展覽開幕嘉賓合影
2018年10月10日，由北京漢威國際藝術(shù)中心主辦，多倫多EYA藝術(shù)組織協(xié)辦，中華人民共和國駐多倫多總領(lǐng)館、多倫多藝術(shù)中心支持的“從多倫多到北京——涌現(xiàn)：中國當(dāng)代藝術(shù)展”在漢威國際藝術(shù)中心開幕。本次展覽選擇性邀請了八位中國當(dāng)代藝術(shù)家：張春華、周松、李洪波、王斐、李旺、賈善國、賈欣雨、楊舒文。希望用“差異化”與“代表性”呈現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域更為客觀的“涌現(xiàn)現(xiàn)象”，同時(shí)也希望這些“個(gè)體”之間形成相互作用的關(guān)系，也希望這種關(guān)系在另一種文化語境中得到更多可能的闡釋。
批評家、當(dāng)代藝術(shù)策展人黃篤發(fā)言
批評家、當(dāng)代藝術(shù)策展人，中央美院美術(shù)館副館長王春辰發(fā)言
評論家、藝術(shù)策展人許向群發(fā)言
“涌現(xiàn)”理論的主要奠基人約翰·霍蘭德（John Henry Holland）這樣描述“涌現(xiàn)”現(xiàn)象：“但凡一個(gè)過程的整體的行為遠(yuǎn)比構(gòu)成它的部分復(fù)雜，皆可稱為‘涌現(xiàn)’。”通常說來，“涌現(xiàn)”指一個(gè)系統(tǒng)中個(gè)體間預(yù)設(shè)的簡單互動(dòng)行為所造就的無法預(yù)知的復(fù)雜樣態(tài)的現(xiàn)象。這其中“系統(tǒng)與個(gè)體的關(guān)系”、“無法預(yù)知的現(xiàn)象”尤其值得我們思考中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)象。在此之前，我們一般使用還原理論來解釋問題，它的基本觀點(diǎn)是整體是由局部組成的，所以局部決定整體。還原理論分析的方式符合我們既往的思維習(xí)慣，整體的任何一個(gè)變化都可以在局部找到其原因，這樣個(gè)體就成為了整體的機(jī)械化表征。于是我們的當(dāng)代藝術(shù)只有“具體代言人”，而無“明確的主體”。但“涌現(xiàn)”卻強(qiáng)調(diào)在微觀主體進(jìn)化的基礎(chǔ)上,宏觀系統(tǒng)在性能和機(jī)構(gòu)上的突變，在這一過程中從舊質(zhì)中可以產(chǎn)生新質(zhì)。換言之，涌現(xiàn)現(xiàn)象是以相互作用為中心的，它比單個(gè)行為的簡單累加要復(fù)雜得多。也即“系統(tǒng)整體大于部分之和”。涌現(xiàn)性因此可理解為“非還原性”或“非加和性”，它告訴我們一旦把系統(tǒng)整體分解成為它的組成部分,這些特性就不復(fù)存在了。而這恰恰是中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的核心癥結(jié)。
策展人、漢威國際藝術(shù)中心館長張思永發(fā)言
藝術(shù)家，波恩當(dāng)代藝術(shù)館總監(jiān)任戎發(fā)言
北京太和藝術(shù)空間董事長、策展人賈廷峰發(fā)言
本次展覽以“涌現(xiàn)”為名的當(dāng)代藝術(shù)展，也意在將這些“涌現(xiàn)的個(gè)體”作為今日中國當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)系統(tǒng)予以研究，借助系統(tǒng)科學(xué)關(guān)于整體涌現(xiàn)性的科學(xué)理論，探索整體涌現(xiàn)發(fā)生的條件、機(jī)制、規(guī)律以及功能。探討涌現(xiàn)的個(gè)體在遵循各自的規(guī)則，通過局部的相互作用構(gòu)成一個(gè)整體的時(shí)候，在系統(tǒng)的層面將會發(fā)生怎樣的一些新的屬性或者規(guī)律。
李旺作品 相 69x68cm 紙本水墨 2018
