荷蘭梵高藝術(shù)博物館所藏《向日葵》是梵高11幅“向日葵”系列中最知名的一幅
《向日葵》不再外借 館方：盡量減少移動
據(jù)美術(shù)界的研究結(jié)論，一般認為梵高一生共創(chuàng)作了11幅《向日葵》作品，其中4幅是在巴黎創(chuàng)作的，另外7幅是在法國阿爾創(chuàng)作的，這其中法國阿爾7幅被認為是梵高“向日葵”系列的巔峰之作。而荷蘭梵高藝術(shù)博物館所保存的《向日葵》則是其中最知名的一幅。
近日德國《西部日報》報道，荷蘭梵高藝術(shù)博物館的這幅《向日葵》經(jīng)檢查后被發(fā)現(xiàn)“十分脆弱”，應(yīng)盡量減少移動，博物館官方遂宣布這幅畫將永遠留在阿姆斯特丹不再外借。
2019年1月專家們正在評估阿姆斯特丹版《向日葵》的保護情況
觀眾欣賞《向日葵》
博物館在一份聲明中表示：館方在對這幅有130年歷史的名畫進行修復(fù)時，發(fā)現(xiàn)“這幅畫作的狀態(tài)雖然穩(wěn)定，但非常脆弱，很容易受損”。對此，梵高藝術(shù)博物館館長魯格解釋道：“畫作的涂層和顏料都沒有大問題，但對震動、溫度與濕度的變化非常敏感。畫作應(yīng)盡可能減少移動，存放在氣溫穩(wěn)定的環(huán)境中。因此館方?jīng)Q定，不再把這幅‘鎮(zhèn)館之寶’外借到其他國家?！?/p>
荷蘭梵高藝術(shù)博物館所藏《向日葵》
光線變化加速顏料老化 選擇最小限度修復(fù)
其實除了震動、溫度與濕度對畫作的影響之外，光線也是另外一個“元兇”。梵高藝術(shù)博物館高級策展人寧克·巴克曾表示：“梵高使用的一些顏料是不太穩(wěn)定的，這些顏色對于光照很敏感，隨著時間推移可能會褪色或者變暗，畫作上使用的顏料是活性的材料，在光的照射下會慢慢老化，就像我們?nèi)祟愐粯??！?/p>
梵高藝術(shù)博物館高級策展人寧克·巴克
在去年，比利時安特衛(wèi)普大學(xué)和荷蘭代爾夫特技術(shù)大學(xué)的研究人員曾經(jīng)表示：本幅《向日葵》中的黃色花瓣和莖部在顯微鏡下已開始“枯萎”，且隨著時間的推移，有可能從淡黃色變?yōu)殚蠙炀G色或赭石色。這種影響還不能用肉眼看到，但隨著時間的推移，它們會變得更加明顯。
為了對《向日葵》進行集中的研究與修復(fù)工作，梵高藝術(shù)博物館暫停了這幅畫作的外借展出，與此同時，在館內(nèi)設(shè)置了關(guān)于《向日葵》研究工作的信息展示墻。梵高藝術(shù)博物館高級策展人寧克·巴克表示：“過去我們通過研究，已經(jīng)對梵高作品有了充分的了解。同時我們對于他的作畫技巧也進行了大量的研究，有時我們可以對一些畫作進行修復(fù)，但是對于《向日葵》我們選擇進行最小限度的修復(fù)。我們不要對它進行移動，同時調(diào)暗了博物館內(nèi)的燈光，這些決定都是基于這次的研究?！苯?jīng)過修復(fù)后，該畫將于下月22日重新展出。據(jù)了解，荷蘭梵高藝術(shù)博物館還將于今年夏天舉辦關(guān)于《向日葵》研究與修復(fù)的特展。
荷蘭梵高藝術(shù)博物館
荷蘭梵高藝術(shù)博物館
六次借出展覽 倫敦“相遇”最初版
英國人馬丁·貝利在新書《我的向日葵》中記錄了梵高藝術(shù)博物館版《向日葵》自二戰(zhàn)結(jié)束后至1973年博物館建立，在世界各地共參加了79場展覽。在梵高博物館建立后畫作僅被小心地出借至海牙、多倫多、德國埃森、芝加哥、東京和倫敦共6次。其中在最后一次2014年借給倫敦國家美術(shù)館時，當(dāng)時舉辦的展覽是兩副作品同時展出。除了從梵高藝術(shù)博物館借來的這一幅，另外一幅是倫敦國家美術(shù)館自己所藏的。而且其實梵高藝術(shù)博物館版本還是對倫敦國家美術(shù)館版本的拷貝，也就是說相對于知名的梵高藝術(shù)博物館版本，倫敦國家美術(shù)館版本反而是最初版。
1940年《向日葵》被荷蘭阿姆斯特丹市立博物館藏進位于卡斯特里科姆的一處沙丘掩體中
2014年倫敦國家美術(shù)館同時展出兩幅《向日葵》
在當(dāng)年展出了兩副《向日葵》后，因展覽大受歡迎，博物館隨后計劃再次舉辦《向日葵》系列展覽時，本幅作品以保護為由未能借到，于是只能與來自德國、荷蘭、日本及美國的博物館合作，展出五座博物館的五幅《向日葵》。展覽以VR技術(shù)直播呈現(xiàn)，馬拉松式的直播每節(jié)15分鐘5個“SunflowersLive“導(dǎo)賞，分別讓五座博物館的專家輪流介紹畫作。五幅《向日葵》以VR的嶄新形式在展覽館聚首一堂，網(wǎng)民在欣賞畫作期間還可以透過梵高侄曾孫威廉Willem Van Gogh的聲音導(dǎo)航賞析作品。（文：蘭紅超，圖片來源于網(wǎng)絡(luò)。）
延伸閱讀：關(guān)于梵高的《向日葵》
作品中文名：花瓶里的十四朵向日葵
作品英文名：Still Life：Vase with Fourteen Sunflowers
創(chuàng)作地時間：阿爾：1889 年 1 月
材質(zhì)及尺寸：布面油畫 95cm×73cm
現(xiàn)今收藏地：阿姆斯特丹：國立梵高博物館
梵高在阿爾居住期間，強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態(tài)。1888年8月，梵高畫了大量的向日葵寫生，他打算用這些習(xí)作裝飾「黃房子」內(nèi)他自己房間。他在 12 月病倒后，借繪畫幫助自己恢復(fù)健康。次年 1 月，他根據(jù)早先的寫生，繪制了這幅令人叫絕的作品。無論在原作還是后來的復(fù)作中，梵高的用意都是利用色彩表現(xiàn)自我：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計的色彩為自己雪恥... ...高更前幾天說，他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫，向日葵插在一個精美的日本花瓶中，不過他還是比較喜歡我畫的這一幅。”
在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，在這里，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。”盡管采取了種種保護措施，這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫以黃色和橙色為主調(diào)，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
> 在黃色背景前面的一幅十四朵花，好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些，它有一種相當(dāng)特殊的效果，我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。——梵高
> 在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環(huán)的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前，花梗浸在一只黃顏色的壺中，壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上，畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間里的黃顏色窗簾，一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒來，想象這一切必定是芳香撲鼻?！吒?/em>