開幕式現(xiàn)場
2018年12月15日，由中共中央黨校、中國美術(shù)家協(xié)會、魯迅美術(shù)學(xué)院共同主辦的“如境：李象群當代藝術(shù)展”于深圳蛇口海上世界文化藝術(shù)中心展出。
展覽共展出李象群在各個創(chuàng)作階段的十七件代表性作品。其中，既有傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)形式，也有大型裝置作品，以及跨媒介綜合藝術(shù)形式。從中，我們既可以看到藝術(shù)家深厚的學(xué)院派寫實造型實力；又可以感受到他在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開放性的藝術(shù)視野和實驗性的藝術(shù)態(tài)度。同時，在李象群的作品中還體現(xiàn)出了他對于中國傳統(tǒng)人文精神和文化命運的深入思考。時值紀念改革開放四十周年之際，此展在深圳舉辦具有十分重要的社會文化意義。
李象群在現(xiàn)場講解作品
李象群的雕塑創(chuàng)作在中國當代雕塑史中是獨樹一幟的。他的藝術(shù)風(fēng)格是以嚴謹?shù)漠敶呦蟮袼茉煨腕w系為基礎(chǔ)，但是又通過他的獨特的雕塑語言和造型手法，將這種西方古典雕塑造型的嚴謹性融入到東方的象征性和抒情性的美學(xué)意境中，從而形成了他既是最古典的又是最東方的，并將二者有機融會在一起的藝術(shù)風(fēng)格。同時，在李象群的作品中所表達出來的精神內(nèi)涵又是一種具有人文關(guān)懷和人性觀照的思想境界。同時，在李象群的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中所體現(xiàn)出來的東方審美意境和美學(xué)特征，并不是簡單地通過那些傳統(tǒng)圖式和紋飾的表面性的嫁接和拼湊，而是將傳統(tǒng)美學(xué)融入在自己的雕塑語言之中，進而和人物造型和作品的精神內(nèi)涵水乳交融。
《徐悲鴻》鑄銅，65x65x210cm，2008年
而在李象群的作品中所傳達出來的精神內(nèi)涵與其雕塑語言的東方性審美特征又是互為表里的關(guān)系。從其早期作品中對于生命力的贊美，以及對于普遍人性的觀照；及至后來對于民族文化傳統(tǒng)中的人文精神的追溯和挖掘。在他的作品精神邏輯中，一直是以人本、人性、人文為主要線索，并漸次展開的。在他的早期作品中，那種對于生命的勃發(fā)和人性的甦醒的謳歌和贊美，是通過飽滿而極具形體張力的人體表現(xiàn)出來的。由此也奠定了李象群雕塑藝術(shù)創(chuàng)作邏輯的人性基礎(chǔ)。
《印象CHINA》白銅，80x70x190cm，2011年
他的創(chuàng)作沿著兩個并行的線索繼續(xù)前行，但都是基于對人性觀照的主題發(fā)展而來。
一個線索是由近現(xiàn)代及古代的歷史文化名人的肖像組成。在這個系列中，李象群在面對這些“文化名人”的時候，并沒有采取那些符號化或神圣化名人的俗套，而是從普遍人性觀照的角度出發(fā)，將之還原為一個在社會歷史的瞬間面臨著巨大的內(nèi)心抉擇和磨難的普通人。李象群在塑造這些作為中國文化精神傳統(tǒng)的代表的文人系列的時候，也是從自己的內(nèi)心出發(fā)和他們對話的過程。故而，這種基于心靈對話的文化認知是真實而有人性體溫的，并非那些符號臉譜化的冰冷軀殼。
《大紫禁城》白銅+白鋼底座，817.8×662.4×87.5cm(分割前)，2011-2012年