李旺通過改編傳統(tǒng)的水墨媒介來審視現(xiàn)在，其作品通過視覺的方式對過去和現(xiàn)在的烏托邦概念進(jìn)行了比較。由公元五世紀(jì)的中國文人所實(shí)踐的中國古典水墨畫，專注于構(gòu)建人與自然和諧的理想世界。這與現(xiàn)代世界形成了鮮明的對比，顯然，古代繪畫所呈現(xiàn)的關(guān)于生命與自然的關(guān)系在當(dāng)下受到威脅。李旺試圖與中國古代水墨畫建立一種同構(gòu)關(guān)系，將其作品與傳統(tǒng)的意涵融合在一起。他的視覺主題涉及對自然世界的趣味性理解以及人類與動(dòng)物的超現(xiàn)實(shí)互動(dòng)。他的作品將現(xiàn)代的、后現(xiàn)代的圖形風(fēng)格融合構(gòu)成一種警示圖像，提醒我們在追求進(jìn)步時(shí)認(rèn)識到生命的脆弱。
賈善國作品 萬物生之一 15x15x7.5X35 紙本水墨 2018
介于過去和現(xiàn)在之間的話語清晰地體現(xiàn)在賈善國的作品中，其作品創(chuàng)意源自于書本與文字這一思想傳遞的寶貴工具。作品主題概念出自中國道家經(jīng)典文本。這些表達(dá)東方哲學(xué)思想的話語如今流行于各種著述與翻譯中。賈善國運(yùn)用中國傳統(tǒng)工藝技術(shù)創(chuàng)作了兩本書，以此強(qiáng)調(diào)《道德經(jīng)》的文本價(jià)值，堪稱書籍藝術(shù)的經(jīng)典案例。黑色版本的文字為凹版，字符與道家陰陽哲學(xué)的“陰”相對應(yīng)，白色文本中的字符為凸版對應(yīng)于“陽”。顯然，藝術(shù)家的意圖并不在于是宣揚(yáng)文本中文字所傳達(dá)的意思，而在于“書籍”本身的觀念與思想。
李洪波作品 夢1.2 尺寸可變 紙雕 2012
在當(dāng)代藝術(shù)教育中，很多傳統(tǒng)的方式被認(rèn)為是過時(shí)的，但對于古典與新古典雕塑藝術(shù)的研習(xí)卻是共識。對于李洪波來說，從不同角度畫石膏模型是他自學(xué)生時(shí)代以來的一個(gè)強(qiáng)烈記憶。他賦予了這一回憶以意義，通過具有創(chuàng)造性、顛覆性效果的雕塑來呈現(xiàn)其藝術(shù)的視覺張力。他利用紙張本身所特有的性質(zhì)創(chuàng)作的半身像是一個(gè)智慧的視覺表達(dá)。在他的雕塑面前，學(xué)生無需調(diào)整位置來改變透視，只需操作活態(tài)的雕塑模型即可。在第二部作品《Dream》中，李洪波使用了類似于童年制作疊紙玩具時(shí)的試驗(yàn)方式，通過對形式，顏色和質(zhì)地的研究延展了他記憶的時(shí)空。
藝術(shù)家李洪波接受媒體采訪
展覽現(xiàn)場
周松的藝術(shù)創(chuàng)作靈感來自于科學(xué)，其科學(xué)知識是從觀察中得到并通過精確的描述予以傳達(dá)的。所以，周松在某種程度上是一位基于光學(xué)的寫實(shí)主義藝術(shù)家。他重現(xiàn)了他所看到的事物。正是在這種背景下，他的作品展現(xiàn)出了他將科學(xué)、哲學(xué)和藝術(shù)融合的一種智性經(jīng)驗(yàn)。他的作品瞄準(zhǔn)知覺和表象，如在作品《Trouble of the Consciousness》中，一顆心臟被他以醫(yī)學(xué)標(biāo)本的精確性呈現(xiàn)出來。這個(gè)作品通過使用一個(gè)傳感器投影，實(shí)現(xiàn)了這顆心臟的節(jié)奏與觀眾距離間的互動(dòng)。周松的作品表達(dá)了心與身體的完全分離。同時(shí)也將作品主題關(guān)于器官與身體內(nèi)的功能的矛盾揭示出來。在第二個(gè)作品中，周松表現(xiàn)的是“熵”這一將熱力學(xué)系統(tǒng)從有序轉(zhuǎn)變?yōu)闊o序的物理現(xiàn)象。作品中，一個(gè)高度拋光的機(jī)器人局部被照相寫實(shí)主義繪畫所表現(xiàn)，三角形構(gòu)圖被布置在白色空間背景中，在那里它們將由于熵的理念逐漸趨于紊亂。對于精通物理定律的周松來講，未來是不可預(yù)測的，甚至是混亂無序的。
王斐作品 文明史之二 150x40cm 布面油畫 2012
王斐不僅關(guān)注自然世界的現(xiàn)象，而且深入地研究自然地理、人類與其他物種之間關(guān)系的神話與傳說。他的三部作品令人想起古老的東方繪畫傳統(tǒng)。這些作品的圖式采用兇猛的野獸組合構(gòu)成方式，如兇猛的雄性俄羅斯熊和美國鷹等。在作品《a lion rampant and a lion couchant 》圖像中唯一的人類形象是一個(gè)中國人，他致力于征服一只有象征意味的獅子。王斐創(chuàng)作了一種新的關(guān)于世界的神話文本，其視覺詞匯來源于一個(gè)關(guān)于人類與環(huán)境互動(dòng)的超現(xiàn)實(shí)的幻想。在這個(gè)幻想中，動(dòng)物們扮演著傳統(tǒng)的象征性角色——如兇猛的鯊魚、太平洋的鯨魚和威脅的美洲虎等。
