“平行——盧俊舟個展”展覽現(xiàn)場

2018年8月18日下午，“平行——盧俊舟個展”在蘇州博物館拉開帷幕。蘇州市人大常委會主任陳振一，江蘇省旅游局副局長金圣賢，蘇州市人民政府副市長徐美健，無錫市人民政府副市長劉霞，蘇州博物館藝術(shù)顧問、藝術(shù)家劉丹，江蘇省書畫院院長薛亮，中國藝術(shù)研究院中國書法院院長管峻，中國藝術(shù)研究院研究員劉云泉，中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院副院長張見，美國OLI建筑設計事務所合伙人、建筑師林兵等江蘇省政界及來自全國文化藝術(shù)界的近百位嘉賓出席開幕式。

南京藝術(shù)學院教授、博士生導師黃惇開幕式上致辭

中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導師江宏偉開幕式上致辭

華東師范大學教授、書法家張索開幕式上致辭

藝術(shù)家盧俊舟致答謝辭

在開幕式上，南京藝術(shù)學院教授、博士生導師黃惇，中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導師江宏偉，華東師范大學教授、書法家張索，藝術(shù)家盧俊舟先后致辭。盧俊舟向蘇州博物館捐贈了作品《壁》，蘇州博物館館長陳瑞近向其頒發(fā)捐贈證書。

蘇州博物館館長陳瑞近向盧俊舟頒發(fā)捐贈證書

開幕式現(xiàn)場

出席開幕式的藝術(shù)家和嘉賓合影

本次展覽是藝術(shù)家盧俊舟的首次個展，在現(xiàn)代藝術(shù)展廳呈現(xiàn)近作品28件，其中有三件大尺幅作品專門為本次展覽創(chuàng)作，其余均為2010年至今的精選的代表作品。盧俊舟，原名雙波，別署蘆廬、吾自齋等。1974年1月（癸丑臘月）出生于浙江省永嘉縣，自幼習書。盧俊舟有深厚的傳統(tǒng)書法基礎(chǔ)，但他今天的作品擺脫了傳統(tǒng)書法的圭臬，無法在書法的范疇來解讀。他的作品強調(diào)漢字的空間構(gòu)成和書寫的節(jié)奏韻律，順應自我心性而發(fā)于筆端，貫通連接起未來與歷史的“平行”之道。

藝術(shù)家盧俊舟與展覽現(xiàn)場嘉賓合影

蘇州博物館藝術(shù)顧問、藝術(shù)家劉丹與藝術(shù)家盧俊舟觀看作品

藝術(shù)家在意整幅作品的結(jié)構(gòu)與氣息，如同對一個字的要求。如果說他的“正書”強調(diào)了空間構(gòu)成，顯現(xiàn)出一種現(xiàn)代形式的美感，他的“草書”則強調(diào)自然書寫，顯現(xiàn)出一種韻律和動感。兩種書體都是源自于中國傳統(tǒng)文脈的延續(xù)，以一種現(xiàn)代抽象語言，超越了文字的表意性，通過空間、線條、結(jié)構(gòu)、速度、節(jié)奏等要素傳遞出一種中國之美。

《吳越春秋》 220cm×22cm×40 2018年 

《吳越春秋》是盧俊舟2018年的最新創(chuàng)作，它源自于藝術(shù)家對蘇州歷史底蘊與人文傳統(tǒng)的一次挖掘和對話，藝術(shù)家選取了《史記·伍子胥列傳》之中，吳越之爭的轉(zhuǎn)折點——伍子胥之死作為書寫內(nèi)容，先以朱砂寫于40件木簡之上，再以斧劈去朱砂痕跡，最后墨拓為文本，形成獨占一個展廳的代表性作品。藝術(shù)家在書寫中完成了對歷史與文化的個體解讀，在劈砍、拓印中還原了對崇高的演繹和傳承的再現(xiàn)，飽含著作者對歷史與文化身份的復雜觀感，對真實與謬誤、傳承與重建的雙重追問。

《夢》直徑216cm 2018年

展出于展廳走廊盡頭的《夢》則是對人工與自然造化的記錄，藝術(shù)家在露天創(chuàng)作之時，不料大雨驟至，宣紙不僅承載了“夢”字的墨跡，同時還記錄了雨水激起、濺落、暈染等在上面悄然產(chǎn)生的變化，水與墨的交織留下了時間的痕跡，與展廳內(nèi)不斷變幻的光影相結(jié)合，共同構(gòu)成了一條記載光陰的走廊，而這件圓形的作品，宛如拱門，暗合了園林之趣。

