本次展覽開(kāi)幕式上藝術(shù)家與嘉賓合影
2019年3月2日下午，展覽“學(xué)院的力量”在北京798藝術(shù)區(qū)索卡藝術(shù)開(kāi)幕。展覽展出了王易罡、劉慶和、湯志義、張志堅(jiān)、陳淑霞、武明中、范勃、顧黎明8位來(lái)自全國(guó)藝術(shù)院校教授的作品，呈現(xiàn)了他們對(duì)藝術(shù)的探索和思考以及對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)社會(huì)的獨(dú)有的洞察與體驗(yàn)。
學(xué)術(shù)對(duì)談現(xiàn)場(chǎng)
提到學(xué)院藝術(shù)家，人們總會(huì)想到保守、堅(jiān)守、遵循等詞匯。實(shí)際上，學(xué)院藝術(shù)家正在以紛繁多樣的面貌回應(yīng)社會(huì)。參加此次展覽的8位藝術(shù)家身處不同的學(xué)院、地域，卻同樣都在進(jìn)行著各自的藝術(shù)探索。他們既在學(xué)院內(nèi)延續(xù)現(xiàn)代美育的傳播，又在探索本土語(yǔ)境下的當(dāng)代藝術(shù)這一過(guò)程中不斷突破。展覽開(kāi)幕式結(jié)束后，到場(chǎng)的6位藝術(shù)家與夏可君博士圍繞教學(xué)與創(chuàng)作的關(guān)系，個(gè)人繪畫(huà)的探索，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)未來(lái)的看法等方面展開(kāi)了詳細(xì)的討論。
湯志義-時(shí)間的塵?！と?大漆、瓦灰、金屬箔、麻布-150x360cm-2016
繪畫(huà)是時(shí)間的藝術(shù)
在作品《時(shí)間的塵埃》中，湯志義將大漆、瓦灰、金屬箔、麻布等結(jié)合起來(lái)，漆的層層覆蓋給畫(huà)面增加了厚重感和肌理感。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，抽象的畫(huà)面中傳遞出一種和諧的、寧?kù)o的、悠遠(yuǎn)的氣氛，仿佛遼闊大海，又如浩瀚星空……
湯志義-時(shí)間的塵?！に?大漆、瓦灰、金屬箔、麻布-150x360cm-2018
如何處理漆與畫(huà)的關(guān)系？這其實(shí)指向了傳統(tǒng)與當(dāng)代的問(wèn)題。在這方面，湯志義多年的堅(jiān)持探索顯得卓有成效。作為一種天然的材料，漆的魅力需要經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的時(shí)間的打磨才能散發(fā)出來(lái)，面對(duì)快節(jié)奏的生活方式，沒(méi)有足夠的耐心與飽滿(mǎn)的熱情便難以將這種元素運(yùn)用得游刃有余。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，解決漆與畫(huà)的問(wèn)題不僅考驗(yàn)個(gè)人的繪畫(huà)能力，包括對(duì)構(gòu)圖的思考，對(duì)造型的把控以及對(duì)色彩的感知，還需要日積月累的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。正如學(xué)術(shù)主持夏可君談到，這是一種時(shí)間的藝術(shù)，亦即中國(guó)藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的最大不同之處。
王易罡-2019抽象作品e1-布面油畫(huà)100x100cm－2019
放棄經(jīng)驗(yàn)才會(huì)出新