賈欣雨作品 square-game 100x200cm 布面油畫 2015
就記憶和文化傳統(tǒng)而言，賈欣雨高度個(gè)人化的繪畫形式背后的思想顯然是非科學(xué)和不精確的。她作品中神秘的形象反映了她對詩歌模糊性意象的借鑒，一種源自現(xiàn)代主義繪畫及對世界的隨性表達(dá)或許通過神話才能理解。畫面粗糙的處理和她對非自然色彩的偏好相結(jié)合，在她的作品中營造了一種空靈的氛圍。在她的繪畫中，不確定的形式參照和明顯的隨意甚至隨機(jī)的空間營造方式都喚起了田園詩人般的沉思。其作品流露的情感可能受到中國傳統(tǒng)詩歌的啟發(fā)，但她并不排斥迥然相異的西方詩歌。賈欣雨的作品植根于后現(xiàn)代主義美學(xué)，其形式元素通過對觀眾的詮釋獲得意義。因此，她的圖像適合在隨意放松的時(shí)候沉思。
嘉賓觀展
張春華的繪畫作品也是從強(qiáng)烈的個(gè)人心理空間中迸發(fā)出來的。這些作品是傳統(tǒng)與當(dāng)代思想交匯的場域。對于張春華來說，過去與現(xiàn)在的關(guān)系是一個(gè)難題，令人不安。在他眼中，過往的文化經(jīng)歷就像異國他鄉(xiāng)，令他煩惱。他以明暗的形象代表著他憂郁的狀態(tài)，用矛盾的方式來傳達(dá)當(dāng)代生活的矛盾。他對在一個(gè)變化陣痛中的國家，生活和工作中所經(jīng)歷的前所未有的精神壓力的藝術(shù)反應(yīng)，對那些即使對文化轉(zhuǎn)型造成的損失漠不關(guān)心的人來說也是有益的。我們在其作品《The sight of his back》中，透過橢圓形的窗戶看到的人，在空間或時(shí)間上背對著我們。如果我們把他的背看作鏡子中的映像，他就期待著超越畫布的空間進(jìn)入我們的當(dāng)代世界。這一視覺謎團(tuán)可以作為張春華心境的象征性表達(dá)，激發(fā)我們對他其他作品的理解。
楊舒文作品 天眼 160x160cm 布面油畫 2018
中國在追求社會進(jìn)步的過程中，千變?nèi)f化的現(xiàn)象是圍繞著建筑環(huán)境展開的。建筑在一個(gè)代表變革的社會中扮演著象征性的角色，反過來它又推動(dòng)了更多的變化。在中國城市，建筑與建筑結(jié)構(gòu)代表了諸般可能。曾經(jīng)的簡單生活已時(shí)過境遷，楊舒文的作品反映了當(dāng)代生活的時(shí)尚、創(chuàng)新和結(jié)構(gòu)美學(xué)。它們令人想起了玻璃幕墻的反射，新舊建筑的交融。在作品《Heaven Eyes》里，新建筑的外立面與舊式公寓建筑的外墻相映成趣。其作品呈現(xiàn)出了獨(dú)特且強(qiáng)烈的視角，它既通過活力四射的外觀喚起了人們對現(xiàn)代中國城市的活力感知，它也迫使觀者思考進(jìn)步本身帶來的悖論。
藝術(shù)家賈善國接受媒體采訪
對于每一位藝術(shù)家來說，當(dāng)代世界并不能完全呈現(xiàn)于他們獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)中。它還取決于他們對自然現(xiàn)象、人類理性的認(rèn)知與理解，也取決于在這個(gè)物欲橫流的世界中如何面對美好與困境、真實(shí)與虛構(gòu)的二元對立。本次展覽中涌現(xiàn)的藝術(shù)家的作品，體現(xiàn)了具有創(chuàng)造力的藝術(shù)家對于其所存在環(huán)境的一種關(guān)注。這種環(huán)境對于那些在相對緩慢的步伐中體驗(yàn)文化變革的西方人來說幾乎是不可理解的。在保持傳統(tǒng)和不顧一切奔向未來之間的較量中，這些藝術(shù)家似乎都站在謹(jǐn)慎的一邊。他們是否認(rèn)為自己是集體文化記憶的守護(hù)者？通過審視他們的作品表明他們確實(shí)如此。他們與他們令人著迷的作品在面對商業(yè)社會的經(jīng)濟(jì)利益時(shí)呈現(xiàn)出了文化守護(hù)的復(fù)雜性與重要作用。
據(jù)悉，本次在展覽將持續(xù)至11月14日。