肉眼所見之外的‘現(xiàn)實(shí)’。”

Kimchi and Chips團(tuán)隊(duì)的《光之屏障》

《光之屏障》作品現(xiàn)場

數(shù)百萬校準(zhǔn)光束在空氣中制造出光的幻影

在一系列高速轉(zhuǎn)動與感官刺激的互動作品后，《光之屏障》作品的空間則帶給人一絲夢幻和清凈淡雅之感。由英國的Elliot Woods和韓國的Mimi Son共同創(chuàng)立的Kimchi and Chips韓國新媒體藝術(shù)組合通過光場投影技術(shù)產(chǎn)生的數(shù)百萬校準(zhǔn)光束在空氣中制造出光的幻影。夢境般的光束通過不同角度的變幻投射在凸面鏡上，又與迷霧相融合，靈動空遠(yuǎn)。而遠(yuǎn)觀它的變化，則宛若光的舞蹈，在觀眾面前展示著不同的視覺效果——或是水滴形，或是滑動的圓環(huán)，或是蕩散開的光暈，配合展廳中時(shí)而飄過滴水聲、空靈聲，現(xiàn)場恍若隔世。

《無題-#363》在黑暗中開啟人對聲音的敏銳感受

整個(gè)展覽過半，策展人將觀眾引入了其設(shè)定的特殊場域——“這里是碰撞場中的‘黑洞’，它連接著正負(fù)極的轉(zhuǎn)折，也成為我們視覺系統(tǒng)暫時(shí)休息的空間。”西班牙聲音藝術(shù)家Francisco López的作品《無題 #363》將觀眾置身于一個(gè)黑暗的空間中，用363種不同信號打造了一個(gè)只有聲音而沒有視覺因素的作品。觀眾躺在懶人椅上，閉上雙眼在多聲道沉浸音響系統(tǒng)中捕捉不同的聲效，打開自己的耳洞仿若探聽來自宇宙間的細(xì)語。此刻，喧囂散，寧靜至于心。

《Telestron》呈現(xiàn)的機(jī)械臂，與光影結(jié)合運(yùn)轉(zhuǎn)，構(gòu)成了一個(gè)巨大的沉浸式劇場

《Telestron》作品現(xiàn)場

剛剛在休斯敦德克薩斯夜藝術(shù)節(jié)上完成作品展的來自美國的VT Pro Design團(tuán)隊(duì)將其展覽空間打造成一個(gè)沉浸式劇場。這件名為《Telestron》的作品為觀眾呈現(xiàn)出兩個(gè)巨大的互動機(jī)器臂，其底部是注入黑色顏料的水池，在靜止?fàn)顟B(tài)下如同墨色鏡面反射出光影的呼應(yīng)。VT Pro Design團(tuán)隊(duì)利用巨大的、組合的幾何投影來操縱各種光源，在整個(gè)空間中投射出色彩斑斕的光影陣列。巨臂相互發(fā)射光束，再將其擊散四射至整個(gè)空間，藍(lán)色、紅色、綠色等多重色彩交互閃頻，光的運(yùn)動定義了空間的概念，而其創(chuàng)造出的效果也讓觀眾體驗(yàn)到晝夜的循環(huán)與宇宙間萬物的更迭，將自己置身于這件極具未來的龐然場域之中。

VT Pro Design團(tuán)隊(duì)接受藝術(shù)中國專訪

“我們在設(shè)計(jì)程序的時(shí)候更多考慮的是如何打破觀眾對作品中運(yùn)用的既有材料本身的原始看法，從而讓它們被賦予完全不同的認(rèn)知。比如人們對機(jī)械臂的理解，我們試圖消減機(jī)器人的機(jī)械性，賦予它們不同人格特性，從而觀眾能夠通過個(gè)性將自己與機(jī)器人相關(guān)聯(lián)，形成一種新的對話和敘事。它不再是一個(gè)冷酷的、物理的機(jī)器人，而是一個(gè)人、一個(gè)帶有溫度的物體或事物。在觀眾體驗(yàn)作品的瞬間，他們才能真正感受到這種魔力。”VT Pro Design團(tuán)隊(duì)在接受采訪時(shí)表示。

《十五張嘴》作品現(xiàn)場

《十五張嘴》作品現(xiàn)場

作品細(xì)節(jié)

來自希臘的Esmeralda Kosmatopoulos的作品《十五張嘴》 探究了人的身體與電子設(shè)備之間的關(guān)系，并深入討論“手”在后互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代成為了具有交流功能的新角色。隨著計(jì)算機(jī)交互作用的增強(qiáng)，手機(jī)已經(jīng)成為了拓展人類能力的人體的延伸。手成為了虛擬的嘴，在虛擬空間中將消息從一個(gè)屏幕傳達(dá)到另一個(gè)屏幕，其中不再需要有聲語言甚至不再需要肢體語言的存在。在這個(gè)逐漸演化為用“手指”說話的時(shí)代，這個(gè)作品想要挑戰(zhàn)“說話”這個(gè)詞本身的傳統(tǒng)定義。

