北京年輕的女畫家王曉燕的油畫藝術(shù)，旨在追求中國現(xiàn)代油畫“中而新”的審美理想?！爸卸隆笔敲兰A裔建筑師貝聿銘在設計蘇州博物館時提出的設計理念，他說明：“中國建筑的根還在，還可以發(fā)芽。當然，光尋歷史的根還是不夠的，還要現(xiàn)代化。有了好的根可以接枝，把新的東西、能用的東西，接到老根上去?！?span style="">“我企圖探索一條新的道路：在一個現(xiàn)代化的建筑物上，體現(xiàn)出中國民族建筑藝術(shù)的精華。”“我很高興有幸在中國參與了幾項設計，從早期的香山飯店到近年的蘇州博物館，我都致力于探索一條中國建筑的現(xiàn)代之路。中國建筑的根可以是傳統(tǒng)的，而芽則應當是新芽，這也是中國建筑的希望所在?！?/span>
貝聿銘“中而新”的設計理念，不僅激發(fā)了王曉燕油畫的創(chuàng)作靈感，而且啟迪了她探索中國油畫本土化、現(xiàn)代化道路的審美追求。王曉燕熱愛中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，從建筑室內(nèi)裝飾到書畫、古董、茶藝無不諳熟，尤其鐘情北京古建筑與青綠山水；她迷戀油畫藝術(shù)，潛心學習古典寫實油畫，多次考察歐美諸國藝術(shù)博物館，特別欣賞法國印象派與表現(xiàn)主義繪畫。王曉燕的油畫創(chuàng)作也試圖探索一條中國油畫的現(xiàn)代之路,她自述：“在多年的油畫創(chuàng)作實踐中，我始終關(guān)注中國傳統(tǒng)文化在當代語境下的傳承創(chuàng)新，不斷探索以詩意的繪畫語言，結(jié)合自身的生命經(jīng)驗，對中國傳統(tǒng)文化精髓進行精神性表達的可能性?！彼非蟮闹袊F(xiàn)代油畫“中而新”的審美理想，借鑒了印象派與表現(xiàn)主義等西方繪畫技法，但并非對西方現(xiàn)代繪畫的簡單模仿，而是把中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素與現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)技法融合起來，在中國傳統(tǒng)文化精神的根脈上嫁接和生發(fā)現(xiàn)代藝術(shù)的新芽。
最近，王曉燕的兩幅油畫作品《青綠山水》《憶·建筑大師》應邀參加了2019年法國美術(shù)家協(xié)會（SNBA）主辦的國際藝術(shù)沙龍展，在巴黎大皇宮展出,以其“中而新”的獨特的審美追求引起了法國觀眾的注目和贊賞。在她參展的油畫作品《青綠山水》（2016）中，女畫家把中國傳統(tǒng)青綠山水的鮮麗色彩與表現(xiàn)主義的恣肆筆觸融合在一起，表現(xiàn)了自己多彩的夢幻與內(nèi)心的激情。西方表現(xiàn)主義繪畫可分為德國變體與法國變體，德國變體強調(diào)社會批判性，法國變體注重藝術(shù)形式美，包括色彩自身的表現(xiàn)力。王曉燕的油畫藝術(shù)接近表現(xiàn)主義繪畫的法國變體，特別注重色彩自身的表現(xiàn)力，這一點恰恰與中國傳統(tǒng)青綠山水異曲同工。她的油畫作品《青綠山水》不像工筆畫，而像寫意畫，雖然追求中國山水畫的意境，但并沒有模擬中國山水畫的程式筆法，而是利用油畫筆和刮刀縱橫涂抹石青、石綠等礦物質(zhì)顏料，盡量發(fā)揮表現(xiàn)主義油畫筆觸特有的表現(xiàn)力，使她的作品既營造了中國青綠山水的意境，又保持了油畫本體語言純正的特質(zhì)。她參展的油畫作品《憶·建筑大師》（2017），是女畫家向現(xiàn)代主義建筑大師貝聿銘致敬之作。畫面近景是貝聿銘沉思冥想的半身肖像，背景是他設計的蘇州博物館的剪影。蘇州博物館是貝聿銘提出的“中而新”的設計理念付諸實踐的范例，既延續(xù)了崇尚自然的中國傳統(tǒng)文脈，又體現(xiàn)了幾何抽象的現(xiàn)代構(gòu)成風格。在貝聿銘與蘇州博物館之間，女畫家追憶和思考建筑大師對于現(xiàn)代建筑與歷史傳統(tǒng)之間聯(lián)系的探索，尋找中國本土的現(xiàn)代藝術(shù)語言。她這幅油畫作品的色調(diào)以黑白為主，簡潔單純的油畫筆觸富有中國寫意水墨畫的韻味，既符合蘇州園林民居黛瓦粉墻的意象，又顯示了建筑大師睿智的理性，也表現(xiàn)了女畫家思考的深度。王曉燕的這兩幅油畫作品《青綠山水》與《憶·建筑大師》，代表著她近年油畫創(chuàng)作的兩大系列，即“山水系列”與“建筑系列”。