在對(duì)談中，王易罡戲謔地說(shuō)自己用手畫(huà)不好畫(huà)，所以選擇用腳畫(huà)。在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，王易罡強(qiáng)調(diào)對(duì)人性的探索以及對(duì)個(gè)性的抒發(fā)，他不自覺(jué)地走向了行動(dòng)繪畫(huà)。看似雜亂無(wú)章是他作品的特點(diǎn)，但是這種“無(wú)章”的畫(huà)面讓人的思想能夠自由地馳騁，究其緣由，藝術(shù)家心中是有規(guī)律可循的。因?yàn)榉艞壛擞檬謩?chuàng)作，也就擺脫了眼睛盯著看的束縛，這樣一來(lái)，偶然性變多了，已有的經(jīng)驗(yàn)消失了，所知的一切也都模糊了，極度的自由造就了新思想的爆發(fā)，《2019抽象作品》系列便是這樣的抒發(fā)。與此同時(shí)，我們還看到了他有意識(shí)地限制了色彩的使用，展現(xiàn)了中國(guó)色彩美學(xué)的獨(dú)到之處，給觀者帶來(lái)一種獨(dú)特的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。
王易罡-2019抽象作品e2-布面油畫(huà)170x160cm－2019
于他而言，好的藝術(shù)必須要帶來(lái)某種改變，生活觀念上的、行為方式上的，只有對(duì)人類(lèi)有貢獻(xiàn)的創(chuàng)造才能被歷史銘記，因循守舊固步自封都是沒(méi)有前途的。因此藝術(shù)家應(yīng)該創(chuàng)作出別人沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)的，具有獨(dú)立性質(zhì)的東西，這樣才能面對(duì)后人，面對(duì)世界。
陳淑霞-花落-布面油畫(huà)-122x192cm-2013
陳淑霞也在不斷地求新求變。一般的藝術(shù)家都將工作重心放在畫(huà)布中心，她當(dāng)然也不例外。久而久之，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己陷入了一種單調(diào)的情緒中。加之一直沒(méi)有挑選到合適的框子來(lái)搭配自己的作品，陳淑霞便挪到了畫(huà)面邊框，由此，她獲得了突圍?！痘洹贰段宄似摺愤@類(lèi)作品的邊緣經(jīng)過(guò)層層疊加，顯現(xiàn)出斑駁和厚重的質(zhì)感，仿佛有一種燃燒后的錯(cuò)覺(jué)。畫(huà)面古樸的色調(diào)和大量的空白還散發(fā)出傳統(tǒng)的氣息。這樣的探索往往是非常痛苦甚至危險(xiǎn)的，但她認(rèn)為是必不可少的。她堅(jiān)信，作品必須要為觀眾呈現(xiàn)出非常明確的語(yǔ)言和不同的視覺(jué)感受，因此鮮明的辨識(shí)度尤為重要。
陳淑霞-五乘七（局部）
打開(kāi)傳統(tǒng)來(lái)看看
武明中的《切開(kāi)看看－－造訪(fǎng)牧溪的六個(gè)柿子》《歡迎牧溪的母子猴來(lái)訪(fǎng)》與牧溪進(jìn)行了遙遠(yuǎn)的對(duì)話(huà)。夏可君認(rèn)為他的柿子圖是關(guān)于繪畫(huà)史的繪畫(huà)，他在圖式上與中國(guó)傳統(tǒng)，也與莫蘭迪對(duì)話(huà)。藝術(shù)家用油畫(huà)的方式再現(xiàn)牧溪的《六柿圖》，并將其中一個(gè)柿子切開(kāi)，加入了鮮艷的黃色。夏可君談到，藝術(shù)家因?yàn)樯〉脑颍?jīng)受到過(guò)創(chuàng)傷，因此這幅畫(huà)不能看成是簡(jiǎn)單的圖像上的切割。同時(shí)，他將傳統(tǒng)切開(kāi)，試圖打破完整、和諧，從一種破壞中尋求變化。
武明中-切開(kāi)看看——造訪(fǎng)牧溪的六個(gè)柿子-布面丙烯-150×120cm-2018
再如劉慶和，盡管他用的是水墨來(lái)創(chuàng)作，并且是本次展覽中唯一一個(gè)用水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家，但他創(chuàng)作的題材都是現(xiàn)實(shí)生活中的各種現(xiàn)象和問(wèn)題。畫(huà)面一角伸出花枝讓人聯(lián)想到國(guó)畫(huà)中折枝花卉的圖式，那是一種古典的遺存，但旁邊人物迷茫、焦慮、和驚恐的表情狀態(tài)又立馬將人拉回現(xiàn)實(shí)。在傳統(tǒng)與當(dāng)代的轉(zhuǎn)換中，劉慶和希望表現(xiàn)更多他對(duì)當(dāng)代人的生命和情感的關(guān)照。
