《蛛與掛毯》，北京松美術(shù)館“永恒的絲線”展覽現(xiàn)場
法裔美國藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）最為人熟知的作品，莫過于她遍布世界各大美術(shù)館的巨型蜘蛛雕塑——《媽媽》（MAMAN）。在一間封閉而空曠的展廳里，一只巨大的蜘蛛靜靜地矗立著，它的八條腿有力地扎向地面，撐開身體保護(hù)著身下的事物。黑色的蜘蛛周身散發(fā)出強(qiáng)大的氣場，它似乎是有生命的，融入了創(chuàng)作者的意志，能夠與觀看者互通互語。布爾喬亞曾說，“作為雕塑家，你必須有侵略性。”而蜘蛛，無疑是布爾喬亞最經(jīng)典的符號(hào)與標(biāo)志。
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）圖片源自網(wǎng)絡(luò)
路易絲·布爾喬亞1911年出生于巴黎，1938年移居紐約并于2010年以98歲高齡在紐約去世，其藝術(shù)生涯跨越兩個(gè)世紀(jì)。在現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的雙重語境中，布爾喬亞都被世界公認(rèn)為20世紀(jì)至今最重要的藝術(shù)家之一。
作為路易絲·布爾喬亞在國內(nèi)的首次大型展覽，在結(jié)束了上海龍美術(shù)館首站的展出后，3月23日，“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線”在北京松美術(shù)館開幕。展覽匯聚布爾喬亞一生中40余件重要作品，包括20世紀(jì)40年代晚期的“人物”雕塑系列，20世紀(jì)90年代的“牢籠”裝置系列、“蜘蛛”系列，布爾喬亞生命最后十年的“織物”系列，以及她的部分繪畫和紙本。
《蛛與掛毯》局部
《蛛與掛毯》局部
40多年，每日
不休不止地重拾她的傷痛、我的傷痛
支離破碎如一塊獸皮
被穿破而無望修復(fù)。我好似一捧
未被串起的木珠，如此的
癡傻愚鈍——”
路易絲·布爾喬亞詩篇節(jié)選——1957年，活頁，LB-0251
“我的到來不受歡迎”
盡管自1938年起，布爾喬亞便一直在紐約定居。但她一生中的大部分創(chuàng)作靈感仍源于童年的法國時(shí)光。記憶、性、愛和被拋棄是她藝術(shù)創(chuàng)作的核心主題。從詩意的繪畫、雕塑作品到房間大小的裝置藝術(shù)，她往往能夠?qū)?nèi)心的恐懼物像化，以便克服它們。布爾喬亞的作品具有高度的符號(hào)性，頭發(fā)、椅子、牢籠、睡衣、織物、針線、詩歌與文字等都是藝術(shù)家作品中反復(fù)出現(xiàn)的元素。
布爾喬亞自小家境殷實(shí)，父親在巴黎擁有一家掛毯畫廊，他們位于巴黎近郊的家中還經(jīng)營著一間掛毯修復(fù)工作室。作為家里出生的第二個(gè)女兒，布爾喬亞從未得到過父親的歡心。事實(shí)上，父親長期的冷落和輕視給童年的布爾喬亞留下巨大的心理創(chuàng)傷。布爾喬亞的母親常年病重，父親公然將他的情婦帶回家中，擔(dān)任孩子們的家庭教師長達(dá)十年。由于母親羸弱的身體，布爾喬亞不得不承擔(dān)起照顧母親的任務(wù)。母親常年的忍耐和焦慮情緒傳染了布爾喬亞，成為她一生緊張與焦慮的來源。1931年，布爾喬亞的母親去世。對(duì)父親的憤怒和與母親的痛苦分離，成為此后布爾喬亞作品中的重要主題，她試圖通過創(chuàng)作釋放過于濃烈的情緒，修補(bǔ)情感的創(chuàng)傷。
路易絲·布爾喬亞的“人物”系列雕塑
“人物”雕塑：抽象、鄉(xiāng)愁、脆弱