另一個線索則是由“新人文精神系列”作品構(gòu)成。如果說在上一個線索中，李象群是在充分尊重對象的客觀性的前提下，作為作者的雕塑家和對象之間對話的一個過程的話；那么在下一個線索中，李象群要呈現(xiàn)的是作為主體的雕塑家如何去觀看、分析、判斷客觀對象的一個過程。也就是說，在這個系列中，李象群要表現(xiàn)并不僅僅是對象本身的客觀性，而是借助對象作為載體，表達的是自己對于中國傳統(tǒng)的歷史政治、文化的一種主觀態(tài)度和判斷。比方說在《大紫禁城》和《堆云堆雪》系列中，李象群分別是通過空間的解構(gòu)和重組，以及從人性和情欲的角度，重新審視和解構(gòu)了傳統(tǒng)的政治權(quán)力與空間及性別之間的關(guān)系。而在《元四家》系列作品中，李象群則是綜合了當代審美重新去理解、分析傳統(tǒng)美學(xué)意趣下的文化整體性。而以《彼岸》系列為代表的作品，則是將古代圣賢在人生的某個節(jié)點中所發(fā)出的對于人生的價值和意義的追問，通過時間隧道，延展到當代社會中。時間過去了上千年，我們?nèi)绾稳ッ鎸湃说淖穯?？古人又如何面對今天的社會人生？這個系列是李象群的創(chuàng)作中最具當代性意識和當代語境的作品。
《元四家——王蒙》高鉻不銹鋼，145×127×115cm，2015年 
《元四家——黃公望》高鉻不銹鋼，168×25×26cm，2013年
《元四家——倪瓚》高鉻不銹鋼，173×90×25cm，2016年
《元四家——吳鎮(zhèn)》高鉻不銹鋼，175×90×25cm，2016年
《圣·彼岸》白銅，90x70x185cm，2018年
《賢·彼岸》白銅，180x40x185cm，2018年
《仁·彼岸》白銅，70x40x185cm，2018年
人民領(lǐng)袖系列的肖像系列，是李象群的雕塑創(chuàng)作中另一個廣為人知的亮點。與過往的那些臉譜化、程式化的領(lǐng)袖肖像創(chuàng)作不同的是，李象群在面對這些政治偉人的肖像創(chuàng)作的時候，仍然是從人性的深處去發(fā)掘并強化人物的性格閃光點。之前的很多偉人肖像更多的是強調(diào)他們作為政治符號性的一個方面，而在李象群的作品中，他往往會將人物放置在一個平民化和普通性的一個狀態(tài)下，細心去揣摩他們在作為一個真實的人的狀態(tài)下的情感、思緒和體態(tài)。從而使人物性格更為豐富和真實。這種對于政治偉人肖像的藝術(shù)處理方式，在面對價值觀多元的年輕一代觀眾的時候，或許他們會更為認同和接受。
《紅星照耀中國》玻璃鋼著色，63×77×200cm，2005年
《布衣鄧小平》玻璃鋼著色，182x250x245cm，2004年
本次李象群的個人作品展在作為中國改革開放先驅(qū)和樣板的深圳舉辦，其意義更有其不同凡響的地方。
其一，其作品中的紅色主題系列所包含的革命戰(zhàn)爭時代、社會主義建設(shè)時代以及改革開放時代三大主題匯聚在深圳，又時值中國改革開放四十周年的重大歷史時刻。在人性觀照的方式下，政治偉人像普通凡人一樣，款款走來，與觀眾重溫崢嶸歲月。
《縱橫西北》玻璃鋼著色，54x41x61cm，2018年
其二，將中國的人文傳統(tǒng)歷史和文化精神并置在深圳所代表的現(xiàn)代都市文化背景中，在古代文明和現(xiàn)代文明的碰撞下，激發(fā)觀眾去思考人生的意義和價值。
《行者》玻璃鋼著色，75x60x40cm，2012年
其三，本次展覽中，藝術(shù)家還嘗試了將當代雕塑表現(xiàn)形式與多媒體藝術(shù)語言相結(jié)合，通過跨媒介的藝術(shù)語言實驗，拓展了傳統(tǒng)雕塑語言的表達方式和表現(xiàn)空間，從而也實現(xiàn)了古典藝術(shù)形式與深圳所代表的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)文明之間的一次對話。
崢嶸歲月與平凡生活，人文精神與都市文明，傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代科技，交融在一起，構(gòu)成了一種新的美學(xué)意境和文化境界。這也是本次展覽主題“如境”的意義所在。
嘉賓觀看現(xiàn)場影片
展覽現(xiàn)場
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