2019年3月23日，意大利藝術家夸尤拉（Quayola）的大型個展“非對稱考古學：凝視機器”在上海昊美術館開幕。本次展覽是夸尤拉在中國的首次大型個展，展出作品涵蓋藝術家過去13年的創(chuàng)作，形式包含數(shù)碼版畫、影像、數(shù)字雕塑和多媒體裝置等。

“非對稱考古學”見證了夸尤拉透過現(xiàn)代數(shù)碼技術的鏡頭，挖掘美學歷史并探究自然景觀。他的作品圍繞藝術杰作和歐洲宗教建筑，以電腦視角、算法及數(shù)字化手段，審查、理解、分析、轉化，最后重建經(jīng)典藝術作品和自然圖像?？溆壤淖髌吩谡鎸嵟c虛擬、具象與抽象、傳統(tǒng)與當代間徘徊，試圖從一個古代藝術家角度看我們當下的技術，并把它結合在一起。

拉奧孔，雕塑，2016，粉狀白色大理石，230x123x130cm

拉奧孔與兒子們，梵蒂岡博物館藏

展覽由數(shù)字雕塑《拉奧孔》拉開帷幕，《拉奧孔》是基于希臘時期的雕塑《拉奧孔與兒子們》進行創(chuàng)作的，是數(shù)字模擬和虛擬/實體模型技術實驗的成果。夸尤拉將這件紀念碑性的經(jīng)典雕塑以超現(xiàn)實的形式重塑，同時融合了米開朗基羅“未完成”的概念。米開朗基羅認為作品以一種未完成的形式來呈現(xiàn)反而更具有震撼力和視覺沖擊力，能夠讓人們知道這樣的人體其實是由石頭雕刻出來?？溆壤劦剑懊组_朗基羅在作品中展現(xiàn)的不僅僅是神話、人物，或者虛構人物，更多展現(xiàn)出雕塑家的記憶，以及他對于大理石的處理。大理石上甚至還有雕塑家鑿子鑿過的痕跡，像時間凝固一樣。我也想在作品當中去展示這種沖擊力、對比。”

地層#1，高清視頻，2014，天頂投影、雙聲道，760x430cm

《拉奧孔》與《地層#1》在一室中對話

拉奧孔的目光所向之處便是《地層#1》，這件作品采用天頂投影的展現(xiàn)形式，重構了羅馬耶穌堂的標志性天花板，并以幾何色塊移動的抽象方式來解構、打破原作，使之成為新的當代抽象藝術?！独瓓W孔》與《地層#1》通過數(shù)字技術，對古代經(jīng)典藝術進行了當代抽象化重構，并在一室中對話。

地層#4，雙聯(lián)屏, 2011, 雙高清視頻、雙頻投影雙聲道, 174x300cm/每屏

地層#4細節(jié)

圖像志，系列噴墨打印，2014，180×120cm/每張

雙聯(lián)屏影像裝置《地層#4》同樣利用數(shù)字技術，重構了法國里爾美術館藏的魯本斯的祭壇畫，在其兩旁的《圖像志》則分析并抽象化了文藝復興及巴洛克時期的繪畫，將它們從圖像學和歷史敘述的語境中解脫出來，從而使觀眾們不再被經(jīng)典本身束縛，獲得一種新的理解它們的方式。

遺存，系列噴墨多聯(lián)畫屏，2018，360×140cm/每屏

展覽中的作品除了對古典、經(jīng)典藝術作品進行探索外，另一板塊是用數(shù)字化表達方式呈現(xiàn)對自然風光的探索。遠觀《遺存》這件作品，仿佛是藝術家對森林的原比例重現(xiàn)，但走近后，三維掃描產(chǎn)生的白色顆粒將觀眾拉回數(shù)字世界。極為精細的幾何重組與三維掃描產(chǎn)生的不完美之處相結合，使作品行走在真實與虛擬之間。

夏日花園，系列高清視頻，2016，7頻投影、7聲道，600x337cm/每屏

夸尤拉摒棄人類視角，從機器的視角探索自然。他在向印象派、特別是莫奈致敬的《夏日花園》中，透過機器的視角，記錄下人眼所無法觀察到的“自然”景觀。影像呈現(xiàn)的是機器之眼所觀察到的自然，我們所認為用于客觀記錄的影像在這里是呈現(xiàn)出另一種屬于機器本身的主觀表達?！断娜栈▓@》采用七頻投影的形式，紀實的自然景色與印象派風格的數(shù)字化景色混合放置，使觀眾在行走駐足間臨境地思考人類和機器之間關系。

夸尤拉談到，“這一次展覽講述的是人類和機器之間關系。作品雖然由過去催生，其實更多講的是當下、現(xiàn)狀?！睋?jù)悉，展覽將持續(xù)至2019年6月2日。

《圖像志》細節(jié)

《圖像志》細節(jié)

雕塑工廠，機器人數(shù)控裝置、庫卡KR60-3，2019

雕塑工廠

雕塑工廠

雕塑工廠

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場