“先驅(qū)之路——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”開幕式現(xiàn)場
18世紀(jì)至20世紀(jì)上半葉，巴黎是當(dāng)之無愧的世界藝術(shù)中心。已積淀數(shù)個世紀(jì)的歐洲古典藝術(shù)在法蘭西得到最好的傳承，并綻放出現(xiàn)代的光芒。20世紀(jì)初的中國處于貧窮凋敝、內(nèi)憂外患之中，心懷救國理想的青年們不得不負笈遠洋，向世界探求新知，尋找中國發(fā)展的新道路。巴黎，對學(xué)習(xí)藝術(shù)的青年學(xué)子們來說，無疑是心中最向往的殿堂。
于是100多年前，青年們開始陸續(xù)登上波爾多斯號郵輪，歷時一個多月的航行，來到他們心中藝術(shù)的圣地——法蘭西，開啟了學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的歷程。這些藝術(shù)探索的佼佼者們大多成為了20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展中不可繞開的重要人物，他們改變了中國美術(shù)的面貌，為中國美術(shù)帶來了現(xiàn)代藝術(shù)的火種，閃耀至今。
“先驅(qū)之路——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”開幕式現(xiàn)場
2019年，在慶祝百年校慶之后，中央美術(shù)學(xué)院深入研究梳理，多方聯(lián)系借展，共聯(lián)合40余家公私機構(gòu)和個人，以200余件珍貴作品和眾多史料呈現(xiàn)出這條負笈西行、求索新知的藝術(shù)道路。1月12日，“先驅(qū)之路——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開帷幕。
展覽現(xiàn)場
這次展覽由中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔(dān)任總策展人，分為主展和三個專題展的形式，主展“先驅(qū)之路——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”由紅梅擔(dān)任策展人，三個專題展“他鄉(xiāng)之鄉(xiāng)：中國留法藝術(shù)學(xué)會”、“他山之石：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代雕塑”、“飲水思源：留法藝術(shù)家的法國老師們”的策展人分別為董松和江明洋、劉禮賓、菲利普·杰奎琳。
徐悲鴻《自畫像》、《簫聲》及素描稿
本次大展匯集了很多平時極少露面，甚至是從未與公眾見面的精彩作品。比如徐悲鴻的油畫《簫聲》，這件作于1926年的名作收藏于徐悲鴻紀(jì)念館，畫面保存完好得宛若新作，難得的是旁邊同時展出了略小一些的素描稿，相互對比之下，作者的技巧與情思更顯而易見，由吳作人國際藝術(shù)基金會收藏的吳作人1935年在比利時布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院繪制的《纖夫》，色彩栩栩如生，細節(jié)精微處仍纖毫畢現(xiàn)……值得感動的是，在經(jīng)歷了近一個世紀(jì)后，這些輾轉(zhuǎn)萬里的油畫作品仍保存完好如初，可見各收藏機構(gòu)對作品進行了精心的保管、清理與修復(fù)，讓我們在今天得以清晰地窺見這些年輕藝術(shù)家當(dāng)時的情思，雖然隔世，但當(dāng)年這些青年們的繪畫天才、對國家民族的熱忱、對藝術(shù)的理想激情仍如在眼前。
觀眾拍攝劉海粟在歐洲寫生作品
上世紀(jì)30年代，劉海粟在歐洲及北京繪制的一系列兼具印象派與野獸派風(fēng)格的油彩寫生作品，原作的感染力顛覆了之前印刷品帶給我們的感受，安徽博物館收藏的數(shù)件潘玉良油畫佳作，其生動更是超過以往我們熟悉的自畫像，真正還原了潘玉良作品的活力，而董希文展出的為雙親繪制的畫像不僅技巧令人折服，內(nèi)斂飽滿的情感亦令人感動，而另外兩件作品《窗前靜物》和《小乞丐》則完全展現(xiàn)了一個與之前完全不一樣、頗具西方現(xiàn)代風(fēng)格的董希文……諸如此類的作品還有很多，如吳大羽、方君璧、韓樂然、司徒喬、龐薰琹、李瑞年、秦宣夫、李超士，更有張弦、曾一櫓、劉自鳴等今天的藝術(shù)史學(xué)者們從史料中發(fā)現(xiàn)出的重要藝術(shù)家……這些作品讓我們近距離感受他們藝術(shù)的魅力，更清晰地還原了他們的形象，看到他們更完整的藝術(shù)面貌。
展覽現(xiàn)場
