觀眾與布魯諾·瓦爾伯特的作品
在一塊巨大粗礪的椴木中，在刻刀的作用下，誕生出一個栩栩如生的人物形象，它帶著溫度，蓄有情感，與你邂逅——這種感覺是如此的不可思議。沒錯，這就是布魯諾·瓦爾伯特的雕刻。
Felix（菲利克斯） 81 x 44 x 27cm 2017 核桃木
歷經(jīng)三年的籌備，布魯諾·瓦爾伯特攜帶他的作品20余件從意大利北部阿爾卑斯山區(qū)的奧蒂塞伊小鎮(zhèn)來到了中國西湖之畔的杭州浙江美術(shù)館，在引起觀眾轟動之后，2019年3月6日，《沉默的邂逅——布魯諾·瓦爾伯特作品展》在北京的中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕。
The frenchwoman(法國女人) 55 x 43 x27cm 2017年 核桃木
盡管早已在社交媒體上引發(fā)無數(shù)的點贊，但這些雕像真正出現(xiàn)在觀眾面前時，仍然難以抑制內(nèi)心的感受。布魯諾·瓦爾伯特用刻刀高度寫實的不僅有被雕刻者的面孔、身體和衣著，更是他們的內(nèi)心世界。
Alexa（阿萊克西阿）168 x42 x36cm 2018年 椴木
在全球當代藝術(shù)界以方法求新求怪來標榜“觀念”的當下，布魯諾·瓦爾伯特選擇在忠實于對象的道路上更進一步。他的觀念并非伴隨著爆炸式的視覺刺激，而是體現(xiàn)在對現(xiàn)代人精神狀態(tài)的深層關注，隱藏在循環(huán)往復的傳統(tǒng)手工勞動之中。
Seduta (坐) 105 x50 x54cm 2017 核桃木
這些雕像如此的精致，讓你情不自禁地投去觀看的目光，不愿放棄任何一個微小的細節(jié)與局部。它們身上沒有任何冰冷的直線，處處體現(xiàn)著人體優(yōu)美的曲線，讓人們?nèi)煌袅嗽牧系谋孔九c粗礪。它們冰冷，卻似乎有溫度；它們靜止，卻似乎有運動的氣息；它們脫胎于一段段未經(jīng)加工的樹干，卻似乎誕生的還有屬于自己的內(nèi)心世界……
Cici X 118 x40 x23cm 2018 樟木
與陳列在盧浮宮的大理石雕刻相比，布魯諾刀下的木刻肖像更具有生命的溫度。他們不是古希臘羅馬的雕刻師或是文藝復興巨匠們手下的神話英雄，而是馬特奧、薩繆爾，是露絲、塔妮婭、萊拉……這些身處我們之中的普通人。他們有著現(xiàn)代人特有的表情，在精致的臉龐下，也失落，也迷茫，但也充滿希望。他們就那樣孤獨而寧靜地矗立在那里，與陌生的你我面面相對，似乎等待著與你無聲的交流。
Anima fragile (脆弱的靈魂) 107 x52 x58cm 2018年 核桃木
當你注視的久了，你會忘記自己是在欣賞藝術(shù)作品，進而產(chǎn)生沖動：這就是我們的同類啊，甚至強烈得試圖探索他的內(nèi)心世界，而當你再回過神來，再回到對一件作品的觀看，你會恍然大悟：這不正是我自己嗎？因為世界如此嘈雜，只有自己才能感知發(fā)現(xiàn)屬于自己、不為人察的這一刻。
Waiting for the snow (等待初雪) 166 x 45 x 25年 2008 核桃木
在布魯諾·瓦爾伯特溫和的表情后面，有著一雙敏銳的眼睛和一顆敏感的心。如此精湛的技藝令我們驚嘆，布魯諾說：“模特的外在形象只是一個媒介，內(nèi)在則隱含了許多含蓄的表達。”
正在創(chuàng)作的布魯諾·瓦爾伯特
布魯諾·瓦爾伯特并非橫空出世，而是來自于悠久雕刻傳統(tǒng)的浸淫。他出生于意大利北部被多羅邁特群山環(huán)抱的格勒登山谷，這里以農(nóng)耕為主，四周山峰聳然。4個世紀以來，從農(nóng)民自用的器皿與農(nóng)具，到基督教信物，如耶穌受難像與圣徒雕像，木雕的技藝在這里發(fā)展、傳承。布魯諾在童年便受到了家族的影響，對木雕產(chǎn)生了濃厚的興趣并立志成為一名雕刻家。正因如此，他刀下的人物并非宗教人物，卻依然傳遞出宗教的寧靜。
Orizzonti perduti (消失的視野) 65 x 39 x84cm 2018年 核桃木