《壁》 586cm×270cm 2018年

在藝術(shù)家看來，貝聿銘設計的蘇州博物館即是一件完美的藝術(shù)作品，體現(xiàn)了中國人的自然觀與審美觀。因此本次展覽在蘇州博物館開館之后，首次還原了現(xiàn)代藝術(shù)廳的本來面貌，將位于展廳最里面的大窗全部露出。這件高度近5米的大窗，窗外竹影婆娑，白墻灰瓦，風吹影動，本身就是一幅自然主義的畫作。藝術(shù)家看到這個場景之后，馬上想到“題壁”這個詞。因此，他在展廳內(nèi)與窗相對的“影壁墻”上題寫《念奴嬌·赤壁懷古》，充滿現(xiàn)代味道的作品與窗外的竹影清風相對而立，平行而和諧。

展覽現(xiàn)場

其它作品，如《徘徊》、《千里月》、《月似霜》、《聞折柳》等作品，均代表了藝術(shù)家近年來的探索，以純粹的書寫探索漢字的空間和韻律之美。

展覽現(xiàn)場

在盧俊舟看來，藝術(shù)是界于有律和無律之間的一種感覺，或者說是一種直覺和本能，使之回到藝術(shù)的本質(zhì)狀態(tài)，歸于自然。他以過人的直覺與靈性，在扎實傳統(tǒng)書法的功力之上，以前所未有的形式呈現(xiàn)出漢字的獨特美感，傳遞出中國文化的當代之美。

“平行——盧俊舟個展”將在蘇州博物館展出至10月21日。

現(xiàn)場藝術(shù)家訪談：

藝術(shù)家盧俊舟接受藝術(shù)中國采訪

藝術(shù)中國：這次展覽是您第一次面向公眾亮相，在蘇州博物館現(xiàn)代藝術(shù)廳，您是首次以書法展出的當代藝術(shù)家，您是否認同這種說法？

盧俊舟：在蘇州博物館做展覽是我一直以來的夢想，今天圓了一個夢，心情無以言表。定下這個展覽以后，我思考的是怎樣把展覽這件大的作品做好。似乎所有的作品都有一個因緣，一定要到了某個時間點，才能夠完成。其實我對藝術(shù)的理解，并不太去區(qū)分它的門類，傳統(tǒng)或者當代，東方或者西方……作為一個藝術(shù)家，只需關(guān)注他自己的藝術(shù)語言本身。任何門類的藝術(shù)，一定有一個共通的語言。因此我把這個展覽看做一個藝術(shù)展，大概我在公眾面前是一個新人，在這里做過很多重要的藝術(shù)展，我僅是呈現(xiàn)了我自己而已。

藝術(shù)中國：整個展覽的布置及作品呈現(xiàn)出一種“極簡風格”，您是如何考慮的？

盧俊舟：在這里做展覽，我從一開始就思考要體現(xiàn)當代性。我做過很多思考，曾想過多媒體、裝置藝術(shù)的介入。但是從內(nèi)心來說，作為第一個展覽，還是希望我的筆墨中純粹的語言能夠呈現(xiàn)出來，不想有更多的干擾。貝聿銘先生設計蘇州博物館時談到“中而新”和“蘇而新”，我希望我的作品也是“中而新”。關(guān)于“極簡”，我認為也是東方美學的標準之一，這也是我所追求的。我對現(xiàn)在所有的作品，如果說不滿意，就是因為還不簡，我希望將來的作品能夠更簡一些。

藝術(shù)中國：您希望您的展覽和大眾之間產(chǎn)生一種怎樣的溝通？

盧俊舟：我總是希望大家欣賞藝術(shù)的時候不要有某種預設，傳統(tǒng)或當代，東方或西方，書法或裝置，水墨還是油畫，我希望大家關(guān)注藝術(shù)的本體語言給你帶來的感受。還有，整個展覽作為一個作品，當你進入展廳時，帶給你的感覺。希望大家以寬容的態(tài)度，來欣賞藝術(shù)展。

藝術(shù)中國：關(guān)于展覽的題目“平行”，您是如何理解的？

盧俊舟：這來自于貝聿銘先生的原話，我當然也是這么認為的。我平時對自己的作品經(jīng)常思考：如果和古人的經(jīng)典作品放在一起，丟不丟臉？和西方傳統(tǒng)的藝術(shù)，甚至多媒體等當代的作品放在一起，是否突兀？這是我衡量作品的一個標準。因為藝術(shù)語言是人類共通的，是可以穿越古今，不會有障礙。如果說還有某種障礙，那說明在藝術(shù)本身還沒有做通。這是我個人所理解的。

現(xiàn)場嘉賓觀點：

貝聿銘設計的蘇州博物館很中國，盧俊舟的展覽在這樣一個非常具有人文氛圍的環(huán)境舉辦非常好。在盧俊舟的作品里還是有很深傳統(tǒng)的，不管是結(jié)字關(guān)系、用筆關(guān)系，在他胸中流露出了傳統(tǒng)藝術(shù)扎實的基本功和他內(nèi)心一直追求的藝術(shù)氛圍。他不是一個“老實”的人，這從藝術(shù)的角度來說是一個優(yōu)點。雖然他不循規(guī)蹈矩，但他有章可循。畫面上的構(gòu)圖、章法等，既當代，又傳統(tǒng)。他是在用美、用心來打動觀眾。