王曉燕的油畫作品“山水系列”，包括《當代青綠山水》（2016）、《山水間》（2018）、《氣象山河》（2018）、《錦繡山河》（2018）、《月牙泉》（2018）、《松與山》（2018）等等。她的“山水系列”有些作品來自寫生（例如《月牙泉》來自敦煌寫生、《松與山》來自黃山寫生），大部分作品出于想象，從中國傳統(tǒng)青綠山水中汲取了創(chuàng)作靈感。女畫家醉心于青綠山水的鮮麗色彩，臨摹過北宋畫家王希孟的《千里江山圖》等經(jīng)典作品，但她出于想象創(chuàng)作的現(xiàn)代油畫青綠山水，并非對傳統(tǒng)中國畫青綠山水的簡單復制，而是通過富有表現(xiàn)力的濃重、粗獷的油畫色彩筆觸，重新營造雄渾豪放、新穎奇麗的畫面意境。她的油畫作品《氣象山河》在青綠山水之間飛舞著敦煌壁畫的飛天（傳統(tǒng)藝術(shù)的精靈），《錦繡山河》在青綠山水之上飄動著五彩斑斕的絲綢（錦繡山河的象征），超現(xiàn)實主義的浪漫幻想豐富了她的畫面意境。
王曉燕的油畫作品“建筑系列”，包括中國建筑《中國建筑·天壇》（2015）、《故宮博物院》（2017）、《角樓夜景》（2017）、《春天的古建筑屋脊》（2018）、《金水橋邊的中國古建筑》（2018），也包括西方建筑《印象西班牙》（2016）、《巴黎絮語》（2018）等等。她的“建筑系列”大部分作品來自寫生，但同樣不是客觀景物的機械復制，而是主觀情感的借景抒發(fā)。王曉燕身為北京人，從小對故宮、天壇等古建筑情有獨鐘，這些古建筑代表著中華民族傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的精華，已成為女畫家夢魂縈繞、反復描繪的對象。她選擇各種不同的視角表現(xiàn)古建筑多方面的藝術(shù)魅力，不僅抒發(fā)思古之幽情，而且寄托創(chuàng)新之宏愿。她的“建筑系列”油畫作品創(chuàng)新的特點是把寫實性的結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)性的筆觸結(jié)合起來，把裝飾性的色彩與印象派的光影結(jié)合起來，這比一般的油畫風景寫生更具有“中而新”的審美意味。她的油畫作品《故宮博物院》選取了從景山?jīng)鐾ど哮B瞰故宮全景的視角，故宮紅墻金瓦鱗次櫛比的重重殿宇，猶如古典格律詩對稱工穩(wěn)、節(jié)奏分明，彰顯了皇家建筑的恢弘氣勢。女畫家為了打破畫面嚴整布局的單調(diào)，綜合利用寫實性的結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)性的筆觸、裝飾性的色彩與印象派的光影，在空間層次與色調(diào)明暗、虛實、對比的處理上頗費匠心，使故宮全景在勻齊之美中增添了參差之美，獲得了現(xiàn)代自由詩的奇姿異彩。她的油畫作品《角樓夜景》《春天的古建筑屋脊》《金水橋邊的中國古建筑》，都是從不同角度描繪故宮的景色，也綜合了寫實性的結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)性的筆觸、裝飾性的色彩與印象派的光影，《角樓夜景》的燈光倒影更突出印象派的光影,《春天的古建筑屋脊》的飛檐斗拱更突出裝飾性的色彩，《金水橋邊的中國古建筑》把這種綜合視覺審美效果發(fā)揮得淋漓盡致，溫暖、沉著、響亮、輝煌的油畫色調(diào)令人耳目一新。
王曉燕的藝術(shù)才能和油畫技法非常全面。她的油畫人物《自畫像》（2015）、《愜意的午后》（2016）、《寧靜與溫暖》（2016）、《時尚女性》（2018）、《茶·蘊》（2018）等作品，描繪的是女畫家本人或外國金發(fā)少女的優(yōu)雅形象和休閑生活，吸收了法國印象派與表現(xiàn)主義繪畫的影響。她的油畫動物《骨駿》（2015）造型勁健，色調(diào)典雅，不失為佳作。她的油畫靜物《燭語》（2015）、《靜物》（2017）也可圈可點。她的油畫風景《映日荷花別樣紅》（2018）更是中國古典詩意的現(xiàn)代藝術(shù)解讀。
創(chuàng)造中國本土的現(xiàn)代油畫，是20世紀以來幾代中國油畫家共同的使命、追求與夢想。老一代杰出的中國油畫家詹建俊追求中國現(xiàn)代油畫的寫意精神，他的寫實油畫帶有明顯的表現(xiàn)主義傾向，他曾說：“西方的表現(xiàn)主義相通于中國的寫意畫，中國的大寫意其實就是西方的表現(xiàn)主義?！迸c詹建俊齊名的中國寫實油畫家靳尚誼，晚年仍進行中國現(xiàn)代主義油畫的實驗，他反復強調(diào)：“中國藝術(shù)需要補現(xiàn)代主義這一課。”“現(xiàn)代主義是研究形式美的，它對于中國的美術(shù)界、美術(shù)教育和全民族審美素質(zhì)的提高極其重要?！蓖鯐匝嗟睦蠋熤袊彤嫾覐堊嬗⒁惨詫憣嵱彤嬛Q， 他的油畫風景也追求中國詩歌靜穆幽深的意境。21世紀初葉，王曉燕的油畫藝術(shù)遵循老一代中國油畫家引領(lǐng)的方向，繼續(xù)追求“中而新”的審美理想，探索中國油畫的現(xiàn)代之路，套用建筑大師貝聿銘的話說：中國油畫的根可以是傳統(tǒng)的，而芽則應當是新芽，這也是中國油畫的希望所在。
作者：王鏞（美術(shù)評論家，中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導師）