一個世紀(jì)之前，這些來自東方的藝術(shù)青年們同去法國留學(xué)或游學(xué)，但每個人吸取的營養(yǎng)和帶回的藝術(shù)主張卻不盡相同，由此形成了今天我們看到的百舸爭流的面貌。在展覽中，我們看到徐悲鴻對西方古典藝術(shù)的汲取，林風(fēng)眠主張中西融合而在彩墨中的運用，自詡“藝術(shù)叛徒”的劉海粟大膽而濃烈的筆觸與色彩，潘玉良生動活潑的色彩與造型，吳大羽將現(xiàn)代抽象探索與中國書法理念的結(jié)合，張弦寥寥數(shù)筆卻神貌畢現(xiàn)，常玉空靈宛若夢境的表現(xiàn)風(fēng)格……40余位留法藝術(shù)家在生前或許交往密切，但一定不曾想數(shù)十年之后，他們的作品會以“留學(xué)法國”這樣一個主題聚集在一起展覽。
展覽現(xiàn)場
今天這些作品早已成為中國現(xiàn)代美術(shù)史上的代表性作品，分別收藏于家屬、藝術(shù)機構(gòu)與藏家之手，因其珍貴程度，再想?yún)R集在一起的難度可想而知，從這個意義上說，這個展覽不僅前所未有，在未來數(shù)十年內(nèi)，如此數(shù)量與質(zhì)量的展覽也難以再現(xiàn)。
如果說主展“先驅(qū)之路——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”呈現(xiàn)了近40年來中國藝術(shù)家赴法國留學(xué)的主流，那么“中國留法藝術(shù)學(xué)會”、“留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代雕塑”、“留法藝術(shù)家的法國老師們”三個分展則生動呈現(xiàn)了這條長河的生動側(cè)面。
1935年滑田友在巴黎與中國同學(xué)合影，前排左起：廖新學(xué)、呂斯百、唐一禾、曾竹韶、錢仕文、鄭可、黃顯之；后排左起：滑田友、王臨乙、常書鴻
1936年在巴黎，中國留法協(xié)會會議，研究赴倫敦參加展覽會事宜。后排左起：李瑞年、周輕鼎、曾竹韶、馬齏玉、陳芝秀；后排右起：張紫嶼、呂霞光、陳士文、黃顯之；前排右起：滑田友、王子云；前排左起：張賢范；小女孩為常沙娜
1933年4月2日，常書鴻、劉開渠、曾竹韶、王臨乙、呂斯百、唐一禾等一批留法藝術(shù)生，本著“需要一個更緊密的、更純潔的藝術(shù)團體的組織”，出于“互相了解、互相研究的真誠的態(tài)度”，“自由地評論藝術(shù)界的現(xiàn)狀，藝術(shù)上的問題”的目的，在巴黎常書鴻寓所成立了著名的“中國留法藝術(shù)學(xué)會”。
“中國留法藝術(shù)學(xué)會”展覽現(xiàn)場
1936年，中國留法藝術(shù)學(xué)會在倫敦舉辦會員展覽，圖中為當(dāng)時的展覽目錄及藝術(shù)家留影
據(jù)統(tǒng)計，從成立至1950年代，“中國留法藝術(shù)學(xué)會”共存在了20年，先后聚集了常書鴻、滑田友、潘玉良、吳冠中、趙無極、呂霞光等111名旅法藝術(shù)家。在展覽中，策展人董松、汪明洋從史料中尋到了這111人的名字，但有些生卒年月不詳，或沒有肖像照片。他們當(dāng)中，多數(shù)成員為繪畫、雕塑、音樂、建筑等專業(yè)的藝術(shù)生，也有物理、化學(xué)等專業(yè)但愛好藝術(shù)的留法學(xué)生。他們探討切磋藝術(shù)、通過與《藝風(fēng)》雜志合作傳播藝術(shù)觀點、舉辦會員作品展覽，作為當(dāng)時中國最具影響力的海外藝術(shù)團體。
“留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代雕塑”展覽現(xiàn)場
在中國古代的傳統(tǒng)里，雕塑往往被視為民間技藝的一種，而作者則大多被認為是匠人，正是青年學(xué)子們到西方對雕塑技法和理論的學(xué)習(xí)，客觀上促使了中國現(xiàn)代雕塑的開端。在“他山之石——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代雕塑”板塊中，策展人劉禮賓通過原作展示、圖文呈現(xiàn)、公共雕塑3D還原等方式，梳理留法中國雕塑家的主要活動，凸顯20世紀(jì)前半葉中國現(xiàn)代雕塑的學(xué)術(shù)價值和現(xiàn)實意義。
滑田友 出身浴段 1940年 青銅
展覽中，滑田友的數(shù)件雕塑原作為我們呈現(xiàn)出民國時期的雕塑家在西方雕塑技法與中國傳統(tǒng)雕塑理念結(jié)合上進行的探索。策展人劉禮賓尤其提到：“南京國民政府成立之后，社會精英人人士對城市發(fā)展、政府形象塑造有諸多設(shè)想，為公共雕塑發(fā)展提供了一定的機遇。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，反映戰(zhàn)爭題材的雕塑作品多有出現(xiàn)，與此前的名人塑像相比，這些作品引起了社會的更大關(guān)注。”他帶領(lǐng)團隊赴重慶、成都等城市，尋訪當(dāng)年這些曾激勵中國軍民奮勇抗戰(zhàn)的公共雕塑，在現(xiàn)場以航拍影像的方式再現(xiàn)。劉開渠1942年所作的雕塑《無名英雄紀(jì)念碑》則以3D影像的方式在展覽中呈現(xiàn)。