抽象在布爾喬亞的早期創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用。早期，布爾喬亞主要?jiǎng)?chuàng)作繪畫和版畫，到20世紀(jì)40年代后期才轉(zhuǎn)向雕塑。布爾喬亞初至紐約的幾年，常飽受思鄉(xiāng)的折磨，但很快，她便將這些鄉(xiāng)愁與情感轉(zhuǎn)化為雕塑，創(chuàng)造了她的“人物”雕塑系列。這些與真人幾乎等高的“人物”雕塑皆是垂直獨(dú)立的木質(zhì)巨塊，后改為青銅鑄造，帶有高度的抽象和形式主義特征，以及建筑的意味和痕跡。它們多采用切割和雕塑的方式制成，后發(fā)展為遞進(jìn)式、重復(fù)性和堆疊的幾何形。《無題》與《梅姆林黎明》中，雕塑形體的不穩(wěn)定性和一種緊張的空間關(guān)系揭露了藝術(shù)家內(nèi)心的不安與恐懼，也釋放出一種悲傷、孤獨(dú)的氛圍。
對(duì)于布爾喬亞來說，這種在中心軸上組合獨(dú)立元素的方式，有一定的療愈意味。布爾喬亞1951年去荷蘭旅行期間看到了漢斯·梅姆林的作品。同年，布爾喬亞的父親意外死亡，這使她陷入深深的悲傷之中，并創(chuàng)作了這件雕塑。整個(gè)雕塑被涂成黑色，是她為父親所做最后的挽歌。
（左）《無題》，青銅、著色、不銹鋼，158.8×53.3×40.6cm，1950 伊斯頓基金會(huì)收藏；（右）《梅姆林黎明》，青銅、不銹鋼，162.6×38.1×45.7cm，1951 致謝豪瑟沃斯
"只要用文字寫下來，就能度過一切"
螺旋與懸吊：兩種力量的角逐
在她的父親去世后，憤怒轉(zhuǎn)化為一種無言的痛苦，使布爾喬亞陷入了嚴(yán)重的抑郁。為了從抑郁中解脫，1951年末，她開始接受精神分析治療。創(chuàng)作常常伴隨著大量的詩歌與寫作，布爾喬亞完全進(jìn)入精神分析的世界。
在策展人菲利普·拉瑞特-史密斯看來：“在解釋和觀看布爾喬亞作品的時(shí)候，需要更深入地理解她的心理狀態(tài)。她在一段時(shí)間內(nèi)沒有創(chuàng)作作品，而是在做一些更抽象的寫作和行為。透過這些作品，可以看到藝術(shù)家是一個(gè)怎樣的人。”1953年到1964年，她頻繁接受治療，沒有舉辦任何個(gè)展。直到1964年，她才以一套全新的雕塑作品重返公眾視野，并以此個(gè)展開啟了一個(gè)全新的階段。
《金絲雀》，青銅、著色、懸掛件，100.3×57.2×57.2cm，1963 伊斯頓基金會(huì)收藏
《螺旋形女人》，青銅、石板盤、懸掛件，48.3×10.2×14cm，1984 伊斯頓基金會(huì)收藏
《迷宮塔》，青銅，45.7×30.5×26.7cm，1962 路易絲·布爾喬亞工作室收藏
《巢穴》（Lair，1962）圖片源自網(wǎng)絡(luò)
螺旋是布爾喬亞最喜歡的形式之一，因?yàn)樗瑫r(shí)向兩個(gè)方向扭轉(zhuǎn)移動(dòng)，代表了藝術(shù)家內(nèi)心兩種力量的角逐。螺旋錐形雕塑作品《巢穴》（Lair，1962）是藝術(shù)家較有代表性的螺旋形雕塑作品，充滿古怪和抽象意味。淚滴形作品《金絲雀》（Fée Couturière，1962）表達(dá)了一種強(qiáng)烈的內(nèi)在感，雕塑布滿凹陷、口袋、空洞和褶皺，在抽象的表達(dá)中，就像一個(gè)孕育新生活的繭。懸掛形式則是另一條主題線：代表著一種雙重的矛盾和懷疑狀態(tài)，既安全又脆弱。策展人菲利普·拉瑞特-史密斯認(rèn)為，在“人物”系列中，布爾喬亞努力嘗試抓住她與他人的微妙聯(lián)系；與此不同的是，布爾喬亞20世紀(jì)60年代的作品，則展示了其探究內(nèi)心創(chuàng)傷根源時(shí)，盤旋地進(jìn)入心靈迷宮的狀態(tài)。