也許熟知藝術(shù)史的你會反問——寫實肖像藝術(shù)在今天仍會受到喜愛嗎？由布魯諾·瓦爾伯特在全球各地60余次展出獲得的反響，我們可以到的一個肯定的答案。但是如果你認為單單從偉大傳統(tǒng)雕刻技藝中走出，就可以在當代藝術(shù)之中獲得一席之地，那就錯了。事實上，在布魯諾·瓦爾伯特的從藝歷程中，并非一帆風順。正是青年時代的挫折與彷徨，才造就了今天的布魯諾·瓦爾伯特。
Strane sensazioi (奇怪的感覺) 152x 52x 32cm 2018年 椴木
上世紀80年代，不滿足于傳統(tǒng)木雕追求的布魯諾·瓦爾伯特與同鄉(xiāng)阿諾德·霍爾茨克內(nèi)希特一起來到維也納，他們帶著對現(xiàn)代藝術(shù)的無限憧憬，遭遇的卻是冷漠與無視。他們轉(zhuǎn)而前往慕尼黑，在這里藝術(shù)學院的老師們同情并接納了他，人們相信：他們的雕刻作品將在不遠的將來將再次成為當代藝術(shù)的一部分。
行走的男人 白楊木 布魯諾在藝術(shù)學院學習是的第一件木雕作品
185x 42x 30cm 1984年
布魯諾在慕尼黑藝術(shù)學院求學的時間里，有三年他刻意避開具象造型藝術(shù)，專門學習抽象藝術(shù)，不去接觸木雕。直到有一天，他終于經(jīng)不起自己內(nèi)心的召喚，去雕刻一根完全未經(jīng)加工的樹干。在兩個月時間里，他以一位年輕男性為模特，創(chuàng)作了一件栩栩如生的、與真人等大的雕像。它是一件寫實的雕刻，但它身上卻散發(fā)著不可抗拒的魔力，時至今日，這件作于1984年的作品《行走的男人》仍被視為他重要的代表作之一。
在中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕式現(xiàn)場的布魯諾·瓦爾伯特
三十余年來，布魯諾所作的就是在這件作品的基礎上不斷地深化，繼續(xù)著他對人類情感的探索。同時不變的還有他對材料的選擇，在布魯諾看來，木頭是充滿靈性的自然材質(zhì)。如果你從紀錄片中觀看他的工作過程，布魯諾的確是在以木造型，卻更像是他與木頭完成了一次精神深入的對話。從他用鑿子開始大塊面塑形，到銼刀完成細節(jié)局部，木頭一改質(zhì)地的粗糙頑礪，變?yōu)榧毮仠貪櫍媸腔酁樯衿妗?/p>
布魯諾·瓦爾伯特的工作室
至今，他仍保持著“手藝人”的傳統(tǒng)，沒有助手，從山林取木到打柸雕刻，均由他一人在小工作室里逐一完成。他工作勤奮，一年完成也不過10余件作品。布魯諾喜歡在木質(zhì)肖像上進行必要的裝飾與上色，本次展覽中一件作品上覆蓋了中國宣紙。值得一提的是，布魯諾在杭州駐地創(chuàng)作時，以中國模特項偞婧為原型創(chuàng)作了一件作品《cici X》，這是他第一次為中國人為對象的作品。
中央美術(shù)學院美術(shù)館展覽現(xiàn)場，布魯諾·瓦爾伯特與雕塑作品《Cici X》及人物原型項偞婧
布魯諾·瓦爾伯特的雕像被賦予生命的溫度。他們樸素而單純、孤獨而憂郁，無一不傳遞出現(xiàn)代人獨特的心理境遇。如此的真實，卻更激發(fā)出觀者內(nèi)心的勇氣，并無一不傳遞出朝氣與希望?？催^展覽你才驀然發(fā)現(xiàn)，布魯諾·瓦爾伯特表現(xiàn)的對象都是兒童與青年，我想這就是原因吧。
本次展覽將在中央美術(shù)學院美術(shù)館展出至5月1日結(jié)束。（文/許柏成 圖片提供：中央美術(shù)學院美術(shù)館）
“senza titolo”（無題-裝置）45x40 x28cm（9個）2017 椴木石膏 中央美術(shù)學院美術(shù)館展覽現(xiàn)場
無題24untitled 70 x 50cm 2016 石墨-油性蠟筆
無題23untitled 70 x 50cm 2018 石墨-油性蠟筆
無題7untitled 70 x 50cm 2018 石墨-油性蠟筆
無題7untitled 70 x 50cm 2018 石墨-油性蠟筆