“留法藝術(shù)家的法國老師們”展覽現(xiàn)場
難得的是，“飲水思源——留法藝術(shù)家的法國老師們”從史實與情感兩個角度還原了這段20世紀(jì)中國與法國在藝術(shù)上的獨特友誼。策展人、美術(shù)史家菲利普·杰奎琳是一名法國學(xué)者，長期生活于中國上海并往返于中法之間的經(jīng)歷使他尤為注意中法之間這一段佳話，近年來策劃了一系列展覽，如“大師與大師——徐悲鴻與法國學(xué)院大家作品聯(lián)展”、“學(xué)院與沙龍——法國國家造型藝術(shù)中心、巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”等。
“留法藝術(shù)家的法國老師們”展覽現(xiàn)場
在此次展覽中，菲利普·杰奎琳從法國尋回當(dāng)年中國留法學(xué)子的老師們的作品，如徐悲鴻的老師帕斯卡·達仰-布弗萊、弗朗索瓦·弗拉孟、費爾南德·柯羅蒙、保羅·阿爾伯特·貝納爾，吳冠中的老師讓·蘇弗爾皮、安德烈·洛特，以及受林風(fēng)眠邀請，1926年至1931年在北平國立藝專和杭州國立藝專任教的安德烈·克羅多，特別展出了安德烈·克羅多所畫之《紫禁城》。
“留法藝術(shù)家的法國老師們”展覽現(xiàn)場
通過這些作品與中國留法學(xué)子們作品的對比，以及留學(xué)生們留下的眾多文獻資料，我們不難發(fā)現(xiàn)他們的師承關(guān)系。在策展人菲利普·杰杰奎琳看來，“比起不同技法要素從一種文明到另一種文明的遷移過程，藝術(shù)家從法國吸取這些要素并在中國使用的方式更加重要。”他說道：“每一次，年輕的中國藝術(shù)家都與其法國老師們建立了很好的關(guān)系，這不僅僅涉及加強掌握素描、油畫或模型制作能力的技法課程，也體現(xiàn)出他們在某些方面的思考，例如，對美、藝術(shù)以及藝術(shù)家在社會中所處地位等相關(guān)問題的理解。”
展覽現(xiàn)場
總策展人、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安說：“一個留法藝術(shù)家的展覽要用多大規(guī)模才能盡情展現(xiàn)，這幾乎是難以想像的，因為他們的許多作品都在美術(shù)史書籍上，在美術(shù)館里，有的在國外的博物館里。但是這個展覽已形成一定的規(guī)模，既能讓觀眾得以欣賞，更能讓我們學(xué)界同仁得以研究。盡管由于歷史的塵淹，許多作品和文獻已不可復(fù)得，但展覽的主旨、內(nèi)容和結(jié)構(gòu)可以讓人從國際藝術(shù)的動態(tài)進程中來看待中國美術(shù)的現(xiàn)代性價值。在20世紀(jì)的國際藝術(shù)變革發(fā)展的版圖中，中國美術(shù)既與西方藝術(shù)有著密切的關(guān)聯(lián)，但更對應(yīng)著中國自身發(fā)展的現(xiàn)實，也重在回應(yīng)中西文化碰撞新的課題。”
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2019年3月3日，之后還將前往上海龍美術(shù)館、重慶龍美術(shù)館及中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·青島館進行巡展。（文/許柏成 圖片由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館提供）
部分展出作品：
徐悲鴻 簫聲畫稿 紙本素描 47.9x31.5cm 1924年
吳作人 纖夫 布面油彩 150x100cm 1933年
劉海粟 雪霽(盧森堡）布面油彩 72x60cm 1931年
林風(fēng)眠 寶蓮燈 紙本設(shè)色 70x68cm
方君璧 汪文彬像 布面油彩 81.3x99cm 1929年
呂霞光 殿堂 布面油彩 38x50.5cm 1930年代
厐薰琹 大地之子 紙本水彩 45×37.2cm 1934年
常書鴻 重慶大轟炸布面油彩 79x63.8cm 1938-1942年
呂斯百 母親像 布面油彩 81x65cm 1948年
董希文 小乞丐 布面油彩 100x80cm 1947年
吳大羽 京韻 木板油彩 64x45cm 1950年
弗朗索瓦.弗拉孟 梅尼耶夫人肖像 布面油彩162.6x105.4cm 1907年
帕斯卡.達仰-布弗萊 奧菲利婭 木板油彩 25.5x18cm 1900年
安德烈.克羅多 紫禁城 布面油彩 57x70cm 1928年
讓.蘇弗爾皮 小提琴靜物 布面油彩 61x50cm 1948年