《歇斯底里之弧》，83.8×101.6×58.4cm，1993 伊斯頓基金會(huì)收藏
《無題》，青銅、硝酸銀銅綠，12.1×68.6×43.2cm，1993 路易絲·布爾喬亞信托機(jī)構(gòu)收藏
《女人之家》，白色大理石，12.7×31.8×7cm，1994 路易絲·布爾喬亞信托機(jī)構(gòu)收藏
“我的情感太多了，藝術(shù)是我保持清醒的良藥”
伴隨精神分析的過程，布爾喬亞的作品中開始顯現(xiàn)出對(duì)女性潛意識(shí)中性、性欲、身體和兩性裸體器官等的表達(dá)。在抽象形式主導(dǎo)藝術(shù)世界思維的年代里，布爾喬亞的嘗試并未引起足夠的重視。但到了20世紀(jì)70年代和80年代，當(dāng)人們的注意力轉(zhuǎn)移到對(duì)新的圖像和內(nèi)容的期待與探索上時(shí)，布爾喬亞的藝術(shù)開始真正進(jìn)入公眾與美術(shù)館的視野，并一躍成為女權(quán)主義者膜拜的偶像。
《金龜子》，青銅、金銅銹、懸掛件，1968，路易絲·布爾喬亞工作室收藏
《自然研究》，橡膠，76.2×48.3×38.1cm，1984 伊斯頓基金會(huì)收藏
《自然研究5號(hào)》，粉色大理石，50.8×92.7×58.4cm，1995 路易絲·布爾喬亞信托機(jī)構(gòu)收藏
1982年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）為布爾喬亞舉行了一場個(gè)人回顧展，布爾喬亞成為有史以來第一位在MoMA舉辦個(gè)人回顧展的女性藝術(shù)家，從此打響國際聲譽(yù)。在那之后，她的自信心獲得極大增長，以70歲高齡進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的黃金時(shí)期。此后，她創(chuàng)造了巨大的蜘蛛雕塑，怪異的房間大小的“細(xì)胞”系列裝置，以及一系列以她的舊衣服為原料創(chuàng)作的“織物”系列。對(duì)布爾喬亞來說，藝術(shù)是她應(yīng)付自己過于濃烈的情緒和情感的一種工具，是驅(qū)魔。正如她所說，“藝術(shù)是我保持清醒的良藥。”
織物：修復(fù)與記憶
布爾喬亞與織物的聯(lián)系可以追溯到童年時(shí)代，那時(shí)她在家里的掛毯修復(fù)工作室里幫忙。作為藝術(shù)家，長期以來，縫紉和修補(bǔ)的行為在象征性的層面上，意味著她試圖修復(fù)人際交往中的傷害。她特別重視線軸和針線，把它們作為達(dá)到這一目的的工具。
《針（紡錘）》（局部），276.9×256.5×142.2cm，1992 伊斯頓基金會(huì)收藏
《針（紡錘）》，276.9×256.5×142.2cm，1992 伊斯頓基金會(huì)收藏
《無題》，布料、線、鋼、骨、橡膠，281.9×215.9×210.8cm，1996 路易絲·布爾喬亞信托機(jī)構(gòu)收藏
布爾喬亞曾說，“我需要我的記憶。它們是我的檔案。”決定用生活中的布料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作（主要是服裝、床單、桌布等），是為了防止這些物品隨著時(shí)間被遺忘。每件衣服都是有形的記憶，與特定的人和地方聯(lián)系在一起，因此充滿了情感意義。就像她說的，“衣服是一種對(duì)記憶的鍛煉，它幫助我探索過去…當(dāng)我穿上那件衣服時(shí)我感覺如何。”