武明中-歡迎牧溪的母子猴來(lái)訪(fǎng)-布面丙烯巖彩-145x145cm-2017-2018
當(dāng)代藝術(shù)是個(gè)性的抒發(fā)
如果說(shuō)傳統(tǒng)藝術(shù)講究的是集體意識(shí)的象征性，那么當(dāng)代藝術(shù)便是對(duì)個(gè)性的抒發(fā)。
對(duì)于張志堅(jiān)來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)是一件很隨性的事，他甚至不認(rèn)為自己畫(huà)的是抽象的東西，他覺(jué)得畫(huà)畫(huà)就是根據(jù)自己心理需求去做的事情。他主張淡化作品的主題，相反強(qiáng)化語(yǔ)言的編碼，積極地調(diào)動(dòng)不同的視覺(jué)語(yǔ)言與修辭方式，使其在同一畫(huà)面結(jié)構(gòu)中形成視覺(jué)張力。
張志堅(jiān)-作品137號(hào)-亞麻布油畫(huà)-200x170cm-2018
范勃的作品則表現(xiàn)了他對(duì)心靈世界的關(guān)注。例如在作品《B2》系列中，他將盲人的手工書(shū)寫(xiě)，一種絕對(duì)的觸感之物，一種在觸感之外毫無(wú)意義的對(duì)象，重新納入到視覺(jué)系統(tǒng)中來(lái)，試圖打破感官系統(tǒng)封閉性的嘗試。從視覺(jué)到觸覺(jué)再到知覺(jué)，范勃用放大的藥片——維生素B2制作盲文凸點(diǎn)，似乎在表示藥片能夠治愈疾病，卻無(wú)法治愈失明。當(dāng)然，這種失明不僅是視覺(jué)的失明，還包括內(nèi)心的失明。
張志堅(jiān)-作品139號(hào)-亞麻布油畫(huà)-200x170cm-2018
若將這幾位藝術(shù)家作為各個(gè)學(xué)院力量的代表，我們可以看到，當(dāng)今藝術(shù)學(xué)院的風(fēng)格和面貌豐富多樣，藝術(shù)家們?cè)诟髯缘念I(lǐng)域里進(jìn)行著不斷的探索和突破自我。從古至今，學(xué)院的力量都是不容小覷和忽視的，它以緩慢且持續(xù)的速度改變著人們的思想觀念并持續(xù)推動(dòng)社會(huì)向前發(fā)展。正如夏可君所言，物質(zhì)世界的改變需要時(shí)間和基礎(chǔ)，藝術(shù)的改變只需要觀念的革新。在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境下，學(xué)院的力量不僅僅落在教書(shū)育人，更要構(gòu)成中國(guó)新美術(shù)教育的先驅(qū)力量，要培養(yǎng)真正有個(gè)人風(fēng)格、能代表中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)家。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至3月31日。
范勃《B2》-25-布面綜合材料-200x200cm-2018（局部）
范勃《B2》-24-布面綜合材料-200x200cm-2018
顧黎明-樂(lè)章1-布面油畫(huà)-146.5x98cm-1998
顧黎明-樂(lè)章2-布面油畫(huà)-146.5x98cm-1998
展廳現(xiàn)場(chǎng)
展廳現(xiàn)場(chǎng)
觀眾觀看作品
開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)
劉慶和-動(dòng)人-紙本水墨-65x55cm-2018
夏可君、陳淑霞、王易罡、劉慶和在作品前合影
展廳現(xiàn)場(chǎng)