——劉云泉 中國藝術(shù)研究院中國書法院研究員

貝聿銘一直認為自己是一個現(xiàn)代主義建筑設計師，幾何主義對他很重要，所以在設計蘇博的時候他沒有循規(guī)蹈矩，嚴格遵循粉墻黛瓦等蘇州古城的做法，而是一種創(chuàng)新。他提倡觀眾能夠在蘇州博物館找到蘇州的感覺，但同時是個現(xiàn)代建筑。這一點跟盧俊舟的作品不謀而合。從甲骨文開始，文字在中國的歷史和藝術(shù)上非常重要，中國書法給大家一種非常古老的感覺，盧俊舟的呈現(xiàn)不是嚴謹?shù)臅ǎ呀?jīng)把書法、繪畫以及中國的人文創(chuàng)作全部結(jié)合在一起。作為建筑師來看，有時我還可以在他的作品中看到很多幾何形體，包括建筑的構(gòu)圖等。感覺上有中國的傳統(tǒng)，但同時形式的呈現(xiàn)又是全新的。

——林兵 美國OLI建筑設計事務所合伙人、建筑師

我認為不應當把盧俊舟的作品看成是書法，也不要看成是繪畫，當然他的作品中有書法和繪畫的語言，他突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的框架，由自己獨特的對中國文字、書法的理解來形成的自己的藝術(shù)語言。正因如此，他具備了某種現(xiàn)代藝術(shù)樣式的價值。這是一種突破，奇怪又新鮮。奇怪在他用的手段和技法，都和傳統(tǒng)不一樣，新鮮是他的作品讓不同藝術(shù)的作者，對藝術(shù)有不同認識的觀眾，都可以從中想到很多有趣、新鮮、生動的想法，這些想法很可能是盧俊舟希望別人看到的。

——黃惇 南京藝術(shù)學院教授、博士生導師

  對于傳統(tǒng)，我們講傳承、繼承，更重要的是如何在新的語境下，讓中國精神煥發(fā)出另一種現(xiàn)代的美麗。盧俊舟的展覽與貝聿銘設計的現(xiàn)代主義的建筑空間有一種心靈上的溝通，它們有中國的血脈和傳統(tǒng)，但不是淺層次和鏡像的，而是精神上的共鳴。我不狹隘地認為他的作品是“書法”，而是作為視覺藝術(shù)，這樣的藝術(shù)在東方唯一的世界性的建筑大師設計的空間里展出，沒有辜負貝先生對中國空間藝術(shù)的追求，也體現(xiàn)了盧俊舟自己的心靈美感。

——江宏偉 中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導師

今天盧俊舟在蘇州博物館呈現(xiàn)的作品非常豐富，而且和當下其他人不一樣，并沒有把自己定位為書法作品，而是借用漢字的各種書體，打破了各種界限，進行了重新的構(gòu)造，這種構(gòu)造讓我感覺到造化自然之美。他出生在永嘉楠溪，那里古老石墻的石縫與他的作品非常相似，有一種來自于自然造化的美感。如果拿傳統(tǒng)書法觀念去看他的作品，往往會受限制，但是作為藝術(shù)，給我們拓展了很多空間。他對漢字藝術(shù)化拓展方面做了非常嚴肅而積極的探索，這是非常難得而珍貴的。

——張索 華東師范大學教授、書法家

盧俊舟的作品我經(jīng)常見，但這次展覽如此整體的展陳方式，尤其又在貝聿銘設計的蘇州博物館的空間里面，是非常驚艷的。這種驚艷是因為他的作品與環(huán)境的匹配度非常高，他的藝術(shù)給我們帶來一種東方的氣質(zhì)，而其用筆可以追溯到傳統(tǒng)。盧俊舟藝術(shù)的形式感突破了我們原本對書法的理解，我關(guān)注并為他欣喜。

——張見 中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院副院長

（實習生陸亦瑝對本文亦有貢獻）

更多展覽現(xiàn)場圖片：

展覽現(xiàn)場

作品《夢》位于現(xiàn)代藝術(shù)展廳走廊的盡頭

《吳越春秋》展覽現(xiàn)場

《吳越春秋》（局部）

現(xiàn)場同時以三段視頻展示《吳越春秋》的創(chuàng)作過程

展覽現(xiàn)場

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

現(xiàn)代藝術(shù)廳中的“窗”與“影壁墻”

《壁》的展覽現(xiàn)場

《夢》（局部）與展現(xiàn)創(chuàng)作過程的視頻

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場