90年代，布爾喬亞開始從一輩子積累的衣服中挖掘材料。她把舊衣服、襯裙和睡衣掛在裝置上，然后把陳舊的毛巾布變成真人大小的人物或怪誕的頭像，比如這件《無題》(1996)。到2000年，布爾喬亞開始用舊手帕和其他織物來印刷。她還做了一些布料拼貼書籍，比如《比耶夫爾頌歌》，講述了布爾喬亞帶家人回到童年巴黎城外的老家，卻發(fā)現(xiàn)家附近的比耶夫爾河不復(fù)存在了。如同比耶夫爾河的消逝，很多現(xiàn)實(shí)已經(jīng)消失的事物，卻仍然在布爾喬亞的精神生活中蓬勃發(fā)展。布爾喬亞用抽象的圖案描繪了家鄉(xiāng)的河流、山坡，日出、日落……。與她在紙上的印刷品和書籍不同，布爾喬亞的織物作品有一種真實(shí)的觸覺，富有雕塑的維度。
《比耶夫爾頌歌》，檔案染料、絲網(wǎng)印刷布書，25頁，29.2×38.1cm，2007 伊斯頓基金會(huì)收藏
《情侶》，布料、懸掛件，48.3×15.2×16.5cm，2001 伊斯頓基金會(huì)收藏
在《情侶》（The Couple，2007-2009）中，一男一女的人物線偶被懸掛在半空中，螺旋形的線圈像兩人的手臂環(huán)繞擁抱，他們緊貼臉頰，相依相偎充滿甜美的溫情。而在織物文字作品《我畏懼》（I Am Afraid，2009）中，布爾喬亞在織物上寫下文字，象征著自20世紀(jì)40年代晚期以來折磨她的，害怕“被母親遺棄”的恐懼。
《我畏懼》，織物、裱于畫布框上，110.5×182.9cm，2009 路易絲·布爾喬亞信托機(jī)構(gòu)收藏
《我畏懼》，織物、裱于畫布框上，110.5×182.9cm，2009 路易絲·布爾喬亞信托機(jī)構(gòu)收藏
《牢籠（黑暗的日子）》，鋼、布料、大理石、玻璃、橡膠、線、木材，304.8×397.5×299.7cm，2006 伊斯頓基金會(huì)收藏
《牢籠（黑暗的日子）》局部
牢籠
“牢籠”系列則更加復(fù)雜，是眾多靈感的結(jié)合，包括記憶、欲望、五感和建筑等。《牢籠（黑暗的日子）》Cell (Black Days)（2006）中，在角落的一個(gè)小鐘罩下，布爾喬亞放了一把玩具木椅，展現(xiàn)了一個(gè)極度憂郁的自我懲罰者的形象。除了鐘罩和玩具椅外，布爾喬亞還在《牢籠（黑暗的日子）》的橢圓形籠子里掛滿了她穿過的衣服，這些衣服懸掛在天花板上，五個(gè)線軸固定在中間一個(gè)黑色橡膠制成的淚滴狀組件上。作品的副標(biāo)題讓人回憶起了她那些抑郁悲傷的日子。在《牢籠XX（肖像）》Cell XX (Portrait)（2000）中，兩個(gè)織物制成的頭部，一大一小，彼此相對(duì)，仿佛在交流亦或爭吵。這是一個(gè)典型的情境肖像。這對(duì)人頭，可以代表母親和孩子、男人和女人、有意識(shí)和無意識(shí)，由不同紋理的白色織物縫合拼湊而成。
《牢籠XX（肖像）》，鋼、布料、木材、玻璃，188×124.5×124.5cm，2000 路易絲·布爾喬亞信托機(jī)構(gòu)收藏
牢籠X（肖像），紅色對(duì)布爾喬亞來說意味著內(nèi)心的恐懼、憤怒
《等待的時(shí)間》，布料、干刻版畫、墨水、檔案染料、塑料，135.9×101.6cm，2009 致謝豪瑟沃斯
《上午十點(diǎn)是你走向我的時(shí)刻》，紙本水彩版畫，37.8×90.8cm，2006 伊斯頓基金會(huì)收藏
《上午十點(diǎn)是你走向我的時(shí)刻》，紙本水彩版畫，37.8×90.8cm，2006 伊斯頓基金會(huì)收藏
時(shí)間