《審查》作品細(xì)節(jié)

與作品互動的父女

《審查》作品現(xiàn)場

《審查》是中國新銳數(shù)字媒體藝術(shù)家羅捷亮和邱偉豪通過無人機(jī)和機(jī)器人組成的交互式裝置所呈現(xiàn)的互動作品，用以探索物理和虛擬世界之間的界限。人們停留在一部部小米手機(jī)屏幕前，其影像被機(jī)器人通過自己的審美和選擇所捕捉，這些在場觀眾的視覺信息最終在其后臺加工并重新輸出成新的視覺圖示投射到大屏幕上。

加里·希爾作品《畫與兩個(gè)球》

加里·希爾（Gary Hill）接受藝術(shù)中國專訪

駐足作品前的觀眾

被認(rèn)為是媒體藝術(shù)的奠基人之一的加里·希爾（Gary Hill）為此次展覽帶來了作品《加速繪畫》和《畫與兩個(gè)球》。“我們可以把這些作品看作是表演性繪畫，因?yàn)橛^眾的存在/形象被嵌入到繪畫中并能夠調(diào)節(jié)繪畫(至少在表面上)——使觀眾暫時(shí)性的成為繪畫的一部分，也成為繪畫問題的一部分，也是問題的加速度。繪畫成為一種監(jiān)視，成為虛無，甚至畫作本身也無法擺脫無數(shù)眼神的注視。”

而談及藝術(shù)與科技的命題，加里·希爾更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言本身：“科技越發(fā)展，我們抵抗它的能力就越難。但我們需要抵抗力，因?yàn)榈挚沽κ刮覀兡軌蛟谶@個(gè)世界中與之斡旋。不然我們就會被它吞噬，只能簡單地變成凝視者，而不再有能力去思考與應(yīng)對它。”“如果一定要談?wù)摷夹g(shù)，那我認(rèn)為在我們思考外界的科技之前，應(yīng)該先思考人類自身，我們本來就承載著一種神秘的‘技術(shù)’，尤其是語言，因?yàn)槲艺J(rèn)為語言是我們與生俱來的首要技術(shù)。”

北京時(shí)代美術(shù)館館長、華熙國際集團(tuán)董事長趙燕女士在開幕式上致辭

研討會現(xiàn)場

開幕式現(xiàn)場

如同步入展廳的每一位觀眾，他們選擇自己的觀看路徑從而化身為一個(gè)個(gè)“正離子”和“負(fù)離子”，彼此碰撞，又與作品碰撞，激發(fā)出更多能量和可能。藝術(shù)與科技的結(jié)合，跨越了不同媒體的定義與邊界，亦碰撞出不同的思考與認(rèn)知，從而引導(dǎo)不同的探索，并構(gòu)成了多樣的呈現(xiàn)。在當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)的背后，如何思考、如何認(rèn)知、如何探索，才是這場藝術(shù)科技媒體大展的意義所在。這也和建館十年之久的北京時(shí)代美術(shù)館的定位不謀而合：“北京時(shí)代美術(shù)館自2008年建館以來，就一直關(guān)注于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，以時(shí)代美術(shù)館為公共媒介，讓當(dāng)代藝術(shù)更緊密的與公眾發(fā)生關(guān)系，使藝術(shù)作品更鮮活的豐富人們的精神生活，這是我們作為美術(shù)館這類公眾文化機(jī)構(gòu)不可推卸的社會責(zé)任和使命。”北京時(shí)代美術(shù)館館長、華熙國際集團(tuán)董事長趙燕女士在致辭中說道。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

真鍋大度現(xiàn)場打碟與作品互動，將開幕式表演推向高潮

藝術(shù)與科技融合，理性與感性對撞，Xcelerator藝術(shù)科技大展在北京時(shí)代美術(shù)館發(fā)出新的“時(shí)代聲音”——在當(dāng)下，于未來。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月14日。（圖文/付朗，感謝北京時(shí)代美術(shù)館提供部分現(xiàn)場圖片）

聯(lián)合主辦方小米公司高級策劃總監(jiān)姚亮先生致辭

策展人Charles Lindsay在開幕式致辭

藝術(shù)家Esmeralda（希臘）致辭

Kimchi and Chips（韓國+英國）團(tuán)隊(duì)致辭

藝術(shù)家Vincent Houzé（法國）致辭

藝術(shù)家，羅捷亮團(tuán)隊(duì)技術(shù)總監(jiān)邱偉豪（中國）致辭

藝術(shù)家張味迪（中國）致辭

本次展覽學(xué)術(shù)主持，藝術(shù)家Gary Hill致辭