路易絲·布爾喬亞的作品還有一個(gè)主題，是絲線般扭曲的時(shí)間，在紙本作品《上午十點(diǎn)是你走向我的時(shí)刻》等作品中，布爾喬亞以特定的時(shí)間記錄思緒的變化，她在感知和記憶、閃回和幻想、平凡細(xì)節(jié)和重要事件之間來回穿梭。時(shí)鐘規(guī)整的形狀隱喻了過去無休止的回歸，以及對(duì)布爾喬亞當(dāng)下生活不可忽視的影響。在她看來，連接過去和現(xiàn)在的線索有兩個(gè)方面，并引出兩個(gè)截然相反的愿望：繼續(xù)依靠于幫助她形成自我認(rèn)知、一路成長的人，或遺忘痛苦的過去，以便在現(xiàn)在和未來活得更加充實(shí)。
蜘蛛
布爾喬亞對(duì)蜘蛛的迷戀貫穿了她的整個(gè)職業(yè)生涯，早在20世紀(jì)40年代末，她在一些繪畫和版畫里就曾刻畫過蜘蛛。在20世紀(jì)90年代中期，“蜘蛛”對(duì)她有了新的意義：“為什么是蜘蛛？因?yàn)樗砩嫌形溢姁鄣臍赓|(zhì)。蜘蛛就是我的母親，信不信由你。她非常可靠、思維縝密、冷靜、聰明、整潔，像蜘蛛一樣有用。”
《萊弗勒斯》，水粉畫，6套，59.7×45.7cm，2009 （創(chuàng)作于藝術(shù)家去世前一年）路易絲·布爾喬亞信托機(jī)構(gòu)收藏
生命的最后幾年，布爾喬亞仍然在不停地創(chuàng)作 圖片源自網(wǎng)絡(luò)
在工作中，布爾喬亞對(duì)環(huán)境的要求極高，只有在非常安靜的環(huán)境下，她才能專注下來，從而保證作品得以順利地創(chuàng)作。2000年以后，迫于對(duì)人群密集的恐懼和長期以來的社交障礙，布爾喬亞從大眾的視線中消失，并一直在家堅(jiān)持創(chuàng)作，直到她去世的最后一年。
此刻，在松美術(shù)館整潔寧靜的院落里，布爾喬亞的蜘蛛“媽媽”棲息在古松環(huán)抱之間。有觀眾從她身下的步道上穿過、漫步，人們在她身邊聊天、低語，就像在媽媽的懷抱里一樣。
路易絲·布爾喬亞的藝術(shù)，是她終生滿溢的情感。正如策展人所說：布爾喬亞將自己喻為“未被串起的木珠”和“支離破碎如一塊獸皮，被穿破而無望修復(fù)”。她渴望得到治愈、得到心理完整的心情與希望找到問題源頭的心情一樣迫切。忘記并記住、治愈和探查傷口的過程，形成了不可分割的對(duì)立面，無休止地纏繞在一起，就像一個(gè)雙螺旋。在布爾喬亞的藝術(shù)中，結(jié)與縫始終如一。
（圖、文報(bào)道|臺(tái)馨遙，部分內(nèi)容來源自MoMA及北京松美術(shù)館）
展覽信息
展覽海報(bào)
“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線”是法裔美籍藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞在中國舉辦的首個(gè)大型展覽。布爾喬亞被公認(rèn)為20、21世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，她的作品融合了深度的心理學(xué)思考和極高的形式創(chuàng)新。
此次展覽展出了其一生中眾多代表作品，包括20世紀(jì)40年代晚期的“人物”雕塑系列，20世紀(jì)90年代的“牢籠”裝置系列，其生命最后十年的“織物”系列，以及巨大的蜘蛛雕塑——《媽媽》。布爾喬亞壯觀的巨型蜘蛛與松美術(shù)館極簡的環(huán)境相結(jié)合，為觀者呈現(xiàn)出了完全不一樣、獨(dú)具“松”特點(diǎn)的震撼效果。
松美術(shù)館創(chuàng)始人王中軍先生在展覽開幕式上表示，希望通過舉辦這個(gè)展覽，使布爾喬亞女士和她的作品為更多大眾及藝術(shù)愛好者所知，讓更多人走近她、了解她，尤其是屬于她的獨(dú)特藝術(shù)語言。
展覽將于3月24日正式向公眾開放，持續(xù)到6月24日。（參觀購票可至松美術(shù)館或展覽戰(zhàn)略合作售票平臺(tái)摩天輪票務(wù)）